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1、线 描 指 导 与 训 练,湖 北 美 术 学 院 教 授 叶 军主讲,线描造型的基本规律,从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。 线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构 以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。 由于人在观念形态中的认识经验，在线描的形象刻画上，无须面面俱到，只要抓住对象的某些特
2、征，在描绘中提炼概括，既能使人由此及彼的产生丰富的联想，以致对画面的形象产生完整的认识和理解。,线描程式十八描,中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。“十八描”是明代邹德中绘事指蒙、周履靖夷门广谈和汪坷玉的珊瑚网画法中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。至清代才由王赢加上图例，即成为流传至今的“十八描”后来逐渐成为人物画线描技法教材。 “十八描”是：高古游丝描，琴弦描，铁线描，行云流水描，蚂蝗描，钉头鼠尾描，撅头描，混描，曹衣描，折芦描；橄榄描，枣核描，柳叶描，竹叶描，战笔水纹描，减笔描，枯柴描，蚯蚓描。这虽是属于形
3、式和表现手法，可还是根据不同的衣服质地或人物性格来表现的。东晋顾恺之用高古游丝描来描绘衣服褶纹，这种衣服质料是麻织品，比较挺括；唐代吴道子画得直了点，有细有粗，用兰叶描、行云流水描，画的衣服质料是丝织品，故称“吴带当风”，有飘举之状。画衣褶的各种线描，也是根据不同内容和质料进行描绘的，现代织品繁多，描法也应该不断变化和发展。,十八描解析,1 、高古游丝描：用尖笔圆匀细弱描出，要有轻柔秀劲古逸之气合。易于表现娴静幽闲，典雅雍穆之情趣,如顾恺之的女史箴图。 2 、琴弦描：用中锋悬腕笔法，须留得住，心手相应而不乱，如唐代周肪的听琴图等。 3 、铁线描：用中锋圆劲之笔法描出，粗细均匀，富有纪律性，无丝
4、毫柔张之迹，宜于表现佛陀庄严肃穆之情，所以历代宗教绘画常取此法以用，以元代的永乐宫壁画等。 4 、行云流水描：用笔如轻云舒卷、自如似水、转折柔和、流畅不滞. 5 、蚂蝗描：柔而不弱、无雍肿断续之迹，如梁楷八高僧故事卷。 6 、钉头鼠尾描：落笔如钉之头，似有小钩，收笔则如鼠尾，一气拖长，所谓头秃尾尖，头重尾轻，于细劲中仍见骨力。清末之三任常用此法。,7 、混描：在浓墨的衣纹线之侧，以淡墨或色彩 以衣纹复线，反之亦可在淡墨线上 以浓墨复线，以增加丰富的效果，此法古人常用。 8 、撅头描：用秃笔，坚挺拔中含有婀娜之意最异粗恶，此法宋人常用之，如梁楷六祖图。 9 、曹衣出水描：衣纹多用直笔紧束，所谓曹
5、衣（即曹不兴）出水笔法，最要沉着，如唐代的阎立本步辇图。 10、折芦描：此由园笔转为方笔之法，仍须方中见园，可以隶法为之 11、阑叶描：此法用笔省轻重变化，但忌浮滑轻薄之习，唐代吴道子常用此法，多表现天女武神长裙深浅地，衣带飘舞之风姿。 12、战笔水纹描：战战兢兢即颤也，用笔要留而不滑，停而不滞。,13、减笔描：马袁、梁楷多用此法，以少许胜人之多许，少难于多，用笔简括，一气哈成也。 14、枯柴描：如山水画中有乱柴皱，用笔以，刚中有柔，整而不乱为宜。黄慎常用此法。 15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作书无骨之弊，然险恶太过亦不足取，当如篆书圆笔为住如周文矩重屏会棋图。 16、竹叶描：视芦叶为短，半叶为
6、长，乃介于两者之间的描法，仍用金错刀书法，以中锋写之，如 李唐的采薇图。 17、橄榄描：用笔最忌两头有力而中间虚弱，应起驰极轻，中间极沉着如唐人佛家正用此笔。 18、枣核描：近似橄榄描法。 古人总结之十八描宜根据对象，情感灵活应用，也可单用某法，也宜两种或多种掺合融会用之。,笔法特征 笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。 笔法必须服从为客观形象造型的要求
7、，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果。,执笔法,古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。 “擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。,运腕法 学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可
8、以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画线描人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。,笔锋的运用,毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。 1、 中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀,有轻有重,则线条会有粗细变化。 2、 侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角
9、度，笔尖不在墨线中间， 笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。 3、 顺锋是指笔从怀内至怀外（由左向右）：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。逆锋则与顺锋向相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔，于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重，行笔的快慢，画出的效果也不相同。,4、藏锋，是指勾线起笔或收笔时，笔尖裹藏在笔划之中，锋芒不外露、有含蓄、饱满的笔意。 5、露锋，是指勾线起笔或收笔时，笔划的锋芒外露，所谓“锋芒毕露”。 6、折锋，是运笔需要转弯时，笔尖稍停顿，提起又压下，形成有棱角的方笔划，即所谓“折以成方”。 7、转
10、锋，是笔需要转弯时，笔不停顿，用力均匀，徐徐而行，形成无棱角的笔划，即所谓“转以成圆”。 笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。,用笔通病,用笔通常容易有三种毛病，即“板”、“刻”、“结”。 “板”，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。 “刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。 “结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。,线的用笔规律,中国画运笔方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。” 1、平是指运笔时用力平均，起讫分明，笔
11、笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。2、圆是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。 3、留是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕” 4、重所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。 5、变是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”,人物写生步骤,白描人物写生步骤,白描人物写生步骤： 步骤一：写生从头部开始勾勒，注重用线上要用钉头鼠尾的描法，头发分组进行写生。 步骤二：画完头部后，开始画肩，注意头、颈、肩的
12、结构关系。颈部的斜线定位非常重要，一定要把握准确。 步骤三：头、颈、肩准确画完后，再画手臂。注意人物手臂的比例和结构，提炼和组织好手臂处的衣纹线。 步骤四：画完人物的手臂后，再画放在人物前面的罐子。画罐子时，边线可以画粗一点，里面的花纹可以画淡一点，画细一点。 步骤五：画完前面的罐子，再画腿部。注意腿部穿插线的变化，以线的走向刻画出腿部的结构和体积。 步骤六：腿部的形态和结构画完后，最后画人物的臀部。要注意线的穿插，线的穿插画到位，臀部的结构就画准确了。 完成稿：整体白描勾勒完毕，最后题款盖印，完成此幅画。,八十七神仙图,八十七神仙图（局部）,八十七神仙图（局部）,八十七神仙图（局部）,天王送子图（局部）,天王送子图（局部）,水 浒 叶 子,水 浒 叶 子,水 浒 叶 子,水 浒 叶 子,水浒叶子,水浒叶子,水浒叶子,白描花鸟,白描花鸟,白描花鸟,花卉白描,白描花鸟,白描花卉,