项目一：装饰画的基本知识.ppt

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1、项目一: 装饰画的 基本知识,本项目适用范围：中职/高职,项目介绍: （一）项目任务：整理中国某一门类或是某人的装饰艺术作品。 （二）项目要求：图片制作成PPT文件，文字使用word编辑。 （三）项目成果：装饰画介绍PPT。 （四）学习目标：了解中国装饰绘画发展的历史；为后续装饰绘画学习提供理论依据。,装饰绘画的历史久远，可以说，人类早期的艺术活动就是从装饰绘画开始的，早期的绘画史就是装饰绘画的历史。最早的装饰性绘画，可以追述到岩画阶段和新石器时代各种文化类型的彩陶纹样，期间是否会有不易保存的木器装饰时代,不得而知。但有一点是明确的，那就是：装饰的开始也属于功能性需要，在满足功能的前提下形成了

2、装饰纹样。纹样首先是它的功能基础，具有加固、防滑、开启以及指示等方面的功用。所以，最早的装饰纹样，大都是实用与审美的有机统一。(图1-1),图1-1 锦. 汉代,一、中国装饰画的起源与发展,装饰绘画的发展，是伴随着工艺材料的发展而发展的，自原始人在身体上涂抹从矿石中获取的红色那一刻起，装饰的实用性、工艺性就展现了出来。由此也可以说，装饰绘画的历史就是一部材料发展的历史。从古至今材料科学的发展，始终伴随着装饰绘画的发展。新材料的使用和发明使得装饰绘画的表现形式纷繁多样、异彩纷呈。从山顶洞人打磨兽牙串成项链装点自己，到今天艺术家们所使用的各种化工颜料、钢铁、石料、木料等，可以说是一部装饰工具和材料

3、的历史。(图1-2),图1-2 漆盘. 汉代,无可否认，视觉装饰作为一种人类文化的开端，要早于文字的出现，人类图像的历史也从未中断过。了解装饰绘画在历史的装饰流变中是如何传承与发展的，将指导其未来发展的方向。如果说图像也具有遗传性这一命题成立的话，学习与了解中国装饰绘画发展历史最大的意义就在于，中国视觉装饰文化基因的延续与传承。,1.岩画 岩画是一种凿刻在岩石上的图像,也称“画山石”、“岩刻”。岩画在我过分布 较广，仅内蒙古阴山山脉，贺兰山北部就曾发现上万幅的岩画。,图1-3内蒙古阿拉善岩画 图1-4 江苏连云港将军崖岩画,岩画是原始时代人们生活的真实写照，如（图1-3）内蒙古阿拉善岩画运用平

4、面化的手法描绘了狩猎和舞蹈的场面，这和我们今天所讲的装饰艺术的平面性有着重要的联系。（图1-4）江苏连云港将军崖岩画，属于新石器时代中晚期。岩石上刻有人面、兽面、农作物、星云以及各类抽象符号，简洁粗放、错落有致，具有极强的装饰性。,2.彩陶装饰 彩陶是新石器时代一种利用泥土手工捏制，并简单烧制的陶器器皿形式。器皿上用黑色、红色矿物颜料绘制成各种装饰花纹，造型优美、装饰精巧，是我国新石器时代装饰绘画最高水平的体现。彩陶的装饰充分利用了器形的样式，有效选择了装饰的部位，为连续图案与适合图案的形成奠定了基础。在原始社会，彩陶的制作遍及全国，以黄河流域最为兴盛。其中仰韶文化（半坡型、庙底沟型）、马家窑

5、文化（马家窑型、半山型、马场型）代表了彩陶文化中最高的装饰艺术成就。,A仰韶文化,1-5人面鱼纹彩陶盆（仰韶文化半坡型） 图1-6几何纹彩陶盆（仰韶文化半坡型） 半坡型彩陶的出土地以陕西关中平原为中心，向四周延伸，西抵陇东高原。因首次发现于陕西西安的半坡村而得名。 半坡鱼纹是原始宗教符号向抽象几何过度的一种装饰纹饰，也是一种意象话的表达样式。（图1-5,1-6）陕西半坡出土，高17CM，口径44.5CM的人面鱼纹彩陶盆是最具代表性的装饰纹样。早期的鱼纹是写实的手法，后来逐渐演变为鱼体的分割重组，形成了抽象化、几何化、符号化、样式化的三角形纹样特点。,庙底沟型彩陶以发现于河南庙底沟而得名，庙底沟

6、型晚于半坡型，是在半坡的基础之上发展而来的。庙底沟型也是彩陶装饰艺术中最杰出的代表之一，鸟纹（图1-8）、花卉是这一类型彩陶中常见的装饰纹样。（图1-8）甘肃秦安出土，高15.9CM，口径39.3CM的花卉纹彩陶曲腹盆（图1-7）是庙底沟最具代表的装饰纹样。,1-7花卉纹彩陶曲腹盆（仰韶文化庙底沟型） 图1-8鸟纹的抽象过程（仰韶文化庙底沟型）,B马家窑文化,图1-9 舞蹈纹彩陶盆（马家窑文化）,马家窑文化主要分布在甘肃和青海两省，晚于半坡和庙底沟。 马家窑类型的彩陶装饰纹样丰富，螺旋纹、网格纹等组合较多，从视觉上具有流畅、旋动的感觉，形成这一时期彩陶装饰艺术的风格。（图1-9,1-10）,图

