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1、1 / 30 校本课程发声和台词训练 讲义(下) 李元元 2 / 30 第一课时 课题：分析和体现的基本方法 教学目标： 在第一学期的课程后期， 为了明确的讲解一些问题， 我们分别从语言 表现力几个基本的手段重音、停顿、语调（词、词组、语结、句 子的语调）开始学习。学习的目的在于运用，因此，在这里我们从语 言逻辑出发分析作品， 在此基础上运用语言表现力的基本手段处理一 篇作品，作一个初步讲解。 b5E2RGbCb5E2RGbC 教学内容 ：从分析到体现的过程， 一共分成三个阶段， 详细讲述三个 阶段的任务和安排。 教学过程： 从分析到体现的过程，是演员再创造的过程。这个过程我们可 以归结为三个
2、阶段： 一、演员要深入到作者的心灵中去，通过分析研究的语言， 去寻求作 品或角色的思维逻辑，理解和感触到作者的心灵。p1EanqFDp1EanqFD 二、是要使作品（或角色）的思想感情进入到演员本人的心灵。才能 使演员身临其境成为作者的代言人，使演员产生表达作品的创作欲 3 / 30 望，使自己和作品（或角色）共呼吸、同激动。DXDiTa9EDXDiTa9E 三、是要使作品进入到观众的心灵，只有作品进入到观众的心灵，我 们的创作才收到效果。 四、教师进一步讲解： 首先要熟读整个作品， 通过感受作品所描述的一系列艺术形象分 析其全篇的思想意义，作品的时代，作者的风格，主题思想，从中找 出朗读这篇
3、作品的目的性和任务。 RTCrpUDGRTCrpUDG 其次是分析全篇作品的语言结构，这里包括分清段落。在这一分 析的基础上， 找出每个段落中的一个或若干重点句子，和句子中的重 点词或词组， 并运用重音、 停顿、语调这几个语言表现基本手段加以 强调。5PCzVD7H5PCzVD7H 最后总观全文， 找出各个段落在全篇中的作用、地位、在此基础 上把各个段落的节奏对比加以调整。 4 / 30 第二课时 课题：从分析到体现的案例讲解 教学目标： 通过对一则寓言故事的分析和讲解，帮助同学了解第 一课 时介 绍一 套分 析 方 法，使 学生 有个 较为具 体的 了解 。 jLBHrnAIjLBHrnAI
4、 教学内容： 案例选材俄国作家克雷诺夫的寓言狗的友谊 教学过程： 1、拿到案例后， 指导学生先通读全文， 然后请学生关注最后一段 话“世界上到处都充满这样的友谊。 。在友谊中几乎都很相好， 叫 起来，大家好像一条心然而只消丢给他们一根骨头，就会像 狗儿一样！”xHAQX74JxHAQX74J 2、这篇寓言采用了拟人的手法写了两只狗波尔卡和巴尔斯。 由于作者是把狗的行径和有些言行不一、口是心非、自私自利的 人的虚伪行为结合起来写的。而且用了强烈的对比的写法，因此 就使这篇寓言有很强的讽刺性。 LDAYtRyKLDAYtRyK 3、在朗读这篇寓言的时候， 我们可以联想到现实生活中许多的人 和事。比
5、如，波尔卡就像夸夸其谈的演说家，高谈阔论时，慷慨 激昂，甚至唾沫横飞，而巴尔鲍斯又多么像使人肉麻的伪善者， 5 / 30 说起话来细声细气， 矫揉造作， 甚至声泪俱下。 。 。有了这样的联 想，才能生动的描绘出这两只狗的形象特征，并用不同的音色将 它们区别开来。 读波尔卡的语言可用粗鲁的口吻，巴可用尖酸的。 Zzz6ZB2LZzz6ZB2L 第三课时 练习课 教学目标： 通过前两节课的理论部分的学习， 本节课学生进行实践训练， 素材由教师提供，其后做一个简单的交流和师生评价。 dvzfvkwMdvzfvkwM 教学内容： 学生拿到教师提供的素材，自行选择进行当堂练习，在练习 的过 程中 遵循
