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1、全日制义务教育美术课程标准中华人民共和国教育部制订一、课程价值（一）陶冶情操，提高学生的审美能力（二）引导学生参与文化传承和交流（三）促进学生感知觉和形象思维能力的发展（四）促进学生创新精神和技术意识的形成（五）促进学生的个性形成和全面发展二、基本理念（一）面向全体学生（二）激发学生学习美术的兴趣（三）关注文化与生活（四）注重创新精神三、课程设计思路（一）以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 （二）在保证基本规定性的同时，给予教师的教学更大的空间（三）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动第二部分 课程目标一、总目标课程总目标按“知识与技能”、“方法与过程
2、”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，了解美术语言及其表达方式和和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力。在美术学习过程中，激发创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。二、阶段目标（分目标）本课程的阶段目标具体从“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域加以描述。造型表现设计应用欣赏评述综合探索第一学段12年级）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验
3、造型活动的乐趣。观察身边的生活用品，初步了解外形与用途的关系；通过摸摸、画画、做做等方法感受物品的外形、材料和加工方法，尝试用画、撕、剪、粘的方法表现自己改良物品的想法，体验想象与设计制作的乐趣。观赏自然美和形象单纯的美术作品的形状与色彩，用简短的话语大胆表达自己的观察与感受。采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。第二学段（3-4年级）初步认识形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象力与创造愿望。尝试从形态与功能的角度，认识设计的造型、色
4、彩、媒材的基本特征，尝试用绘画或立体制作的方法表现自己的设计构想，体验想象与设计制作的乐趣。观赏情节性较强的美术作品和民间美术作品，用口头或书面语言描述作品的特色，表达自己的感受与认识。采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、社会等学科内容，进行美术创作与展示，并发表自己的创作意图。第三学段（56年级）运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想与情感。从物品形态与功能的角度，认识造型、色彩、媒材、结构、形式和肌理；学习设计的形式规律，独立加工制作简单的手工制品，体验与认识简单物品的
5、设计与工艺制作过程。欣赏不同风格的优秀美术作品，了解重要的美术家，通过描述、分析与讨论等方式，认识不同美术作品的材料、形式与内容等特征，从题材、主题、造型、色彩和构图等方面，表达自己对美术作品的感受和认识。结合小学其他学科的知识、技能，结合学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。第四学段（79年级）有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等造型原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想与情感。了解设计的分类和基础知识、创意方法
6、和过程，建立设计的集合性、功能性和完整性观念，形成初步的设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学的关系以及产品与人和自然的关系。观赏不同门类的优秀美术作品，了解主要美术流派和重要的美术家，通过描述、分析与讨论等方式，认识不同美术作品的材料、形式和内容等特征，初步掌握美术欣赏的方法，对美术作品和美术现象进行简短评述。结合初中其他学科的知识、技能，用多种美术的媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示；了解美术与其他学科之间的联系；了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。第四部分 实施建议一、教学建议1. 教师要坚持面向全体学生的教学观。2注重对学生审美能力的培养。3重视培养学
7、生的创新精神、创意能力和实践能力。4从单纯的技能学习层面提高到美术文化学习的层面。5增强美术学习与自然环境和社会生活的联系。6建立民主平等、教学相长的师生关系。7重视对学生学习方法的研究。8积极探索各种生动有趣、适合学生身心特征的教学手段。9 推进信息技术在美术教学中的运用，不断提高现代教育技术水平。10. 培养学生良好的意志品质和行为习惯。二、评价建议1依据美术课程标准进行评价。 2.注重美术学习表现的评价。3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业。4. 鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法三、开发与利用课程资源建议1满足学生学习美术的基本条件2. 完善美术教学的基本材料和设
8、置3. 丰富美术教学的图书和影像资源4. 拓展额外美术教学的资源5. 开发和利用网络美术教学资源6. 充分利用自然和社会文化资源7. 积极开发地方美术课程资源四、教材编写建议1. 编写美术教材，应把握标准的基本精神，科学建构教材的体系，体现基础性、时代性、趣味性和开放性。2. 美术教科书的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以阶段标准和学生身心发展水平为参考，确保教科书设计的总体思路与标准的要求相吻合。3. 美术教科书的编写要以学生发展为本，从学生的兴趣、能力和需要出发，展示丰富的具有审美价值的图像世界，把知识学习、能力培养与情感体验有机地结合起来，引发学生发现问题，促进思考，培养积极主动的学习精神。4. 美术教科书内容的选择要注意处理好传统与现代、中国与外国的关系。要特别注意弘扬优秀的中国传统文化和民族民间美术，体现浓郁的中国特色，也要包含经典的外国美术作品，并根据学生的接受能力对现代艺术进行必要的介绍，以开阔学生的眼界和思路，培养尊重世界多元文化的态度。5. 美术教科书应尽量适应具体的教学情境，具有可操作性。应考虑不同地区的学生的实际状况、地方资源和文化特点，向学生和教师提供易教、好学的具有特色的教科书。6. 要积极开发各种美术教材，如视听教材、电子教材、美术教师用书等。美术教育工作者和出版部门，也可以根据地方的特点和实际，编写地方和校本教材。