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1、谈新课程下小学音乐课堂教学有效性关于音乐课堂教学的有效性方面，涉及着诸多方面的因素，（如课堂的组织的有效性，一个信息传递，=7%的语言文字，38%的语音，55%的形体），还有，教师提问的有效性等等，很多方面。这里主要谈当前音乐课堂值得关注的三个方面。 一、关注情境活动创设的有效性1 情境创设的必然音乐教育是音乐审美教育为核心的，而审美教育的实质现在通常被理解为情感体验的教育，所以音乐是情感性的。我觉得，音乐的学习必须要让学生带着情绪带着冲动去探求，这样的课堂才更具审美有效性。在很多音乐课中，由于缺少情境的创设，使一系列音乐活动简单堆积，显然学生学习积极与参与热情大大降低，另一方面审美的有效性也
2、随之降低。如，下面请大家一起唱，而后，男声唱，再女声唱，再分角色唱。显然在这样的歌唱中，我们也要考虑，通过怎样的情节串联，通过怎样的方法让学生兴味盎然地参与，并能主动发现或感受音乐表现中的得与失，要会摆烼头。另一方面，情境的创设可以分解难点，优化学生音乐学习多元目标的达成。2到底怎么样的情境活动创设是有效的？要理解情境创设的根本目的，于教育于无痕，更好完成三维目标是目的。其中最重要的就是激发学生学习兴趣的，真正唤起学生音乐参与的，最终实现学生个性发展的。其中，有些情境活动是为了让学生体验意境的，通过人文方式来感受的，故事情节；也有些是在学科范畴内的情境活动，如做一名小小演奏家如何？展开来说，让
3、学生在经历情感体验中，感受音乐的美，领悟音乐的表现方法，创造音乐的美，深入理解音乐的多元表现形式情境创设有时是一项活动，有时是一句话，有时则是一种意境，但它都能激发学生的参与，让学生生动参与。具体如何有效，没有模式，只有教师自主因材而定。2 关注情境活动创设的多元化情境创设因课而异，因人而异。但是，情境如何创设，我们要有充分的理解。这里，我特别要指出，老师们不要把情境创设的理解过于单一，固然以学生喜欢的故事情节展开是其中一种，但我们不必太注重情境的完整性。不然地话，教师的话就在无形之中太多。反之，学生参与音乐活动的时间就少了。我们要追求的是在一个简单的情境活动中，获得学生最佳的参与，最投入的参
4、与。我们也主张，在音乐活动本身中创设情境进行学习。如果，现在请大家做一名小小演奏家，与老师一起合作，请同学们聆听音乐，你联想到什么？在听的时候你能找老师演奏到什么地方了吗？关注曲谱，关注聆听，尤其是中高年级，这是一种简单而又有效的情境活动设计。如二年级有洗手娟一课，教材的相关内容还有，复习四分、八分音符，学习二分音符，教材上还有歌词的定位的方格，及用打击乐器伴奏，那么我们如何创设一个情境呢？方案一，以劳动为主线，从人文性的主题出发，进行学习，激情式的。以劳动最光荣等，激发学生的学习兴趣。方案二，我的观点，将音乐知识技能如何串联在一个学生爱参与的情境中，避免扯得太远，我选择了这样的方法节奏贯穿法
5、：小朋友们，你们能用身边的物体或人的身体创造出一个好听的声音吗？而后，想不想看老师也来一个，口技并用其他，你们觉得怎样？有节奏的声音，变化着的声音更好听你们能试试吗？归类，板书，很多小朋友演奏的其实就我们已经学过了的，的节奏。我们来试试刚才同学创造的节奏音响，你们能不能丰富一些，请你们当一回小小演奏家，行吗？连接式的，再合奏式的，之后，引出其实美妙的声音就在我们身边。昨天，老师看见校园里扫地的阿姨拿着大扫把在扫地，扫地时发出的声音也很有意思，你能模仿一下是怎样的吗？边说唰啊边演示，我们也可以把这个声音也用节奏表示出来，你们看看着再说说做做。小结，小朋友，你们看，用这些节奏可以创造出很多好听的声
6、音，其实，同样可以使我们的儿歌变得更好听，你们想不想有节奏的试试，念念洗手娟词，你们看老师是这么念的，你们猜到是怎么念的吗？出示有方格或节奏的词。4.关注情境创设的生活化不要牵强，换言之，情境的创设要与生活实际紧密相连。如，采茶舞曲的欣赏中，让学生模拟。音乐来源于生活，而又有其非语义性与非自然的特点，所以其本身给了学生很多联想的空间。如钱建良的在大鹿一课中，在森林里，你听谁来了？从而引出了一个： ，而后让学生在凳子上其意义在哪里呢？音乐在前，动作在后通过模仿，聆听再演奏，学生的参与很自然，不然，光拿出一个节奏训练，学生感受不强，参与积极性不高。 二、关注活动参与的有效性艺术教育的三大基本原则是