7、1-10螺旋纹样（马家窑文化马家窑型）,半山型以首次发现在甘肃宁定县半山地区而得名。（图1-11,1-12）半山型彩陶从造型和装饰上来说，是彩陶工艺中最为精美的。它精巧繁密，饱满凝重。彩陶纹最初主要运用黑色，半山型彩陶开始大量运用红色彩绘，红色和黑色交替或间隔处理，获得了更为复杂的装饰效果。在装饰纹样中，锯齿纹的运用是这一时期新的特色。,图1-11连弧锯齿纹彩陶壶（马家窑文化半山型）图1-12 菱形纹彩陶罐（马家窑文化半山型）,马厂型彩陶发现于青海省乐都县马厂沿而得名，马厂型彩陶的装饰纹样以回纹、蛙纹为主，并逐渐替代了锯齿纹，具有简练、刚劲、粗狂、庄重的艺术效果。它的装饰没有半山的细腻。但单线

8、条遒劲有利，也展现了当时娴熟的绘画技能。（图1-13, 1-14）,图1-13人形纹彩陶罐（马家窑文化马厂型） 图1-14 回纹彩陶杯（马家窑文化马厂型）,3.青铜器装饰 商代是青铜器高度发展的时代，品种众多、制作精美，有食器、酒器、水器、乐器、兵器等等。而商代青铜器主要作为统治者祭祀的祭器和奢侈酒器存在。青铜的装饰语言主要是纹样，其中以兽面纹和兽纹为主。如饕餮纹（图1-15）、夔纹，这些形象都来源于想象。不难看出想象对于装饰题材所的起到的重要作用。周代的装饰纹样还有几何装饰的云雷文，这一装饰纹样对今天的装饰设计都有非常重要的影响。,饕餮是一种想象中的动物，吕氏春秋中说：“周鼎著饕餮，食人未咽

9、，害及其身，以言报更也。”粗略的描述了饕餮食人为咽的形象。商代的饕餮纹主要是以对称的装饰手法为主，展现出威严、狞厉的装饰之美。,A 饕餮纹（图1-15）,图1-15 饕餮纹,B夔纹（图1-16）,图1-16 夔纹 夔也是一种想象中的动物，山海经中描述道：“有兽状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必风雨，其光如日月，其声如雷，其名约夔”。一足是夔重要的特点之一，为什么会是一足呢？在生活中许多禽类一足而立，这似乎正映证了人们的一种观察，这种印象的抽象化加工，就形成了我们所看到的形象，这也是装饰化的一种手段。,宴乐狩猎水陆攻战纹壶(图1-17)是一件艺术价值极高的艺术作品，它的装饰风格也标志着纹样到绘

10、画的一种过渡。铜壶使用镶嵌的工艺进行装饰，题材分为三层六组，分别表现了人们采摘桑叶、狩猎的场景，宴饮、歌舞弋射的场景和守城攻占的场景。利用一种近乎剪影的装饰手法与金银错的装饰技法，将宏大的场面描绘的淋漓尽致。这也是装饰题材与装饰工艺的一次完美结合。,图1-17宴乐狩猎水陆攻战纹壶 战国,C宴乐狩猎水陆攻战纹壶(图1-17),4.帛画,目前已知最早的绘画，是出土于长沙的战国的人物龙凤帛画(图1-18)，它是我们今天可以看到最早的绢本绘画真迹。它描绘了一个楚国妇人的灵魂在龙凤的指引下向天国飞升的景象。,图1-18 人物龙凤帛画 战国,图1-19 马王堆T型非衣帛画 汉代,马王堆T型非衣帛画(图1-

11、19),是在马王堆一号汉墓出土的，出土时覆盖于内棺上，整幅画面呈T字形，画面完整，形象清晰。帛画自上而下分三段描绘了天上、人间和地下的景象。帛画上段是画面的重点,顶端正中有一人首蛇身像，它是大神烛龙；画的左上部有一大红太阳，内立“金乌”；它的下方是翼龙、扶桑和8个小太阳，描绘了“九日并出”的神话故事；右上部 描绘了一女子飞翔，托一轮弯月，月亮里有蟾蜍与玉兔，应是墓主人升天的景象；人首蛇身像下方有骑兽怪物，两人拱手对坐，描绘的天门之景。,这两幅帛画都有墨色勾勒，似乎可以循迹到传统中国绘画的线描勾勒方式，人物写实，装饰感强烈。由此可见，在战国时期，我国的装饰造型手段就已十分成熟。,5.画像石、画像

