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1、 美 术 基 础 教 案科目美术基础第一章 第1节 课题：图案概述授课日期第一周课时4班级七年级1班授课方式讲授法 分析法 示范法 图例法 作业题数1拟用时间160min教学目的1、 初步了解图案设计的基本性质和主要特征；2、 了解图案的社会功能，知道图案设计与社会生活的密切关系。选用教具挂图范画、作画工具重点对图案设计本质和特征的了解。难点了解图案设计的基本审美原则和掌握图案设计的基本技能，树立正确的审美观念。教学回顾说明教学过程一、导入新课 图案是具有装饰性与实用性的一种艺术形式，图案艺术的发展有着悠久的历史和辉煌的成就。图案不仅给人安详感，其线条和优美的匀称都给人以和谐之感，在丰富多彩的
2、世界图案中亦蕴含着潜在的文化因素。 二、讲授新课 1、什么是图案设计 图案设计是美术艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，图案谁及创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会，图案设计更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。 在19世纪的日本明治时代，英文“DESIGN”被翻译成为“图案”。“图”为谋划之意，“案”为运筹之意。1910年，日本小室信藏所著的一般图案法曾将“图案”定义为：“图案是基于某种构思对形状、色彩、图形等加以处理，为引起观者的美感，而进行有意识的创造的表现。” 中国社会科学院语言研究所词典编辑室于1982年编的现代汉语词典中
3、将“图案”一词解释为“有装饰以为的花纹或图形，以整齐、匀称调和为特点，多用在纺织品、工艺美术品和建筑物上。”2、中国古代图案艺术的发展 石器时代：图案装饰器物商周：饕餮纹、几何图案 汉代：以石板为材料，形成汉代婚后、宏大而又活泼的装饰图案风格。 唐代：植物花卉图案，以器物装饰为主体。 宋元：是植物花卉图案运用的顶峰，主要用于瓷器装饰上。 明清：出现了中西结合的景泰蓝，图案造型密集紧凑，灵活而不失条理，反映出与制作工艺的直接关系。3、中外产生的不同图案特征与形式u 东方:在思维形式上表现比较集中，注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质。（如：中国民间艺术中的剪纸、皮影、木版画、蜡染、刺绣、蓝
4、印花布等。）西方:扩散式和分门别类的思维形式，带有表现独特个性的特质，充满了现实主义和个人自由意识。（如：古埃及：装饰图案多以侧面人物为主，造型浑厚、大气，装饰性极强。）教学过程古希腊:图案装饰主要体现在建筑、雕塑和陶瓷方面，几何形、平行线的有序排列较多，造型简朴，形态抽象。4、应用领域 图案设计的应用领域广泛，比如平面设计、广告设计、包装设计、服饰设计等都与图案设计息息相关。 5、图案设计的社会功能 自然界的万事万物本身没有什么“美”与“不美”的界限，就像色彩本身无所谓“美”与“不美”一样。事物和色彩之所以有“美”和“不美”的区别，都是在和人的“社会生活”发生关联之后才显现出来的，所以，“美
5、”与“不美”是“人”自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为“社会人”的一种意识反映。人在惊醒“审美”活动的过程中离不开对象的“形象”联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而人艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。所以，黑格尔说“美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质”。没有“审美”的过程，谈不上“图案设计”的功能。因此图案设计的审美功能是它最主要的功能。当然，由于图案设计与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，图案设计的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，图案设计主要具有认识功能、教育功能和审美功能。 6、图案设计作品欣赏 （教材第1823页范画作品）首先请学生回答对书上作品的认知，说出有什么特点。 18、19页作品特点：多以平行线有序排列为主，造型简朴，形态抽象。 20、21页作品特点：平面化构成方法，疏密有致，色彩丰富。 22、23页作品特点：形态抽象、多变。三、课堂小结及答疑五、作业：根据教材第18-23页中的作品，动手临摹一幅自己喜欢的画。