6、前面 介 绍过 的从 分析 到体现 的过 程和 方法。 rqyn14ZNrqyn14ZN 教学过程： 教师提供素材五则： 船在水上柯兰 船在水上，不停的遇到风浪。人在世上，会不断的遇到困难。 风浪考验舵公的胆量，困难试演人的坚强。 会驾驭风浪的叫老舵公。能克服困难的才叫战士。 岩石柯兰 我爱那屹立在海边的岩石。 它勇敢地迎接海的风暴和海潮的冲 洗。 。 。 。 。 6 / 30 它在不断的锻炼中，丢掉了无用的泥沙，丢掉了胆小的软弱。 我们在生活里， 在不断的斗争中， 也慢慢丢掉了泥沙， 丢掉了 软弱。 种子柯兰 种子落在地上， 是要发芽， 你这颗要美化世界的心， 就是美化生活的 种子，只要你是
7、在辛勤地栽培， 不断地为它付出劳动， 它将来就会花 开满树。 。 。 。EmxvxOtOEmxvxOtO 不要嫌种子太小， 种子总是小的。 不要怀疑自己忠诚的劳动。 劳动总 会给你留下果实的。 如果柯兰 如果我是一滴水， 我要从小溪流到小河， 又从小河流进海洋。 我 要走向集体，我不原意一个人存在。 如果我是一滴水， 我要溶化在小溪， 溶化在小河， 最后又溶化在 海洋里。我知道我和成千上万的弟兄凝结在一起，严寒不能冰冻我， 太阳也不能把我晒干。 SixE2yXPSixE2yXP 如果我是一滴水， 我要从小溪冲进小河， 又从小河冲进海洋。 我 生活在海洋里多么广阔。 成千上万的弟兄在一起奔流，
8、奔向一个方向， 斗争起来多有力量，建设 6ewMyirQ6ewMyirQ 7 / 30 第四课时第三章舞台语言外部技巧之第一部分 语言声音变化技巧（一） 教学内容及目标： 本章节，我们将研究如何依据声音四要素的变化规律，训练演员 掌握舞台语言变化的一些基本技巧。 教学内容： 1、概述：声音四要素与演员的声音技巧训练 在话剧舞台上， 在剧本提供的各种不同的规定情境中，物为 了完成自己的既定任务， 达到预想的目的， 有时高声喊叫， 或呼 救于人，有时又低声传情， 或缠绵细语，有时面对群众宣传演讲， 慷慨陈词，有时又并肩谈心，悠闲自得；有时悲愤难抑，血泪控 诉，有时又心情开阔，笑语轻盈。kavU42
9、VRkavU42VR 从创造角色的需要来说，扮演天真烂漫的小姑娘，经常是需 要声音清脆明快， 好似银铃短笛， 扮演成熟稳重的壮年人， 有时 需要声音宽厚响亮，有如洪钟；扮演老年人往往需要声音苍劲， 扮演正面或反面人物， 还要善于运用不同的声音， 总之，这一切 都对演员的舞台语言训练提出了各种要求。 y6v3ALoSy6v3ALoS 为了使演员的声音和语言能够高低自如，刚柔相济，适应塑 8 / 30 造不同性格、不同身份、不同年龄、不同经历的人物语言的需要， 在各种不同的规定情境中， 表达出人物丰富细致的思想情感，演 员就必须进行扩展音域、 扩大音量、改变音色和变化音长， 改变 语言速度节奏等技
10、巧训练， 而这一切归结起来，都没有脱离音高、 音量、音长、音色这四个声音要素的变化范围。 M2ub6vSTM2ub6vST 2、音高、音量、音长、音色这四者是构成舞台语言声音色彩千 变万化的基本要素。 可以说，舞台语言声音的全部技巧都脱离不 开这四个基本要素的制约。 简单说，舞台语言的基本功， 首先是 对话剧演员的最基本， 也是最起码的要求是学会标准语音的普通 话，纠正方言。 为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每 个音素特有的音色， 其次还要求准确生动地表达语意，不但要求 读准每个字的声、 韵、调、还必须掌握字音的各种变调和词句的 轻重等变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。 0Y
