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1、单反摄影技巧 摄影模式主要有4种：1、全手动曝光；2、全自动曝光；3、光圈优先；4、快门优先 一、全手动曝光需要以下设置： 1、光圈 光圈值用f表示，如佳能 EF-S 18-55mm f3.5-5.6 IS f值越小，光圈越大，光线越多，景深越小（清晰部分小） f值越大，光圈越小，光线越少，景深越大（清晰部分大） 大光圈适合微距拍摄，小光圈适合风景拍摄。 景深除与光圈有关外，还与焦距和拍摄距离相关 焦距越长，景深越小；拍摄距离越近，景深越小 2、快门 快门与光圈配合，用来调节曝光量 快门越快，时间越短，光量越少；可以凝固运动物体瞬间 快门越慢，时间越长，光量越多；可使运动物体虚化成线 1/12
2、5秒可抓拍到行人步行。1/300秒可以拍到飞鸟。1/30秒可拍静止物体。1/60秒以上会导致抖动，需要使用三角架。 在曝光量一定的情况下，根据“互易律”：光圈大，快门快；光圈小，快门慢。 设置光圈与快门，首先根据创作思路（即：拍摄想达到的效果），来确定第一需要。 比如： 拍动作较快的瞬间，需要首先设置快门 拍花朵，想让背景模糊，需要首先设置光圈 3、白平衡 为防止照片出现“偏色”，需要设置白平衡。 白平衡有以下几种模式：自动、日光、钨光、荧光、室内、手动。 一般不要选择自动模式。 奇怪的是：某些场合，“偏色”反而出现奇特的效果。 夜晚白平衡一般开“日光” 4、感光度（ISO） 暗光环境或夜晚，
3、需要较长的曝光时间，时间过长则手容易产生抖动，对成像产生影响，因而可以采用高ISO进行拍摄。 ISO值一般有：100、200、400、800、1600 ISO 100：晴朗、明亮的天气 ISO 200：多云、阴冷的天气 ISO 400：室内、夜晚 相同光圈、快门下，ISO越高，照片越亮，但噪点也随之增加，需要进行降噪。因此，高ISO尽量少用。 5、闪光灯 在光线不足的情况下，需要开启闪光灯。需要注意： （1）在室内，通常一盏日光灯就足以拍出清晰的照片，不一定要使用闪光灯。 （2）在光线充足的情况下，也可能需要开闪光灯。如说逆光拍摄时开灯，可避免主题表面颜色较暗、背景又过亮的情况。 （3）在室内
4、或夜晚拍摄人像，需要将闪光灯开启成防红眼模式。 （4）在不允许使用闪光灯情况下（例如博物馆），或是过亮的场合（如逆光，近距离拍摄或是面对金属、玻璃时），通过曝光补偿（EV值），依然可拍摄出清晰影像。 （5）拍摄反光的物体（金属、玻璃）时，用纸贴在闪光灯上，降低闪光灯的强度。 二、全自动或半自动曝光 1、全自动曝光。相机自动测光，自动设置光圈、快门。 2、光圈优先。大光圈，景深小，适合微距拍摄。小光圈，景深大，适合风景拍摄。 3、快门优先。多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。 4、测光与曝光补偿 使用全自动或半自动曝光模式时，相机会自动测光。若测光不准，需要进行“曝光补偿”。曝
5、光补偿实际上就是调整光圈、快门。白色和高亮居多，则+EV；黑色和昏暗居多，则-EV。如：逆光拍人像，需为前景补光，+EV。 手动曝光模式下，不需要曝光补偿，因为依靠光圈和快门调节，就可以改变进光量。 三、构图及特定环境拍摄技巧 1、构图技巧 九宫格，井字结构，黄金分割，纵横线，交叉点，对角线。 尽量把拍摄物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。 2、侧光拍摄 侧光的表现力最强，有立体感，最常用。要注意受光面与暗面的比例。 3、逆光拍摄 需要为前景补光。方法有二：一是开闪光灯，一是曝光补偿。 4、人物拍摄 突出主体。不要让人和景物距离太近，远离了照相机，景物却很大，人物很小，没有前景
6、与背景之分，照片失去了结构中心。 利用前景物体框住被摄物，比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等，可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中，注意要尽量缩小景深。 让人物站着或靠着一个有趣的物体，更能突出主体。 减去不必要的景物，或者虚化。 使用素色的背景，避免树枝和电线杆等杂物。避免后面出现的高大物体，如树木、路灯。眼睛前方留出空间。 不要把主题放在中间。 5、风景拍摄 小光圈，景深大，适合风景拍摄。 对焦于距离取景框三分之一处，风景照的清晰度更高。 对不太容易出现“主体”的风景片，要使画面结构不松散，就要选择一个对象作为结构上的支点，比如以某一小桥、亭台为结构中心。 地平线置于两条横线之一的位
7、置上，不可放在画面中间，焦点也一般要避开正中的位置。一条弯曲的小径，一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河，引出主题。摄影基础(三)-拍水景的技巧拍水景的技巧 转自中艺摄影网 摄影者常坐船在江河湖海上尽情游玩，拍摄水景同样是一件饶有趣味的活动，但也有其独特的拍摄要求。一般拍水景时，不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬，有强烈的反光，宛如一个巨大的发光体一般。拍摄时如仅依靠相机的测光指示来处理曝光量，常常会出现曝光不足，这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。拍摄具有天空反光的水景时，至少需按照相机测光指示再加2挡左右的曝光量。拍摄波光舟影的画面要讲究用光，根据画面中的明暗关系来突出被摄
8、对象的主体。 为使拍摄的水景有特殊效果。一种方法是采用高速快门，比如1/1000秒以上来凝结运动的水，如海浪等。取景合适、曝光得当的话，可能获得喷珠溅玉般的效果，我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。 另一种方法是借助慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明，流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。附图拍摄于江西某村口，这个地方实际上并不十分出色，但通过慢速快门的作用，小溪的流水有了新的魅力，使原来很平常的一幅山村小景变得富有趣味。 必须指出的是，要反映出流水的运动感，需要根据流水的速度缓急来选择快门速度，水流的速度快，所选快门速度宜高，水流速度慢，选择的快门
9、速度就应低一些。在选择低速快门时，最好使用三脚架来稳住相机，以免晃动相机影响画面的清晰度。 如果有长焦镜头，还可利用其压缩空间的特性来拍摄水的波纹，当波浪经长焦镜头压缩后，会呈现出非常有韵律的线条，妙不可言。摄影基础(四)-数码摄影中测光技巧相机（数码和各种胶片）的测光原理并不复杂，最重要的是我们要明白，相机的测光系统（或测光表）是以何为测量基准的！通俗地讲，就是相机在测量一个场景的光线时，它怎样“想”自己看到的东西？记住：所有的相机在测光过程中，会将“看到”的所有物体都默认为反射率为18%的灰色（摄影的专业术语叫“中级灰”），并以此作为测光的基准。也就是说，在相机的“眼”中，所有的被摄体都是