12、砖,1-20宴饮车骑纹画像石 汉 山东武氏祠 图1-21 画像砖 魏晋 甘肃 画像石与画像砖（图1-20,1-21）都属于墓室装饰材料，有砖石之分。装饰的方法主要采用绘制和雕刻的手法，以墨线勾勒施以色彩。魏晋及汉代画像石的题材多样，神话传说、日常生活都是其描绘的对象，这也就使得画像石与画像砖具有了一种近乎文献的价值。,6.敦煌莫高窟壁画,图1-22窟顶北坡飞天 第161窟 晚唐 相传敦煌莫高窟的第一位开拓者是乐樽和尚，为了在粗糙的岩壁上作画，历代的艺术大师们先在洞壁的四周及顶部抹上草泥、白垩做底，再绘制壁画，配以彩塑。,敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟的石窟共552个，有历代壁画五

13、万多平方米，内容丰富，是世界上壁画最多的石窟群。 敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系等，以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的一种艺术。因此，壁画的风格具有与世俗绘画不同的特征，但任何艺术都源于生活，任何艺术都有它的民族传统，因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。,图1-23 双飞天 第320窟 盛唐,7.永乐宫壁画,图1-24永乐宫壁画 元 山西芮城,永乐宫壁画(图1-24)是中国古代壁画之集大成，位于山西省芮城的永乐宫。它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。整个壁画共有1000

14、平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。这些绘制精美的壁画题材丰富、画技高超，继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的独特风格,8.瓷版画,瓷板画（图1-25）是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品。最早可追溯到秦汉时期，真正意义上的“瓷板画”出现在明代中期。瓷板画制作工序多重、复杂。首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅；然后在板面上施一层透明釉；最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。瓷版画也是材料装饰大典型代表。掌握陶瓷釉料的特性，是瓷版画制作的难点。,图1-25瓷板画,1.中国年画 年画是春节时人们除

15、旧布新、讨吉利、求美观的绘画形式。除了手工绘制以外，年画主要是以木刻版画的形式出现的。年画的种类繁多，具有欣赏价值和使用价值。年画的制作过程主要是：画稿、分版、刻板、套印、手绘、装裱等六个过程。天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞、四川绵竹，被誉为我国的四大年画产地。,二、中国民族民间装饰绘画,年画种类、样式繁多，其中，戏出年画内容最丰富，也最有中国民间小传统的教育意义。在我国以农业为主的传统生活中，地方戏曲是非常重要的口耳传承教育。凭借民俗活动及大量的地方戏曲，历史、文化、人情的点点滴滴，形成了小传统教育，使人们成为地地道道、有充分文化风范的中国人。这就是中国之所以没有分崩离析，即使改朝换

16、代亦不失为中国的原因。 戏曲本身受演出时空限制，而戏出年画则不然。当家中长辈指着墙上年画向孩子解说角色、情节时，传统文化教育便如此世代传承。这种传承由乡村而至城市，由城市而至宫廷沟通了城市和乡村、知识分子和文盲，达成了全中国人的教育。,图1-26杨柳青年画 天津,（1）天津杨柳青年画（图1-26），产生于明代崇祯年间，清代达到鼎盛。杨柳青年画继承了宋元的绘画传统，并结合木板套印和手工彩绘等方法绘制而成，在历史上有“南桃北柳”之称。杨柳青年画多以寓意、写实的手法表现人们的美好情感和愿望。如连年有余、万象更新、文姬归汉、忠义堂等等。,图1-27 杨家埠年画 山东,（2）山东潍坊杨家埠木版年画（图1

17、-27）题材广泛，表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、戏剧人物、神话传说等，反映民间生活、针砭时弊之作。喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。杨家埠年画的制作分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每一道工序都极为精细准确。先将画稿勾出黑线稿，贴到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主线版，待印出主线稿后再分别刻出不同颜色的色版，套色印刷，最后修版装裱而成。,图 1-28桃花坞年画 江苏,（3）苏州桃花坞年画（图1-28）最大的特点就是具有连环画的特征，题材有武松打虎、白蛇传、西厢记等。技法上使用彩色套版与手工着色，通常是在墨线上套印红、黄、蓝、绿、紫五色。,图1-29绵竹年画 四川,（4）绵竹年画（图1-29）得

18、名于 “竹纸之乡”的四川省绵竹县。绵竹年画以彩绘为主，具有浓郁的乡土韵味和地方特色，技法细腻，造型质朴、粗犷，构图饱满、对称，主次分明，色彩艳丽、明快，线条疏密有致，具有强烈的节奏感，给人以热烈的艺术效果。以辟邪迎祥，风土人情、戏曲故事、历史文化、神话传说等内容为主，如坐提刀、双喜童子、张仙射狗、穆桂英等等。绵竹年画分红货、黑货两大类。红货主要是指彩绘年画，黑货主要是指烟墨或朱砂拓印的木版拓片。,2.中国剪纸、剪贴画,图1-30蝶恋花 剪纸 山东 图1-31无人敬我太阳星 剪贴 库淑兰 中国民间剪纸是以劳动人民为主体而创造的一种富有生命力的艺术形式。剪纸历史悠久，是千百年农耕文明所形成的艺术体