7、愉悦性、参与性与融合性。这里提，参与性是因为当前的音乐课堂的种种现象，我觉得值得提这一点。愉悦性、参与性与融合性中，愉悦性及融合性总体上落实得比较好。现在的课堂学生是开心的，融合方面也不错，音乐多形式的融合，音乐与姊妹艺术与人文的融合但在活动参与的有效性上，我觉得，在日常的教学法中教师的把握有失偏颇。这里，关系着一个参与的目标的问题：我们经常可以看到，课堂学生参与很热闹的现象；其参与的有效性，对学生审美体验的有效性不得而知。1、关注活动参与的音乐性。音乐是时间的艺术，一种声音的艺术，音乐参与是多方式的，听、唱、动都是参与的方式。参与应是有静有动的，音乐课中流淌的是音乐。吴斌老师曾多次提出：音乐
8、课少一些说与解释，多一些现象描述描述什么音乐的现象，即音乐元素的变化。这里，我还要提一点，活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐。音乐课，关注音乐聆听，听是一切音乐活动的根本。如上午，小宋，宋的课旨在上一堂扎实的常规课，流程设计较为完整，目标比较明确。作为一名工作不久的教师总体把握还是不错的。但是，这堂课有些活动的参与缺少了一定的音乐性。如画图谱的过程，让学生根据音符画线条的走向，时间花了较多，画的本身，我觉得是没有音乐性的，对歌曲的歌唱、对音乐的感受没有太多的联系。音乐的高低是音乐中流淌着的，只有把画的过程置于音乐的聆听中，那么这个过程才是富有生命的。看音符画高低，也许有着说教之意
9、了。如果这个过程改为：让学生聆听，将音乐的起伏用线条画下来，最后再出现图谱比较，这样的感受会更深刻些。又如，音乐拍号的学习，说强弱弱，可以少说，多表现，多在音乐中表现。又如上午，张老师的音乐课，我觉得这是一节具有较强艺术融合色彩的音乐课。她关注艺术的融合性原则，整堂课体现了她广阔的艺术视野，作为一种尝试，我觉得很有意思，同时也给了学生较为开阔的联想与想象、或者说是艺术感受的空间，这是非常好的。值得商榷的是，作为圆，这一主题体验中，张教师安排了寻找身体上的圆，变化中圆，生活中的圆，学生共同探索产生圆（二人合作），而后又是京剧中的圆，这一系列的过程中，我觉得似乎缺少了一点东西，那就是现实中的圆与艺
10、术中的圆的变通。如何在这样的活动中渗透音乐性，实现音乐学科的审美价值，是我在考虑的。我觉得，可以让学生在典型音乐与视频中（音乐可再丰富些），让学生感受音乐中圆的存在。这样，我们的活动参与才更具音乐性。2、关注参与中创造性我们要把课堂还给学生，如何体现？要给学生以环境在上周我的山东考察中，感触很深。杜朗口的精神一直在脑海里口号是，把课堂还给学生，我们要张扬个性。上午卢教师的课，卢老师很会骗。学生的参与紧紧跟着教师走着，整堂课，通过多个情境活动的建构，内容、形式丰富，引领着学生学习，学生参与非常积极，这是很值得我们大家学习的。值得商榷的一点是，学生骗进来了，如何给学生活动空间，让学生的个性得以张扬
11、，让学生在个性张扬中实现个性发展。在教学中，大家有没有关注到，卢老师在歌曲处理与学习以爬山为情境活动，通过快跑、累了慢跑，再冲刺快跑，整个过程，教师学生一同变化着速度唱着，没有停下来，学生的活动缺少了自主性，对音乐的感受也更多的是跟从式的。我想这个过程，是否可以这样，教师先说明，在爬山过程中，累了我们可以慢一些，我们可以在快慢结合中，愉快地登上山顶。让我来带对，你们能跟上吗？让音乐伴着我们前进吧听好了！（由此，教师弹琴，让学生关注音乐，而教师也可以关注到学生的演唱情况，自然可以观察是否有学生掉队了？）。另外 ，在自制打击乐器中，也可以再开放些，让好好地探索音响的变化，产生出更丰富的音响效果，从