10、灰色的，曝光的目的是为了正确还原这种灰色。为什么是这个特殊的18%灰？因为18%灰与人皮肤平均反射光（1620）的色调一样，而人是我们最常拍摄的对象。（其它物体的反射率，如银是96，绘图白纸75，纯黑是3等。）测光表工作时，要看被摄体的反射率是否为18%，如果反射率是18%，那它测量出来的数值就十分准确了，按此数值曝光，被摄体的色彩和影调就会得以真实地还原，所以，对我们的皮肤、平常的色彩斑斓的景物来说，这种以灰色基调为还原标准的曝光是非常准确的。如果被摄体的反射率不是18%，那么相机测光系统测量出来的数值就不准确，若直接按此数值曝光，画面的影调和色彩就会出现失真：像拍摄白茫茫的雪原、黑漆漆的煤
11、田，相机也把它们当作灰色来还原，直接对着它们测光聚焦，往往会拍出灰色的雪和煤。小窍门：数码拍摄中，合理测光的几个小技巧：拍雪景，你可以先对着你的手半按下快门，也就是对自己的皮肤进行测光，然后再对种你要拍的雪按下快门，那么雪就是白颜色了。同理，拍摄穿黑衣服的人像，也应先对脸部进行测光，然后再构图拍摄。）当拍摄明亮物体时，应采用比测光表推荐的指数高12档的光圈，而对阴暗物体则要适当减少曝光量。在阳光很充足的季节拍照，将使照片产生很大的反差，所以必须要对景物的明亮、阴暗部位分别测光，并以两者的平均曝光指数进行拍照。大秘诀：记住下面的一些物质，它们的反射值接近18%，也许对大家在复杂的条件下拍摄非常有
12、用：草（割后的草地！），但注意，不是墨绿、特别绿或发黄的草；大部分浅绿的树叶或植物叶子；有些、但不是全部树干；旧的、修复的柏油路和混凝土（这个非常有用）；长期放置、没有刷油的木材；红/棕色的砖，包括水泥墙；干树叶。摄影基础(五)-摄影师的基本要求摄影师的基本要求 人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质 等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体
13、方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善 塑造人物的形象。 1：“美姿”应该注意技巧 （一）对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 （二）对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 （三）大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。 （四）翻白眼的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 （五）“斗鸡眼”的拍摄；摄影者应尽可能
14、的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 六）对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。 （七）对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 （八）拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。 2：通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图； （一）特写 （二）七分身 （三）全身 在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等；拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度；拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对
15、象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景 表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。 （一）利用前后景深的差异，突出主题人物。 （二）用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 （三）利用色彩对比的手法强调主体。 （四）利用主体静止 陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。摄影基础(六)-20种常用PS技巧1、一种简单的数码照片后期润饰1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）2、简单处理照片爆光不足1
16、打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色2 对背景层的色阶进行调整3、30秒搞定Plmm艺术照1 打开图片，复制背景层两次2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径46），将复制背景层二的模式改为强光3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底4、图象错位效果1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白
17、色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）5、照片底纹效果1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）6、雾化效果1 打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版2 重复执行滤镜-渲染-云彩，图象-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为
18、滤色）7、人物插画效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点2 将混合模式设为“叠加”，填充不透明度打到50%3 背景层上加一个色阶调整图层，调整输出色阶（0，+155）形色主义4 执行图象-调整-可选颜色，对色彩进行微调（红色，0，+100，+100，-75；黄色，0，-40，+100，-40）8、利用颜色叠加给旧照片添加光色效果1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）4 复制背景图层，再次添加 “颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）9、给照片添加蓝天1 打开图片并复制一背景副本.2 再新建一图层并填充蓝色背景.3 将混合模式改为“正片叠底”4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本”5 将“背景副本”放在最上一层，并为其添加蒙版6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色10、处理朦胧艺术照1.复制一个原图层(Ctrl+J).2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).3.做色彩调整(+50,0,-64)4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.5.适当运用图层混合模式.