19、系，是人类非物质文化遗产的重要组成部分。从考古发掘来看，新疆阿斯塔那古墓出土的剪纸已经有1500多年的历史。剪纸利用生活中最基本的工具剪刀，游走于纸张之间，变换出各种形像，是民间艺术的主要代表。剪贴画是伴随着剪纸衍生出的另一种装饰艺术形式，除了剪的成分外还有贴的过程。,3.农民画 农民画，是一种通俗的说法。是农民自己根据自我认识与欣赏的绘画和印画形式。其范围包括农民自己创作的纸马、门画、神像以及在炕头、灶头、房屋、山墙和檐角绘制的吉祥图画。现代农民画则主要是一些乡土气息很浓的绘画作品，自五六十年代以来，在陕西户县、安塞，江苏邳县，上海金山等地出现了农民画乡。,图1-32 画乡灯赛 图1-33

20、农民画 农民画造型随意、色彩浓重，具有一定的民间艺术特征。它的主要创作者是农耕文化的代表者农民，作品着重强调生活中的主观感受，并用直观表达的方式再现出来，具有特殊的装饰效果。,4.月份牌广告画 月份牌广告画在二十世纪初期到中期普遍流行于中国地区。大商家行号为促销商品，印制月份牌广告画，随商品赠送顾客。月份牌结合了西方商业广告的理念，使用当时的石印五彩印刷技术，成为当时最前卫的广告形式。 月份牌是商业海报的一种形式，在题材上主要分三大类。一是时装美女，这也是月份牌广告最主要的题材。画面以一个或两个时装打扮的中国式美女作为主要的内容；二是都会生活，是人们渴望的以上海为代表的大都会生活；三是传统故事

21、，这是承接木板年画而来的形式，多以人们熟悉的历史故事为主。,细腻、温润的擦笔淡彩画的技法，是月份牌广告画主要采用的技法形式。这一技法秉承中国民间流行的炭精画技法，施以淡彩。最早由画家郑曼陀使用，后逐渐成为月份牌广告画的专用技法。其技法是在美女脸部先擦上炭精粉，打下素描轮廓，揉擦阴影，并以清水清刷画面著色部分，然后再涂以水彩晕染。这样能使美女脸庞有明暗立体感，又能展现淡彩透明、白里透红的温润肌肤。,图1-35 香港广生行 广告画 1936年,图1-34 冠生园 广告画 杭穉英,5.藏传佛教热贡艺术 “热贡艺术”是在青海省黄南藏族自治州同仁县（藏语称热贡）境内的吾屯、年都乎、郭麽鈤、尕沙曰等四个自

22、然村，逐渐兴起的主要为宗教服务的绘画、雕塑等艺术。它是藏传佛教艺术领域的一个重要流派。 唐卡是具有宗教性质的布绢卷轴画。为了方便藏族人民在游牧生活中膜拜的需要，可随时展开与卷起。唐卡的题材主要取自佛教文化中佛像、金刚、力士等形象，后也包含一些民间人物造型。唐卡在继承了传统佛教绘画的基础之上融合了中国画和敦煌壁画的艺术特点，并吸收了青海民间地方绘画的特点，形成了独特的宗教绘画艺术形式。绘画工笔流畅、色彩艳丽，充分表现了线与色的魅力，强调了整体的完美，具有很强的装饰性。,图1-36 当周家.唐卡四臂观音 青海,传统的唐卡绘制一般由宗教寺院中的“阿卡”来完成。唐卡颜料颜获得极不容易，大都自己加工，需

23、要粉碎、研磨、蒸煮等，由于部分矿物颜料有毒，还需要服用藏药洁白丸等用以解毒。唐卡颜料主要采用五种颜色，白、红、黄、蓝、绿。白色通常作为母色，每种颜色的调和都要使用白的成分，这也是藏民族最喜爱的颜色。金色通常是采用真正的黄金，研磨成粉之后备用，这也使得唐卡具有更高的价值。调色用到的媒介剂有水性、油性以及动物胆汁。,图1-36(2) 四臂观音（局部）,6. 云南纳西族木牌画,图1-40 东巴木牌画东 图1-41 东巴神路图,纳西族东巴木牌画是一种宗教性的绘画。东巴教属于多神崇拜的原始宗教，它和西藏的本、佛教有着紧密的联系。纳西象形文称其为“森究鲁究”，意为“保留在木石上的痕迹”。纳西话称作“夸画董

24、蒙”的木牌画，可以译为“一种古老的原始绘画艺术”。据东巴经典记载，木牌古时皆用一种叫“梅桑”的木质材料加以砍削刨平而成，分尖顶和平顶形两种。尖顶木牌一般描绘神袛和山神龙王，平顶木牌描画各类鬼怪恶魔。 东巴木牌画的颜料多采用矿物颜料。在纳西人栖身的横断山脉地带，很多山谷都能捡到由山水冲下的各种有色泽的矿物岩石，东巴人平时把这些有色石块捡起来进行收藏，用时研磨成粉，然后拌上少许牛皮胶和酒即可。这些矿物颜料附着力强、稳定性好，存放很长时间色泽依然鲜亮。,7.道教水陆画,图1-42 释迦摩尼 明代 图1-43 普贤菩萨 明代,水陆画也是一种宗教题材的绘画形式，是举行隆重盛大的水陆道场时悬挂的一种宗教绘

