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1、论幼儿歌唱表演素质的培养【摘要】本文首先分析幼儿歌唱表演的现状，其次讲述如何培养46岁的幼儿歌唱舞台表演素质，从歌唱表演的非技术性因素、歌唱表演的技术性因素两方面进行论述。非技术性因素的培养从学生的歌唱兴趣、想象力、情感理解力、心理素质等方面来培养，运用一些音乐游戏、情感小体验等方法应用到音乐课中。技术性因素的培养主要运用歌唱与舞蹈形式相结合的方法。【关键词】幼儿 歌唱 表演素质 培养一个优秀的歌唱演员，除了具有较深的演唱技巧功底和艺术修养，文化修养以及审美观外，还必须具备较强的表演才能。歌唱表演素质应从幼儿开始培养与锻炼。笔者认为幼儿的歌唱表演素质培养途径主要包含两个方面。一是非技术性因素的
2、培养，如培养幼儿对歌唱表演的兴趣、丰富想象力、发展智力、情感理解力、良好的心理素质等。还有一个则是技术性因素的培养，如让幼儿学习一定的歌唱技能、音乐基础知识、肢体语言等。我国幼儿歌唱表演研究方面很欠缺。少儿歌唱有关论文以少儿合唱、声音的训练居多。笔者认为歌唱教学是幼儿学习的主要内容，它主要通过高低抑扬有度、疾患轻重有节的音响，来引起学生心灵的共鸣。特别是低年级的学生，他们天真活泼、好玩好动。对于音乐的感受总是通过动作表现出来。利用幼儿好动、好游戏的心理特点，把少儿的歌唱学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把枯燥的音乐基础知识学习、歌唱技能训练，转化成生动有趣、形象化、具体化的教学。本文首先分析幼儿歌
3、唱表演的现状，其次讲述如何培养46岁的幼儿歌唱舞台表演素质，从歌唱表演的非技术性因素、歌唱表演的技术性因素两方面进行论述。非技术性因素的培养从学生的歌唱兴趣、想象力、情感理解力、心理素质等方面来培养，运用一些音乐游戏、情感小体验等方法应用到音乐课中。技术性因素的培养主要运用歌唱与舞蹈形式相结合的方法。在形体语言训练方面，专门为小学生制作一套固定的训练眼神、面部表情、手势步法的一套动作。这样运用多样、全面、创新的方法培养学生的歌唱表演素质，以达到提高幼儿的歌唱表演能力的目的。一、幼儿歌唱表演现状分析目前我国幼儿歌唱表演整体现状不太乐观，有的小朋友五音不全，有的歌唱方法很欠缺，有的在舞台上的演唱非
4、常木讷。这都说明在歌唱教学中存在很多问题。首先是教学内容比较单一，歌唱教学手段不够多样、创新。音乐课大多是以“教唱形式”为主，没有结合幼儿心理适当的学习乐理知识。二、幼儿歌唱表演的非技术性因素培养非技术性因素的培养主要从歌唱的兴趣、情感理解力、音乐想象力、歌唱心理素质的这些方面进行培养。非技术性因素相对于显性因素往往不受重视，但是它是技术性因素培养素的基础条件，只有发展好这些非技术性因素才能更好的进行技术性因素的培养，更能够提高幼儿的综合素质。（一） 培养幼儿的歌唱兴趣兴趣是一切活动的动力基础，有兴趣才会有动力，有动力就有效率和创造力，并且乐趣无穷；反则，无兴趣就无动力更无效率。“歌唱的兴趣表
5、现在心理上对该类音乐认识的优先知道向性和探究性，并力求全面深入地了解自己感兴趣的效果。音乐对象，从而领会它掌握它。”张凯.音乐心理.M 重庆:西南师范大学出版社,2001.当幼儿对唱歌有兴趣的时候，歌唱感觉就会更敏锐，想象力会更加丰富，思维也会更加活跃，在这种状态下歌唱的学习就会达到最佳的效果。在具体的歌唱教学过程中，要注意调动幼儿的积极性，使幼儿愉快地、全身心地投入到歌唱活动中，大胆地表现自我。不断地引导他们热爱歌唱。首先教师要在幼儿面前树立很好的教师形象，比如端庄的举止、幽默夸张的言语、激情的范唱、优美的舞姿等等。让自己成为幼儿心目中的偶像。在唱歌教学中，以积极的情绪感染幼儿，通过充满激情