12、而引导学生用学生创作的方法来体验创作的快乐，体验音乐表现之美。这一环节中，我觉得，探索音响效果是重要的，当然是有节奏的音响。而不是按固定节奏去演奏。当然，卢老师的课总的来讲，是很完美的，有很多地方是值得我们借鉴的，我过会还会例举到。因这内容太丰富了，老师关注着形式的变化、各音乐点的全部落实，从而也制约了学生参与的创造性。三、关注学科价值落实的有效性淡化技能，不是弱化，而应理解为我们如何优化教学技能教学的过程。我们在音乐活动中，三维目标的落实就最终目标。其中情感态度与价值观，过程与方法，知识与技能就展现在我们面前。因此，在音乐学习中，自低年级到高年级，我们不仅要使学生在音乐活动中享受愉悦，获得音
13、乐艺术带来的审美体验，同样地要在过程中积累对音乐表现方法的理解与音乐表现、与音乐创造的具体方法。1. 关注音乐本体的落实所谓本体，包括音乐元素的认知与音乐技能的训练与培养。事实上，技能性是音乐美存在之基础。可以说，音乐的技能性是音乐学科特点本身所内涵着的，是最基础的。显然，我们认知音乐，感悟体验音乐在各个年级中应有一定的导向性策略与技能目标建构，逐步地要让学生学会聆听，学会表现与创造最终“授之以渔”；而不应是，不应是单纯的一听而过的，或只是联想与想像的课，其间还要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用。 因此，音乐教学的应更多地要基于音乐学科特点或音乐技能层面去强化审
14、美情感教育。换个话说，我们在提出“音乐审美教学为核心”的同时，当前的音乐教学实践也应该提出：“以音乐本体为基础”、“以音乐聆听为基础”、“以音乐元素为基础”等原则。当然，我们要做的，其实就是将这些“音乐性”特点渗透在学生音乐活动中，让学生在情境活动中去感知去感悟。事实上，倡导音乐技能学习于无痕只能是我们的愿景目标，我们要做的只有尽可能。就如吴斌曾提到的音乐教学的重点在于揭示音乐作品的表现力。不应该把学生学习的兴奋点、知识重点转移向音乐之外，音乐教学的主要内容应该是揭示音乐要素在音乐表现中的作用。关于音乐元素，有哪些呢？那么我们教师应该明白其排序。在新课标中排列的顺序为：力度、速度、音色、节奏、
15、旋律、和声。在上午卢老师的课堂中，在情境活动中关注很多音乐本体的学习，如，吃桔子，很好，还可以扩大，。2.关注学科学习规律与基本方法参与要讲求音乐美的展现，如学会有音乐的耳朵。如在为旋律伴奏的活动参与中，如何处理好音响的关系。如二拍子节奏，你能为旋律创作一个伴奏音型吗？学生自主试试。其间应强调：让学生在音乐声中创作，伴奏应从旋律而起；另一方面，在个体展现时，应让学生也在旋律声中展现给同学听（不要孤立，或一味地按节奏打，或按教师心里的要求打，这样，学生作品也就会在音乐中起到效果，产生多元化的效果，如娃哈哈，三角铁，碰铃，双响筒，尤其是双响筒， ，。3.着眼音乐美的表现音乐元素的理解与强化，给大家
16、听一首音乐作品彩云追月，美丽的神话。由此，我觉得，教师要理解音乐元素的意义与表现手法。例如在学生在节奏训练与伴奏中，我们不追求，如把小鼓能滚奏，事实上，但我们追求通过组合来追求音乐美，这里便有一个和声织体的问题。这里涉及多方面：其一，通过怎样的节奏组合来伴奏？是否千篇一律？是否要求统一，在不同阶段可以有不同的过程；其二，怎样通过音色变化来展现音乐之美？因此，事实上，课标中是非常注重让学生探索音响这一过程的，自制打击乐器也是由此而来，但是事实上我们的课堂是否开放了，是否让我们的打击乐器发出了优美的声音了？这值得我们进一步探究。如钱建良，大鹿，节奏从开始的用手拍桌式，变化节奏来为新授的音乐伴奏，是
17、比较好的。关注了音响的强弱对比，但是在歌曲学会后依然这样，则显得单调了些。因为歌声中的伴奏，完全可以让更富有色彩的音色用在其中，并以些来表现焦急，如双响筒的节奏变化，这样对音乐整体美的展现是很有意义的。事实上，打击乐器为何有如此各自的音色，其音色的设置还是体现了其风格的。4.关注正确的审美评价与反馈音乐的美，要建立在一定的方法基础之上，因此，对学生表现不能一味讲求尊重个性。在对、错面前要分明，如旋律创作，可以鼓励学生在教师的伴奏下唱唱.结语：总有一种想法，想上一堂音乐创作课，通过传递节奏，通过制造音响，通过基本节奏的变化，以节奏传递与组合，以音响的不断变化，让学生理解节奏，理解音乐时值，感受音乐伴奏与音乐创作的美丽，一堂课，另外少一些，通过相互的帮助与配合其目的，上一堂音乐性强的集审美于一体的有效的音乐课。