25、画。 长期以来无人知晓水陆画的存在，更无人了解它们的价值，足足沉寂了近一个多世纪。水陆画以彩绢工笔浓缩了泱泱中华儒、释、道三教的文化内涵，以纸帛柔丝映现古代中国千年的宗教思想体系，以劲健的笔力、鲜明的色彩表现了世俗生活和人们对美好愿望的追求和寄托，足以慰藉中外学人对它的仰慕与追寻。,三、装饰画的特征与分类 1.装饰画的特征 装饰绘画不同于传统的绘画形式，它和传统的绘画在功能、目的上有所区别。首先在绘画的目的上，装饰绘画并不像大多数传统绘画那样去再现生活。它是从主观情感出发，运用美的规律与法则，对生活的再认识与再创造。装饰绘画的平面性，使作者主动打破传统绘画中的条条框框，如空间、透视等，运用夸张

26、、变形、添加、秩序等艺术手段，对所表现的内容进行理想的再加工。它不受时间、空间、手法、材料的限制，使人们独特的情感更加准确的用装饰语言表达出来，这种主观的浪漫主义手法使得装饰绘画更具象征意义。,不同材料的使用是装饰绘画区别于传统绘画的另一重要特征。有很多的装饰绘画，虽然叫做绘画，但制作的成分大于绘画的成分。装饰绘画对于装饰性的追求，使得装饰绘画属于空间实用美术的范畴，是空间中有目的和有要求的思想表达。这种表达从材料上来说与时俱进，带有很强的时代性。对于实用性的追求，打破了一切思想的桎梏，材料的审美性得以在装饰绘画中显现，表达出和传统绘画孑然不同的审美视觉感受。内容、材料与工艺的完美结合，才是装

27、饰绘画的最高境界。,2.装饰画的分类 由于装饰绘画的门类广泛，所以很难对其逐一分类。但根据装饰绘画的题材、材料和表现形式，可以进行大致的分类，从而帮助我们进一步学习与研究。 首先按题材可以分为：静物装饰画、植物装饰画（图1-46）、动物装饰画（图1-47）、风景装饰画（图1-48）、人物装饰画（图1-49）等。,图1-44 佚名.植物装饰画,深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒 图1-45佚名.海马. 动物装饰画, 深圳职业技术学院，指导教师 周利群,图1-46 佚名, 少数民族部落的房屋. 风景装饰画, 深圳职业技术学院，指导教师 周利群 图1-47 佚名. 人物装饰画, 深圳职业技术学院，指

28、导教师 杨世儒,图1-48 陈强、付金燕.敦煌菩萨,漆画 图1-49 佚名. 黑白装饰画,深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒,按装饰材料可以分为壁画、漆画（1-50）、瓷版画或陶瓷材料装饰画、纤维壁挂、玻璃装饰画、立粉贴金装饰画、金属装饰画、电脑装饰画等。 按表现形式可以分为黑白装饰画（图1-51）、彩色装饰画（图1-52）、抽象装饰画（图1-53）、具象装饰画等。,图1-50 佚名. 2006装饰班, 彩色装饰画，深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒 图1-51 黄振. 彩鱼, 抽象装饰画. 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒,四、装饰素材的获取与加工 1.装饰素材的采集 不论装饰绘画的构思、

29、创意有多少来自于工艺制作的成分，归其基本的视觉原理都需要我们以绘画作为其造型的原本。艺术来源于生活，表现生活。传统绘画的学习可以说是视觉艺术的必由之路。 媒体时代，发达的资讯为我们开拓视野和收集资料提供了较为方便的物质条件，临摹的方法是最有效的学习方法之一。中国古代绘画的教科书芥子园画谱中主要的学习手段就是临摹，通过临摹体会前人的经验，然后总结并创新。一些优秀的装饰绘画是值得我们临摹的，从中去体会与研究。,写生对从事装饰绘画的人来说意义非凡，写生的目的不仅是素材的积累，更是观察能力、表达能力、视觉语言组织的培养。通过长期的写生练习，不仅可以在造型语言上有所提高，也能为创造出新的表现语言打下良好

30、的基础。因此我们要培养用视觉感悟生活的习惯。 装饰写生的方法没有绝对的画种限制，主要是以速写为主，可以是完整的画面，也可以是局部的描绘；可以是强调结构的线描，也可以是强调块面的光影；可以是写实的，也可以是写意的；可以强调所观看客观对象的结构，也可以强调作者对于客观对象的主观感受，更可以使用个性化、情绪化的抽象方式来表达。不论何种方法都是要为下一步装饰的过程做好准备。,写生的方法主要有线描速写、钢笔淡彩、色彩写生等。每种方式都有自身的特点，表达的效果也不尽相同。钢笔、铅笔虽是看似简单的工具，但却有着最为丰富的表现力。 写生的步骤一般是先从整体观察到局部观察入手，通过观察了解所表现物体的整体特征、