11、ujCfmU0YujCfmU 9 / 30 第五课时音高与音量 教学目标： 通过介绍音高和音量变化规律，使学生对这两个概念有一定的印象， 并且要着重指明音高和音量的概念不可以混淆。 eUts8ZQVeUts8ZQV 教学内容：（一）音高和音量变化的一般规律 音高，指声音的高低变化。从生理条件来看，由于声带的长短、薄厚 不同，分出高低不同的声部。 一个人能发出高低不同的声音，主要取 决于声带的张力， 也就是声带松紧的程度。 在舞台上要提高音调， 不 仅要增加声带的紧张程度，还要注意气流的强弱与声带张力的协调， 同时运用口腔、头腔共鸣，提高声音位置。 sQsAEJkWsQsAEJkW 音量：指声音
12、的强弱变化。 声音的强弱变化取决于发音时器官肌肉紧 张用力的程度、 气流强弱的程度不同， 和音波振幅的大小不同。 肌肉 紧张用力，气流增强，音波振幅大，声音就强；反之，肌肉松弛，气 流虚弱，音波振幅小，声音就微弱。 GMsIasNXGMsIasNX 我们明确了音高和音量的变化取决于声带的张力与气息的力度，也就 10 / 30 懂得了那种单纯得靠喉头肌肉的紧张去求得音高和音量的变化的做 法是十分有害而不可取的。 TIrRGchYTIrRGchY （二）音高和音量的联系和区别 这里我们必须强调一点， 音高变化和音量变化不能混为一谈。一 般说音高和音量的变化关系是极为密切的，通常提高音调和加大音量
13、时同时运用的。 因此，往往使人有一种错觉， 仿佛音高和音量二者是 不可分割的，甚至误以为是一回事。其实，音高不等于音量，加强音 量不一定非要提高音调， 反之提高音调也不一定要加强音量。人物的 语言因规定的情景不同， 感情不同， 常需要用低音说话， 而又必须加 大音量给与强调。7EqZcWLZ7EqZcWLZ 例如： 命令对方必须立即停止某种行动， 或是在激烈的争吵之后， 命令对方立即出去， 就会说“你给我滚”，这里就可以采用加强音量， 却不必同时提高音调， 而采用一种坚实有力的低沉的声音，来表达一 种不可抗拒的意志和力量。 lzq7IGf0lzq7IGf0 又例如：当一个人为朋友买到一张精彩的
14、国际足球比赛的票时， 因怕被别人抢去，于是偷偷的对朋友说：“哎，好消息，足球决赛的 票买到了！” “真的，快给我！” “别嚷嚷！”此时因是偷偷的把这个令 人兴奋的消息告诉自己的好友，所以，音量必须微弱， 以便使声音的 响度有所控制。 又因为情绪激动按捺不住内心的喜悦，因此在音调上 必然要提高而不是低沉， 于是就形成了音量虽弱， 但音调却高扬的语 态。zvpgeqJ1zvpgeqJ1 11 / 30 第六课时舞台上的高呼与低语 第一课时 教学目标：通过介绍什么是舞台上的高呼和低语，帮助学生理解 这种特殊的表演方式，理解这也是一种非常重要的艺术表演形式。 NrpoJac3NrpoJac3 教学内容
15、： 1、什么是舞台上的高呼低语？ 2、剧场与舞台给演员的高呼与低语提出些什么要求？ 教学过程： 在舞台上，台词的声音变化除一般的高低起伏外，最强烈的高低 强弱变化莫过于人物对远方（侧幕内）呼喊，远距离搭腔；久别后热 烈的相会；就义前高呼口号；在强烈刺激之后，呼天喊地；或是人物 密谋策划，窃窃私语；谈情说爱、倾心耳语；甚至临终之前留下断断 续续的遗言。 总之，这一切都可以归纳为高呼与低语的表现形式。为 此演员必须能够操纵和控制自己的声音在高呼和低语时做到运用自 如，得心应口。 1nowfTG41nowfTG4 因为舞台上的高呼与低语， 不能等同于生活中的自然状态，它是 12 / 30 一种艺术创