6、的神态、语言、动作和范唱将歌曲的情感传达给幼儿，以唤起学生的唱歌愿望和表演冲动，并使幼儿主动积极地参与到歌唱的表演和创造活动中去。还要善于调整和控制自己的情绪,无论自己的身体和心境有多么的差，也不要把它情绪带进课堂，以免让消极的情绪感染学生，影响幼儿学习歌唱的情绪和状态。教师要精心设计教学内容。内容可从幼儿感兴趣的东西入手。在歌唱教学中多教唱贴近学生生活、符合他们心智特点的歌曲。以达到学生愉快地参加歌唱活动，并终身喜爱歌唱的目的。幼儿歌教学中的发声训练内容大都比较枯燥，难以引起他们的兴趣。因而如何选择和设计训练的内容，如何使学生愉快地接受并能积极主动地、有兴趣地学习演唱技巧，就成了歌唱教学中极
7、富挑战性的研究课题。一些教师在自己的教学实践中采用的激发学生的方法值得借鉴：如在小学低段将发声训练巧妙设计成富有童趣的练习，用相声词，或模仿小猫、小鸟的叫声。也可以把do re mi fa sol la si do融入到游戏当中。例如5个人分别代表do re mi fa sol一个学生就是指挥，当指挥点到谁谁就唱。在具体的教学中要从学生的年龄特征出发，设计出学生们乐于接受的形式来进行技能技术训练,进而达到发声练习的教学效果。（二）培养幼儿的情感理解力情感是人们对客观世界的一种特殊反应形式，是人们对客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓和灵魂。国
8、家音乐课程标准强调情感体验和情感培养，要求“通过音乐学习，使幼儿的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极态度和对未来的向往与追求”。然而丰富的情感更有利于歌唱的学习。笔者认为可以从以下几点去做：第一，教师要做到在实际的唱歌教学中要激发学生富有情感地歌唱，这也需要教师示范时声情并茂的演唱，只有这样才能调动幼儿的情绪，激发幼儿的情感，进行更多的情感交流和情感互动，使幼儿在精神振奋和情感充沛的状态下学习歌唱。第二，在教学当中让幼儿进行情感体验。可以特意设计一堂情感体验的课。比如，歌曲作品中有喜的、有悲的、有欢快的、有抒情的。分
9、好类别以后，寻找最具代表性的歌曲，最好有视频可看，或是掺杂故事情节，这样在听觉与视觉共同冲击下，让幼儿完全感受到歌曲所表达的情感，并产生共鸣。在唱歌教学的发声练习这一环节尽量避免枯燥无味的反复练习，特别是在幼儿的声音训练中，要结合他们的年龄特点去创设教学的情景，增加练习的情趣，选编贴近他们生活的趣味发声练习,使他们喜爱而不是反感歌唱的声音训练，乐于接受歌唱的技术要求。在演唱一个作品时，教师要帮助幼儿理解好作品的内容以及情感。 （三） 培养幼儿的音乐想象力想象是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程，是思维活动的一种特殊形式。高尔基说:“艺术靠想象而存在”。 “一个美妙动人的歌声的想象,就