31、形态、运动趋势等，然后加以全面分析后进行描绘。初学者可以事先安排画面的位置，思考所表现内容的角度后再下手描绘。,图1-52陈强. 碛口古镇,钢笔淡彩 图1-53 陈强.山西窑洞,剪贴速写 （图1-52）这张钢笔淡彩速写采用装饰概括的语言去描绘风景，首先用钢笔交代清楚建筑的结构，然后用水彩轻轻的渲染来强调房屋与光线的质感。既是一张完整的速写，也可以作为再创作的素材。 （图1-53）这张速写采用色纸屏贴的方法来进行造型，增强了画面的装饰感和趣味性。,图1-54 陈强.在岸边.钢笔速写 图1-55 陈强.巴山夜雨, 钢笔速写,速写在岸边（图1-54）用客观写实的方法表现了泸定桥一侧的风貌。速写巴山夜

32、雨（图1-55）采用了线描装饰，用点和线的关系概括了山的动势与走向，与山下的村庄形成鲜明的对比，装饰意味浓烈。,2.装饰素材的加工 前面讲了素材的采集，获取到第一手的素材资料后，就必须要对素材进行加工和装饰性的再创造。将偏重于写实的速写绘画风格用装饰性的语言表达出来，将最能表达事物本质特征的形象强调出来，使形象脱胎于自然，但不能脱离事物的本质，成为更加完美的形态，从而获得表现生活、装饰环境的艺术效果。具体的表现方法有：,图1-56 毕加索 西班牙.牛的简化过程 图1-57 佚名.简化法,装饰画， 深圳职业技术学院，指导教师 周利群,（1）简化法 简化法就是将所采集到的素材进行加工、整理、提炼的

33、过程，是样式的减法。简化的过程是提炼主旨的过程，删繁就简，保留特征，在原有的基础上进行进一步刻画，使得简化后的形象更加明了、突出。简化的方法有很多，如剪影、线描等。（图1-56）毕加索曾将牛的简化过程展示于世人，从这组简化过程图中我们可以看出，不论如何简化，其最明确的特征都是必须保留下来的。,（2）夸张法 夸张是漫画所采用的手法，也是装饰绘画重最为重要的手段之一。漫画的夸张侧重于夸张的内容，而装饰绘画的夸张侧重于形象，通过夸张强调事物的特征。如使弯的物体更弯，长的物体更长，形成和人们原有认知样式的对比关系，夸张且具有强烈的艺术表现力与艺术张力，是装饰绘画的重要手法。,图1-58 佚名.夸张法,

34、 深圳职业技术学院，指导教师 周利群 图1-59 苏日丽.七彩人生,夸张法. 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒,（3）添加法 添加法是在原有特征的基础上，添加纹饰的一种装饰手法，是样式的加法。添加的目的是为了使画面完整，增添其装饰的意味，使其意义更加深刻，装饰意味更加浓烈。添加的方法多种多样，主要有寓意的添加，肌理的添加两种。寓意的添加是从创作思想的角度出发进行的再次创作。肌理的添加是从纯样式的角度进行的装饰添加，如添加纹样、添加肌理来进行装饰。,图1-60 佚名.添加法, 深圳职业技术学院，指导教师 周利群 图1-61 佚名.添加法, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒,（4）几何化 几何

35、法是一种利用几何图形对事物概括和归纳的方法。如同七巧板可以拼出不同形象的原理一样，根据大小、形体组合所展现的意象化手法。几何化简洁明了，可以用最概括的语言表达最丰富的形象。在使用几何化的同时要注意整体与局部的关系，注重物体的突出。,图1-62 佚名.几何化, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒 图1-63 佚名.几何化, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒,（5）重构法 重构法是一种重新安排视觉单位的方法。在重构之前有一个重要的步骤就是解构，将原有形式按照某种方法如按照形状、方向等打散，再按照新的形式重新排列在一起的一种装饰方法。这种方法需要创作者本人具有相对丰富的想象力、幻想力，在解构对象的

36、同时内心已经构建起重组后的对象。重构法所使用的都是原有的视觉单位，只是改变了其排列组合的方式，所以重组以后的形象，给人既熟悉又陌生的全新视觉体验。,图1-64 佚名.重构法, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒 图1-65 佚名.重构法, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒,五、装饰绘画的构图 1.适合式构图 适合式构图方法主要是指形象受外轮廓约束的装饰手法。类似同适合纹样的装饰手法，根据装饰绘画的外轮图，对主体物体进行适合外形的装饰变化。这种方法，要求装饰主题完整，排布均匀。如惠山泥人中的阿福造型适合在圆形轮廓之中，鱼盘中鱼的形状脱离自然的形体而适合盘的圆形。,图1-66 佚名.适合式构图,