16、造。它既比现实生活夸张、鲜明，又要悦耳动听、耐人寻 味。这是不容易做到的。因为，演员在舞台上创造人物时，高呼与低 语必须适应剧场的条件，适应舞台的创作原则。fjnFLDa5fjnFLDa5 第七课时舞台上的高呼和低语 （二） 2、剧场与舞台给演员的高呼与低语提出些什么要求？ 高呼和低语必须使观众听得清楚明白，而且声音又要优美动人。 尤其是低声耳语， 不仅要使观众感到真实， 而且还要听得清楚， 就更 加困难。为了做到高呼与低语时， 能让观众听得清楚明白， 演员不仅 要掌握坚实的舞台语言基本功，而且要在这个基础上， 进行大幅度的 “扩展音域”和“扩大音量”的技巧训练，才有可能适应面对观众的 这个客
17、观实际的需要。 tfnNhnE6tfnNhnE6 其次，话剧舞台是虚拟的环境，靠舞台的氛围，剧中人的介绍， 观众的联想来补充和丰富它。 舞台条件的这种虚拟性， 对演员的创作 不仅在表演上，而且在台词上也提出了许多技巧性的要求。总的来说， 舞台的虚拟性要求演员在语言和声音的运用上，掌握好环境感、 分寸 感、距离感。 HbmVN777HbmVN777 总之，舞台的虚拟性就要求演员熟练地，自如地掌握舞台语言声 音的环境感、距离感、分寸感。只有这方面的技巧运用得体，分寸适 13 / 30 度，才会使舞台语言听起来真实， 有感染力使观众产生身临其境的感 觉。V7l4jRB8V7l4jRB8 第八课时舞台
18、上的高呼和低语 （三） 高呼和低语的技巧要求 扩展音域的训练： 主要是加强声带的负荷量和适应能力，增强演员控制声带张力变 化和声音实际效果的能力， 只有对声带的松紧张弛能够控制自如，才 能使声音高低变化随心所欲。 同时，还必须掌握好与之相适应的气息 的强弱力度和共鸣腔的开合程度。 否则， 如果忽略了气流强弱的配合， 就势必出现用嗓子干喊的现象。 83lcPA5983lcPA59 训练音量的变化： 主要是加强对气息的控制与调节的能力，使声音产生不同程度的 强弱变化。声音的强弱， 绝不是靠喉头肌肉的局部紧张或松弛来控制 的，而是靠气息的运用。 加大音量关键是增强气息的力度，气要吸的 深，两肋与腹肌
19、控制有力， 活动强度加大， 同时共鸣腔的幅度应该加 大，调动共鸣器管的各部分通力协作，共同发挥扩大音响的作用， 这 样才可使音量增大。 mZkklkzamZkklkza 14 / 30 关于音量、音高变化的训练，具体要求和标准如下： 音高要有节，高而不喊；音低要有力，低而不散； 音高要声轻，轻而不浮；音低要字沉，沉而不浊； 音量加大时，气要足而劲不拙；音量减小时，声要虚而口用力 第九课时音长（一） 教学目标： 音长是一个很复杂也很重要的声音要素，本单元就是着重围绕着 音长的一系列变化规律展开分析，帮助学生理解并能那样尝试着运 用。AVktR43bAVktR43b 教学内容： （一） 、音长变化
20、的一般规律 （二） 、什么叫速度节奏变化 教学过程： 一、音长变化的一般规律： 音长， 使指声音长短的变化。 它取决于音波持续时间的长短。 一个音的音波持续时间越长，可以说明语言进行的速度越慢；反 之，则语言进行的速度越快。舞台上，人物在进行语言交流时所 说的每个词、每个句子以及段落，都有它的长短之别， 这就自然 形 成 语 言 的 时 而 快 速 急 促 ,时 而 悠 徐 缓 慢 的 速 度 变 化 。 ORjBnOwcORjBnOwc 15 / 30 二、什么叫速度节奏变化 任何活动着的事物都有它的活动规律和形式。所谓速度节奏 可以说就是泛指事物有规律的活动程度和现象。如四季的交替、 昼夜