10、是唱出一个美妙动人的歌声的意念先导。”范晓峰.声乐美学导论M 上海;上海音乐出版社,2004. 任何一种艺术都离不开想象, 它关系着艺术的生命，歌唱表演艺术亦是如此。音乐想象在歌唱活动中有目的地进行创造新音乐形象的过程。想象能达到理想完美的歌唱表演境界。幼儿接受能力比较差，感受音乐的能力不强，给歌唱教学带来一定的困难。首先教师应该要把歌唱发声的所有技能都需要想象和联想的参与和协作。如歌唱技术要求歌唱时腔体打开，而咽腔、头腔、胸腔存在于学生体内，只能依靠想象和联想才能进行。因此教师在教学中总是用形象、生动的比喻来启发学生的想象，以使学生通过想象打开这些腔体。如教师用“像拍皮球一样”的比喻来启发学
11、生唱跳音；教师用“高处喊人”的比喻来启发学生获得头声和高位置等等。唱歌教学实践证明，在歌唱的发声训练中，没有丰富的想象与联想的参与，幼儿很难理解歌唱时的生理机能状态和心理活动状态。其次在演唱作品中运用想象。教师可以帮学生建立歌曲中词与曲的联系，或是利用歌曲创作背景作为音乐想象的先导来引导幼儿。如教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图。在视觉的作用下，随着美妙的旋律，学生的思维就会快进融入音乐。 （四） 培养幼儿良好的歌唱心理素质首先要培养幼儿树立自信心。歌唱艺术本来就是一门表演艺术，需要演员特别自信才能够展示好自己，才能够把最好的一面展现给观众。作为音乐教师，除了注重学生的基本功的培养，更要培养
12、学生树立自信心，保持积极的心态。著名的童声合唱训练家菲莉思蒂劳伦斯说过这样的话，“我会一直鼓励学生用自己的声音去诠释心中的音乐，让他们在美妙的歌声中发觉自己的能力；在友好的课堂氛围以及教师的鼓励声中，让孩子们开始大胆发言，开始主动创造音乐。” “据我看来，每当孩子们的歌声与教师的赞许声交错产生共鸣时，快乐的孩子们在学习的动力支持下会学得更好。”我非常赞同她这种教学观念。每个人听到别人的赞美或肯定时都会肃然起劲，幼儿亦是如此。在课堂中，对于表现好的给于表扬以及奖励。这样，他下一次上台会更加自信，表现得更好。对于不好的千万不要去讽刺或者严厉批评，应该细心引导他、鼓励他。拥有了信心和积极的心态继而意
13、志力也会更坚强。坚强的意志力是排除心理恐惧的有力保证。只有起困难与挫折的考验，最终才会克服怯场，拥有良好的心理素质。要尽量多给幼儿提供舞台实践的机会。笔者认为教师应该扩宽舞台的范围，可以把讲台、操场当作小舞台，让学生自由展现，也鼓励小朋友多参加比赛，让他们习惯在各种场合、各种环境中演唱。多参加彩排、多熟悉舞台的设施、设备。如：灯光、音响、伴奏音乐等。在反复不断的舞台实践中让小朋友学会调整改善自己的心理状态，消除心理障碍实现自我调节。随着舞台经验的不断积累与丰富，表演者的自信心也会越来越强，心理素质也会越来越好。三 、幼儿歌唱表演素质中的显性因素培养歌唱表演的显性因素主要包括幼儿的声音技巧、形体
14、语言、语言、歌曲形象的塑造能力的培养。得体优雅的表演姿态与优美动听的歌声相得益彰，才算真正完成一部精美的声乐艺术作品的二度创作。作为音乐老师应该怎样培养幼儿在舞台表演能力呢? （一） 幼儿的歌唱基本技能培养 1重视视唱练耳、乐理知识基本音乐能力的培养具备一定的视谱能力和掌握简单的知识是歌唱的基础，对幼儿的音乐记忆和音乐感觉的培养都大有用处。掌握了一定的音乐基础知识才能获得感知、表现、鉴赏、创造音乐的基本能力，才能逐步提高音乐实践的综合水平。视唱练耳是一门技能课，基本乐理是一门理论课，如果单独学习幼儿会感觉枯燥、乏味、没有学习兴趣，最好的办法是把二者融入歌曲的教学当中来，用幼儿最容易理解的方式讲