37、 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒 图1-67 佚名.蜕变,适合式构图, 深圳职业技术学院，指导教师 周利群,2.组合式构图 组合式构图实则是一种蒙太奇的构图方法，画面不需要有逻辑顺序，可以将无关的物件，按照理想的方式安排在一起。,图1-68 佚名.组合式构图, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒 图1-69 佚名.组合式构图, 深圳职业技术学院，指导教师 周利群,3.骨骼式构图 骨骼式构图，主要借鉴了中国传统图案的构图方式。骨骼是一种视觉单位的组织形式，通过某些规律的变化形成骨骼线的概念，如对角线、平行线、涡线、田字格、米子格、九宫格等，进而通过这些规律的节点获得视觉上的韵律感。如传统图案

38、中的二方连续和四方连续，基于一定的程式化的骨骼展开，形成一种重复、规律的装饰视觉效果。敦煌壁画中的藻井装饰就属于骨骼式构图。,图1-70 佚名.骨骼式构图, 深圳职业技术学院，指导教师 周利群 图1-71 佚名.骨骼式构图, 深圳职业技术学院，指导教师 周利群,六、装饰绘画的形式美法则 人的审美感受之所以不同于动物性的感官愉快，正是在于其中包含有观念、想象的成分。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不仅是形式。装饰绘画通过对形式的强调，进而引发和调动人们对美的感受。形式美的法则是在长期的生产劳动中所沉淀下来的规律性总结。,1李泽厚：

39、美学三书，安徽文艺出版社，1999年版 第34页,1.变化、统一 变化在装饰绘画中是指不同形式要素之间所形成的对比关系。统一则是指形式要素之间趋于一致的视觉感受。变化、统一是一对矛盾组合体。变化与统一也是形式美构成的基本条件。任何一件作品都是由这两个因素构成，二者相互平衡，片面的追求任何一方都会破坏其美感。 在统一的前提下寻求变化，才能使画面更为丰富、活泼、充满生气。统一的目的是为了突出重点，形成视觉的中心，维护风格的一致性；在变化中追求统一，才能避免视觉的单调、简陋、枯燥无味。变化的目的是强调对比、产生冲突、打破原有的固定思维模式，使画面产生新意，创造出独特的视觉效果。,图1-72 佚名.变

40、化, 深圳职业技术学院，指导教师 周利群 图1-73 佚名.统一, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒,2.平衡、均衡 平衡和均衡，是指装饰形式各个部分力量的分布状况。从视觉形式上来说两者完全不同，但从心里图示上来说是趋于一致，都强调的是视觉形式印象所造成的一种心理感受。装饰绘画正是利用这种形式美所造成的心理感受来强调主观的审美体验。,平衡的心理图示是左右对称，视觉图示是天平，通过视觉上的对称来达到内心的平衡。这种对称无论形式怎样多变，总可以找到对称的轴线，使形象之间重合或是镜像。在中国传统的剪纸中，人们很早就注意到，纸张折叠剪裁后会形成左右相同的对称图案。中国式建筑中中轴对称的概念也被认为是

41、美的重要形式。生活中对称的形态随处可见，对称给人平衡、稳定的装饰效果。当然，绝对的平衡有时也会产生呆板的效果，适当的打破平衡，装饰绘画的装饰性才会得以显现。,均衡的视觉图示是中国称，心理图示仍然是天平。由此可见并非视觉上的完全重合才会形成内心平衡的感觉。均衡是形式力量之间相互制约、相互支持的结果。均衡可以激发人们从视觉形式上的不平衡中寻找内心世界的平衡与稳定。因此均衡的特点是富于变化，具有运动、活泼的特点。,图1-74 佚名. 均衡. 深圳职业技术学院，指导教师 周利群 图1-75 佚名. 均衡. 深圳职业技术学院，指导教师 周利群,3.对比、调和 从某种意义上来说，美来自对比。对比就是指形、

42、色、数、量、质等方面的差异，有突出、生动、变化的艺术效果。 对比的关系在装饰造型中无处不在，装饰效果通过各种对比的形式得以体现。如造型中的大小、高低、方圆、长短、粗细、曲直、动静等，色彩中的明暗、轻重、深浅、冷暖等，肌理中的粗细、光麻、新旧、软硬、凹凸、厚薄、干湿等，组织安排中的虚实、疏密、正反等，数量上的多少、奇偶等。将这些对立的形式安排在一起就会形成对比的效果，既可以产生冲突也可以相互协调，使主题更加突出、鲜明、富于变化。,在形式美的构成因素趋于相近时，所产生的统一效果我们称之为调和。狭义上的调和指同一、类似，如画面中出现同一性状，产生出呼应、点缀的艺术效果；色彩中出现同类色或是类似色，产