21、 的更迭，潮水的涨落，心脏的跳动等等。人是有创造力，有生命的， 一生中从精神到肢体都在不断地活动着，因此每个人都有自己的速度 节奏变化。舞台上的人物和生活中的人们一样有他的活动规律和形 式。由于剧本中的规定情境，矛盾冲突、人物关系、人物身份以及经 历的复杂变化。使人物的内心活动，思想感情会出现极其复杂的状态。 我么把人物的精神活动思想情感的变化现象称之为内心速度节 奏。这种复杂多变的内心速度节奏又必然有其外在的反映，即表现在 形体和台词方面。2MiJTy0d2MiJTy0d 从舞台语言方面来讲，速度就是指单位时间里人物语言交流的 快慢程度。节奏是指单位时间内人物语言交替出现的有规律的强弱、 长
22、短的现象。 我们把舞台语言这种具有节拍感的快慢长短、轻重强弱 变化就叫做语言速度节奏。 gIiSpiuegIiSpiue 16 / 30 第十课时音长（二） 教学目标： 音长是一个很复杂也很重要的声音要素，本单元就是着重围绕着 音长的一系列变化规律展开分析，帮助学生理解并能那样尝试着运 用。uEh0U1YfuEh0U1Yf 教学内容： 语言速度节奏变化的依据 1、人物的内心情感，剧中的规定情境 2、人物的年龄、身份、性格 3、剧本的风格体裁 教学过程： 1、人物的内心情感，剧中的规定情境 舞台语言节奏速度是通过词的轻重读法，重音的不同强调，停顿 的长短配置， 速度的快慢急徐等变化反应出来的。不
23、同的速度节奏配 合以声音明暗刚柔， 语调的抑扬顿挫， 使语言富有旋律美， 这种语言 17 / 30 速度节奏的变化，主要是依据人物的内心情感的起伏波动而产生的。 比如，人物在焦急地心情下和安然的心情下说话，显然在语言的速度 节奏上表现出来的形式是不同。IAg9qLsgIAg9qLsg 另外，剧中规定情境的变化，也会给人物语言的速度节奏变化以 影响。因为规定情境的转换， 必然要引起人物的心理变化， 所以说规 定情境，环境气氛的不同， 都会给人物语言速度节奏变化以间接的影 响。WwghWvVhWwghWvVh 2、人物的年龄、身份、性格 一般来说，人物处在老年、中年、青少年不同的时期，语言的速 度
24、节奏有着很大的变化。 而且一个人的社会经历、 职业、身份等等不 同，也使人物语言的习惯， 大不相同。 这些都是构成每个人的特有的 语言速度节奏变化的重要因素。所以，我们扮演不同类型的人物时， 一定要找到准确地体现人物在语言上的速度节奏的基调。asfpsfpiasfpsfpi 3、剧本的风格体裁 在体现剧本风格体裁方面， 是需要通过各种手段来完成的，但是 语言的速度节奏确实是一个不容忽视的手段。因此我们说剧本的不同 风格体裁，也是舞台语言速度节奏变化的依据之一。演员在处理人物 的台词时， 也使腰根据导演对剧本的解释，在统一的艺术构思下， 深 刻地了解作品的时代特征， 作家的写作风格以及作品的不同
25、题材，运 用不同的速度节奏基调，鲜明的反映出不同剧作的体裁特点。 ooeyYZTjooeyYZTj 18 / 30 第十一课时音色（声音化妆） 教学目标： 通过本章节的了解和学习， 学生可以明白声音在说与唱得艺术技 巧训练中， 有意识地训练， 可以获得很独特的声音效果。 BkeGuInkBkeGuInk 教学内容： 1、音色，是指声音的特色 2、声音的造型与创造色彩丰富的人物语言 教学过程： 1、音色 每个人由于发声器官的生理条件不同（天赋条件各异），而有其 独特的音色。 除声带的长短、 薄厚不同以外， 特别是每个人的共鸣腔 有其不同的性状和特性， 从而产生一定类型的共鸣作用，形成一个人 的声