15、解歌谱中所运用到的乐理知识。在众多歌曲中出现了不少的音乐知识点，有的是已经学过的，有的是新授内容。如果单独的把他们拿出来练习、学习，他们会感到非常的枯燥，可能忽略这些知识点，又不利于幼儿歌曲的演唱。因此，在教学中可以多次设计不同环节。2利用幼儿的嗓音特点训练声音。幼儿在没有经历过正式声乐训练前，都认为歌唱的声音靠喉咙喊出来或挤出来的，长此以来幼儿的发声器官就会受到损害。很多教师在少儿歌唱教学中不注重学生的歌唱方法训练，可能会导致学生的不正确歌唱习惯。笔者认为，无论学生的嗓音条件能否成为歌唱家，他们都需要进行科学的歌唱训练。对幼儿来说不仅要保持他们在歌唱时自然状态和快乐的感觉，也应该注重声音技术
16、的训练，才能更好的保护嗓子、美化声音。因此教师要首先让学生掌握歌唱的方法。幼儿的声带比较柔嫩、单薄、音域窄教师要掌握童声发音规律，并加以科学的训练方法，必将为今后的歌唱艺术艺术道路打下坚实的基础。关于歌唱的训练方法有很多人研究过，在此就不做具体讲述。教师应该将科学的歌唱技术训练巧妙地融入歌唱教学中，才能让幼儿真正学会歌唱。3语言的训练歌唱中的吐字、咬字是唱好一首歌德关键，可不少孩子因为吐字、咬字方法不正确，使歌曲演唱出现偏差。常出现以下几个问题：有的是受方言影响，分不清平舌圈舌；有的学生咬字的喷吐能力差，造成咬字时缺乏字头，吐字不清晰；还有的是扁着嘴说话。为了克服以上弊病，作为音乐老师，不仅自
17、己要有一口标准的普通话，还要要求学生上课坚持讲普通话，及时纠正学生的不正确发音。对于受方言影响严重的学生，要求他们掌握好普通话的正确发音。对于吐字不清的学生，要多用带爆破音的字的练习，如“达”“米”“波”等，锻炼他们的嘴、唇、舌尖的喷吐能力。对于扁着嘴说话的学生，应该帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口型，并多用带“o”“a”。在教唱环节上，首先要带学生把歌词，字正腔圆的朗读出来，让学生养成朗读歌词的习惯。然后可以把歌词带上节奏来念。在歌唱时要求有丰富的共鸣、圆润的音色、声音的延续和传达，这就需要学生掌握“咬紧字头、延长字腹、收准字尾”这样字正腔圆的演唱才能充分表达歌曲的思想内容，刻画人物
18、的精神面貌、塑造艺术好形象。（二）培养幼儿的形体语言“形”是指歌唱表演艺术中的形体，在戏曲表演中也就是所谓的“身段”，戏曲是有固定的身段表演程式的，它的唱、念、做、打音乐伴奏以及上下场，都有一定的法式、规格。戏曲在表演上有手、眼、身、法、步都有一定讲究。目前的话剧、戏曲、音乐剧等艺术形式中的表演已逐渐步入系统化、规范化和程式化的发展轨道。为什么不把这种方式利用到我们的歌唱表演的学习中来呢？我在实践当中把在舞台上表演的基本动作结合舞蹈教学编成了一套固定的动作。从面部表情、手势与步伐等方面进行编排，这套动作适合于初步接触舞台表演的学生。在训练中的基本要求是，正确的站姿、始终保持积极地、兴奋地状态认
19、真地做好每一个动作。下面具体讲述如下：1、面部表情要求眉毛上扬，眼睛睁大且有神，笑肌上提，嘴角上扬。在训练的过程中一直要保持这种积极的状态。眼睛是心灵的窗口，人的各种复杂的乃至细致的感情都能够通过眼睛表达出来。很多歌唱家在舞台上歌唱有时并不需要什么肢体动作，光靠眼神就能让观众感受到歌曲所表达得情绪。眼神的表现力最为重要。平时可训练睁大眼，眼睛的快放慢收、慢放快收，眼睛的上下左右转动、抛媚眼，训练眼睛看东西的位置，比如说看远方的山，眼睛就必须向上向远处看去，使眼睛里有神、有物、有情、有戏。2、手势与步伐手势是人类的一种“无声的语言”，它不仅能帮助情感表达宣泄气势，而且能为形体造型。在我的实践中一