43、生统一的效果。调和可以产生统一的效果，具有稳定、安静、柔和、冲突小的特点。但过分的调和也容易产生单调、乏味的感觉。 调和是平衡冲突的有效方式，对比是避免单调的重要手段，两者相互制约又相互协调。在任何一张具有美感的装饰画中，作者都会去平衡两者的关系，但如果同时强调两者，形式美感即遭破坏。,图1-76 佚名.对比, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒 图1-77 佚名.调和, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒,4.静止、运动 静止与运动是截然相反的一组生理感受。静止给人安静、稳定的感觉，而运动给人活泼、变化的感觉。从造型上来说，曲线所表达的视觉意象容易产生运动的感受，而直线则趋于禁止。圆在形象上

44、代表运动，方则代表静止。均衡代表了运动，而对称代表了静止。 静止和运动虽然只是感受，但也影响到画面的整体感受。静止中有运动，运动中含静止，在作品中两者交相呼应，相互依存才能达到取长补短的艺术效果。,图1-78 佚名.静止. 深圳职业技术学院，指导教师 周利群 图1-79 佚名.运动, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒,5.节奏、韵律 节奏是音乐术语，指音响随节拍的强弱变化而产生的不同变化。音乐属于时间艺术，所以节奏感呈动态性。在装饰艺术中，节奏是指形象在时间上所做出的连续运动的视觉轨迹。是一种视觉组织排列的原则，是条理性在重复组织中所寻求的变化。 韵律是诗词的术语，如诗歌中的平仄，押韵。在装

45、饰中强调形式美的情调，强调视觉形象的诗歌性。因此，要从形象的重复性、规律性、连续性中构架起视觉形象的音乐性。,图1-80 佚名.节奏. 深圳职业技术学院，指导教师 周利群 图1-81 佚名.韵律. 深圳职业技术学院，指导教师 周利群,6.比例与特例 比例主要是根据人们传统的视觉审美习惯，对构图与造型物体大小、位置之间的关系推敲。在工业设计中已经建立了完整的人机工学体系，即在设计中必须按照正常人的身体比例来进行工业产品的制造。在历史的长河中，人们已经总结出许多完美的比例样式，如黄金分割线（1：0.618），这是世界公认的美的比例，在装饰绘画的设计构图中我们也可以根据这一比例进行构图。 特例是一种

46、在对比中形成的视觉艺术效果。如构成中的特异，在固有的比例思维模式下寻找特殊的比例，会取得集中、强烈的视觉效果。,图1-82 佚名.比例. 深圳职业技术学院，指导教师 周利群 图1-83 佚名.特例, 深圳职业技术学院，指导教师 杨世儒,七、装饰绘画的造型特征 1.平面性 装饰绘画都有平面性的特征，即使是浮雕装饰艺术也不例外。平面性是取得装饰效果的重要手段之一。它是将立体的事物平面化，将空间关系利用平面构成中的点、线、面进行二维关系的构建。形象的平面化减弱了体积、空间的表现，使事物从外形轮廓特征中获得艺术性的审美体验。,图1-84 贵州苗族刺绣，人物、动物都平面展开，强调造型的平面性 图1-85

47、 田少煦，边边场，雕版装饰画.1986年. 画面上的人物、动物等形象都平面展开，强调造型的平面性,2.秩序性 秩序性是获得美感的一条重要途径。生活中，我们经常从整齐的方队、重复的排列中获得对美的体验。可见重复、近似、渐变、发射等构成方式都能满足我们对于美的需要，换言之，秩序性就是要求在不规则或是混乱的世界中找到规律性的过程。通过主观的安排改变客观的无序性，获得一种规律性的美感。在学习过程中，主动地建立起这种秩序性，是装饰性语言表达的重要能力。,图1-86 佚名.装饰绘画的秩序性. 深圳职业技术学院 图1-87 佚名.装饰绘画的秩序性. 深圳职业技术学院,3.概括性 装饰绘画的概括性是指装饰语言

48、的统一性。概括是提取中心思想的过程，装饰性的概括与简化是将自然形态进行形象、色彩等细节的提炼和概括，保留事物的特征，使造型更加突出与美观。概括的过程不仅仅是简化的过程，在概括形的同时，更注重神的概括，要做到形神兼备，这样才会使形象更加突出。,图1-88 佚名.装饰绘画的概括性. 深圳职业技术学院 图1-89 佚名.装饰绘画的概括性. 深圳职业技术学院,4.寓意性 寓意性是指装饰绘画的文化特征。艺术身就包含着对生活的某些情感，使用装饰的手法将它们表现出来的同时也必然包含着创作者主观思想的表达。中国传统的装饰图案中就包含了很多的吉祥寓意，如年年有余、龙凤呈祥、二龙戏珠等，都有其视觉化的表达语言，并且已经在人们心里中形成固定的寓意模式。 另外还有对材质的寓意性，比如钢铁材料的使用是工业文明的象征，石质材料的使用会寓意历史的久远，宣纸比白板纸更寓意传统等等，对于不同材料所暗含的寓意，还需要大家在使用的过程中不断的体会。,图1-90 佚名. 麒麟是瑞兽，用它寓意吉瑞祥和 图1-91 曹佃祥.二龙戏珠.利用汉语谐音的手法，“蛛”同“珠”， 体现了装饰绘画的寓意性,谢 谢！,