26、音个性。比如：有人是高音，有人是低音，有人声音圆润悦耳， 有人声音干哑混浊。在生活中人们说话一般情况下主要靠咽腔、口腔、 19 / 30 鼻腔来扩大个共鸣、改变音色。PgdO0sRlPgdO0sRl 2、声音的造型与创造色彩丰富的人物语言 在说与唱得艺术技巧训练中， 有意识地训练演员如何掌握共鸣腔 的调节变化， 除了为了扩大共鸣增加音量，使声音通畅， 和谐悦耳之 外，也是为了突出某一种声音的特色。比如声乐中的男女高音， 在掌 握好口、鼻、咽腔共鸣的基础上，以头腔共鸣为主，男、女中音，则 以胸腔共鸣为主。在戏曲中的华脸、小生、老生、青衣，也都以不同 的声音效果， 区分人物的类别和行当。 可见声音
27、的造型在创造人物的 个性特征上，是一个非常重要的手段。 3cdXwckm3cdXwckm 3、但是，作为一个话剧演员，不仅要用自己自然声音特点去扮 演与自己相近似的人物， 同时也应当能够改变自己的音色，以便去扮 演与自己的声音条件距离较明显的人物。这就要求演员从创造人物的 需要出发，对自己的声音进行适当的化妆， 用以突出人物的个性特征， 赋予人物以鲜明的性格色彩。这种声音上的造型也叫做声音的化妆。 h8c52WOnh8c52WOn 20 / 30 第十二课时不同年龄人物音色变化的要求 我们在这里不可能逐一研究各种人物的音色变化问题，只能就一 般性的问题探讨一些规律，供演员创造各种人物时借鉴参考
28、。 v4bdyGiov4bdyGio 从青年、壮年到老年，随着年龄的增长，身体健康状态的变化， 每个人的音色也会在原有的基础上有所变化，另外，即使是年龄相同 的人们，音色也各不相同，都有他们自己的特点。 J0bm4qMpJ0bm4qMp 今天我们仅就与演员自身年龄有一定差距的青少年和老年人的 音色变化讲一些一般的要求。 1、青少年的声音及语言的特点 （1）宜多用口腔、头腔共鸣，用较高的声音位置，表现出明亮 清脆的音色。 用气要流畅， 要用少量而集中的气流使吐词清晰，语言 轻松。XVauA9grXVauA9gr 21 / 30 （2）扮演少女时，则要以真声为基础，真假声结合，混声运用。 （3）青
29、少年的基本特点是朝气蓬勃，充满活力，反应敏捷，语 意外露。各发音器官活动灵巧、轻捷、声音频率较高，一般说来，语 言速度节奏的基调是明快的。 bR9C6TJsbR9C6TJs 2、老年人的声音及语言的特点 （1）发音时舌肌紧张的部位稍靠后，舌面略微降低，口腔肌肉 适当自然松弛。 （2）在语言的速度节奏上， 往往比较的沉稳和庄重， 较有分量， 速度较为缓慢。 （3）老年人在思考和判断问题时，通常比较的成熟老练。 第十三课时校本课公开课 课题： 探究舞台上的哭与笑 教学目标： 在舞台上， 电视和电影的镜头里， 居中人物的哭声笑语， 往往是 打动观众心灵的， 精彩的，令人难忘的戏剧瞬间。 因此也是让所
30、有欣 赏的观众所为之好奇的一种表演技能，本课就这一环节引导学生联系 生活实际，探究和分析这两种日常熟悉的情绪表达方式由演员是如何 有技巧性的展现出来的。pN9LBDdtpN9LBDdt 教学内容： 1、舞台上的哭与笑要符合人物的个性特征 2、舞台上的哭与笑要遵循行动激发情感的原则 3、舞台上的哭与笑要给观众以美感 22 / 30 教学过程： 导言： 在生活中，人们不论其性别、年龄、身份、地位以及性格上有什 么差异，都会因某种事物的刺激而笑或者哭。哭与笑是人们流露内心 情感的两种比较强烈的表现形式。它能鲜明的表达人们的喜、 怒、哀、 乐等各种情绪的变化，表现各种人的个性特征。DJ8T7nHuDJ