20、主要的手势语步伐训练为主。女生手型一般以兰花指为主，男生以刀掌为主。手在歌唱表演中有多种手势。如：单双手摊开、单手按掌、单双手抚胸、提劲、握拳。手的动作位置有：由里往外、由外往里、由上往下、由下往上、斜上等。手臂提起时要求是臂圆、腋弓有弓架、力度强弱有分寸，层次清晰有节奏。歌唱没有严格的步法。一般圆场较多，要求保持腿有劲，上身保持挺直。但是对于活泼可爱的幼儿来说，他们很多歌曲中有舞蹈表演的成分，步法中可以加入多变的舞蹈步伐。经过以上长期的训练，学生到了舞台上自然而然地就会有较好台风。其动作可根据不同年龄的学生稍做变化。比如幼儿的演唱形式一般是载歌载舞的形式，动作以夸张的舞蹈动作与表情居多。3、
21、舞台形象的塑造歌唱表演里的头饰、面部、化妆、服装以及整个身体，都应像自己的歌声一样成为表现作品、吸引观众的组成部分。准确到位的舞台形象会使歌唱表演锦上添花，让观众更容易接受。歌唱艺术表演中，以歌唱为主，肢体动作为辅，不可喧宾夺主，动作应根据歌曲内容的需要进行具体的编排。歌唱的表演动作都要按歌曲的内容要求预先设计好，让幼儿反复加以练习，以便更好地将注意力集中在表演的其他方面。养成认真彩排的习惯。要培养幼儿还要多提供舞台实践的机会。上课或课外的时候给幼儿表现的机会，鼓励幼儿参加园内、园外的各种演出以及大小型比赛。结语 一方面持以素质教育为重，充分发挥音乐在幼儿教育中的作用，努力培养幼儿的歌唱表演中
22、隐性因素的发展。通过提高幼儿歌唱的兴趣、情感能力、想象力、心理素质的培养来更好的培养学生的歌唱表演能力；通过歌唱表演能力的培养陶冶情操、启迪智慧、激发幼儿对美的爱好与追求。另一方面，教师在教学中把唱歌、舞蹈、游戏、表演等结合起来，让幼儿从座位的束缚中解放出来。让他们既动口、动脑也动手动脚，蹦蹦跳跳地学习歌唱表演，在这种轻松愉快的气氛中获得音乐知识、歌唱技能、良好台风。这样既符合幼儿心理需要，有能促进幼儿的心身发展。通过音乐让他们在愉快的歌唱表演实践活动中，主动地去发现、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。以上是我整理收集前人的一些研究，加以总结，并写了一些自己的想法。总之，
23、在幼儿音乐教学中，要注重歌唱能力与表演能力相结合的培养方法，以达到提高幼儿的歌唱表演能力的目的。参考文献1 吴纪安. 快乐游戏. 上海世纪出版股份公司远东出版社, 2006，2 张凯.音乐心理M.重庆:西南师范大学出版社,2001.3 牛云生. 幼儿教育漫谈J. 希望月报, 2005, 4 程淑安.声乐与教学M.南京:南京大学出版社2006.5 邹长海.声乐艺术心理学M.北京:人民音乐出版社.2000.6 侯艳冰.J. , 2009.7 胡庆生.J. , 2009.8 张前.音乐表演艺术论稿M.北京:中央民族大学出版社，2005.9 金铁霖.民族声乐的学习与训练M.郑州:黄河音像出版社，1989.10 路琦.J. ，2005.11 张锦华.声乐表演教程M.福建:上、下册海峡文艺出版社，1998.12 吴祖光.程砚秋.舞台艺术M.北京:中国戏剧出版社，2007.