31、8T7nHu 生活中每个具体的人， 都有自己的个性，他们对周围事物的反映， 必然要受到个性特征的影响， 因此，同样一件会引起每个人发笑的事 物，尽管在场的人都笑，笑得却完全不一样。 QF81D7bvQF81D7bv 展开： 一、老师带领学生展开想象， 联系自己的生活实际， 对以下几种 情况做出假设和分析： 1、有的人性格开朗、乐观、无忧无虑，他们的笑有什么特征？ 学生总结：表现为哈哈大笑，甚至前俯后仰的，捧腹大笑 2、有的人性格内在，含蓄，对事物反映比较冷漠，或性情孤傲，他 们的笑有何特征？ 学生总结：他们可能只是淡淡一笑，不同的人也有各自的特点。 3、案例分析：一个寄人篱下的身受虐待的孤儿，
32、或是长期受到歧视 的 孩 子 ， 由 于 他 的 处 境 不 好 ， 他 的 笑 又 会 有 怎 样 的 特 征 ？ 4B7a9QFw4B7a9QFw 学生分析和总结： 他会形成心理上的种种特点，他事事谨小慎微， 对 人群怀着某种敌视、 戒备的变态心理， 那么他更加不会当众舒心地欢 23 / 30 笑，或是周围许多的事物都引不起他的兴趣。甚至当他看到别人开心 的笑时，而感到气愤和嫉妒。这样的人同一个生活在幸福和谐环境中、 事业上一帆风顺的人相比， 他们的个性和情感的表现必然存在着许多 的不同之处。 ix6iFA8xix6iFA8x 4、哭得情况也是有很大的差异的，例如：易于冲动的人，感情脆弱
33、的人哭起来有何特征？ 学生总结： 当他们痛苦时， 往往是失声痛哭， 而且会达到难于控制的 地步。 5、比较冷静和理智的人哭得特征？ 学生总结：即使在他最痛心疾首的情况下，也只是无声地饮泣。 师生总结：哭与笑因人而异，主要是由于人们受了不同的经历和遭遇， 基于不同的成长道路， 以及不同的家庭、 社会、教养等等的影响而形 成的。wt6qbkCywt6qbkCy 二、舞台上的哭与笑要遵循行动激发情感的原则 1、演员必须依据表现剧中人物的特定需要，经过深刻的分析， 体验， 感受，精心的研究、 设计、才能准确地将人物的哭与笑与人物的台词 有机的结合在一起， 传达到观众的心里， 使观众受到感染， 引起共鸣
34、。 Kp5zH46zKp5zH46z 2、演员必须认真对待每一场演出，每次演出时仍然要不断丰富人物 的心理活动， 使自己的语言和行动保持同自然生活里一样的“刚刚想 到” “刚刚听到，看到的自我感觉。 Yl4HdOAAYl4HdOAA 3、舞台上的哭与笑，都要遵循动于衷而形于外的艺术创作规律。 24 / 30 三、舞台上的哭与笑要给观众以美感 生活中人们的哭笑， 不论是悦耳还是刺耳， 都无关大局。但在舞台上， 则必须使人感到， 如同音乐一样动听感人， 不要给观众造成一种生理 上的不良刺激。即使是失声痛哭，其哭声也要比较柔和并有所控制。 ch4PJx4Bch4PJx4B 教学反思 : 本课的教学内容，学生觉得十分有趣，本身生活中的哭与笑就是截然相反的两种情绪的 表达方式，学生在自己的成长道路上也是反复经历的，正是这样，他们也很容易对此展开 联想和分析，也很容易理解这其中的差异，教师在引导分析过程中，发现同学们的归纳和 总结也很准确，说明教学中避免理论性的空洞的传授，这样的设计和讨论才是真正能抓住 学生的兴趣地，但是教师在鼓励学生参与表演的环节上，激发的还不够充分，还欠缺好的 方法，如果学生的实践质量再进一步提高，将更好。qd3YfhxCqd3YfhxC 25 / 30 26 / 30 27 / 30 28 / 30 29 / 30 30 / 30