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1、初中美术教学中的素描教学天王初中 张小勇【摘要】：素描是一切艺术造型的基础,是所有学美术的学生必修的课程,所以深受学生喜爱。因此,其改革的措施、教学方法必须有超前的意识。本文分析了素描教学的几点教学策略,不足之处望各位同行批评指正。关键词：美术教学 素描教学 为适应二十一世纪知识经济时代的要求，世界范围美术教育正在进行重大调整和改革，中国应与世界美术教育改革同步。我国要复兴民族、振兴中华，必须全面提高国民素质，高素质的人才，需要新型教育来培养。中学的素描教学不同于专业院校，它必须打破传统的明暗教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能
2、，又能培养起良好的审美观。中学生普遍较少涉及素描，基础较差，如何使他们掌握素描技能，树立良好的审美观呢？关键在于简化现行教材和利用精讲多练的教学形式。循序渐进，由浅如深，随学生掌握的程度，因材施教。素描不仅是美术教学中一项很重要的教学内容,它还是一个独立的画种。素描是一切造型艺术的基础，是训练造型能力的有效手段，对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要。所以，在初中教学中素描发挥着非常大的作用。下面笔者根据平时教学中的一些理解和经验,谈谈初中美术素描教学的问题。一、引导学生认识素描引导学生了解素描，千方百计调动学生学习素描的兴趣，使他们找到学习素描的切入点。素描不仅仅是一种技法，它在
3、当今视觉艺术中已具有完整的广泛的艺术表现力，它提出的一些新的艺术概念已经深深地影响了其他的艺术门类。素描所具备的这些品质，成就了它自身即为艺术品的独特地位。素描技法和知识蕴含在一切造型艺术当中，如结构、点、线、面、黑、白、灰、质感、量感、空间感、运动感、对比、节奏等等，这些素描的因素构成了整个绘画、雕塑及现代艺术的空间。由此可见，素描基本功训练的重要性。在具体教学中，教师可结合作品欣赏，让学生直观了解和感受大师的作品。好的素描作品都有独特的个性风格，例如，达芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉裴尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗基罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。这些个性鲜
4、明的艺术家的作品，一方面充分体现了他们良好的精神风貌；另一方面也展现了素描艺术独一无二的魅力。学生通过欣赏经典作品，会对素描产生浓厚的兴趣。二、抓准素描的培养方向基础素描的风格多种多样，学生在进行素描的时候，一定要寻找规律性的东西，同时，教师在课堂教学中要发挥引导者的作用，使学生掌握观察事物的正确方法。教师在素描教学中，要从以下五个方面引导学生。1. 明暗关系塑造明暗关系的一般规律是：（1）三大面、五调子。三大面指物体在光源照射下通常所呈现出来的黑、白、灰三种不同深浅关系的面。五调子是指物体受光后所形成的明暗变化，由浅到深的五个基本色阶的层次，即亮部、灰亮部、明暗交界线、暗部、暗部反光五个基本
5、色阶整理阶。具体色调变化是随着物体的角度和光线的强弱等因素的变化而变化的，其明暗关系也会随之产生复杂变化。（2）近处实远处虚。这是明暗关系中的一个主要规律。（3）物体的投影。投影在素描中很重要，教师要引导学生正确理解和掌握投影这个概念。2.形体的结构形体和结构是两个内涵互为联系的不同概念。形体常用来特指物体的大形和外轮廓。结构常用来特指物体的局部和体积与体积之间的关系。在一定的角度之下，物体的外部形体是由许多局部结构所组成的。3.比例关系比例关系是每个素描初学者必须要掌握的一种技术手段，比例关系是通过反反复复比较确定的。教师在教学中要引导学生对比例关系的重视。例如，从外形的大小比例到局部结构之
6、间的小比例，物体之间大、小、长、短的相互比例，明暗关系中各色阶层次间深浅、明度方面的比例，构图上黑、白、灰构成比例等。那么，如何确定正确的比例关系呢？其实答案很简单，那就是比较。4.空间关系空间是个很抽象的名词，是一个不容易把握和理解的概念。构成绘画中空间感的因素很多，教师要对学生进行循序渐进地引导，使他们能正确掌握空间的概念。5.线线的组合、排列如果能掌握好，对于画面效果起着举足轻重的作用。教师在教学中，要引导学生多看、多画、多动脑，学生经过大量的写生训练，就会很好地掌握线的组合和排列。三、本着“从浅到深，从简到繁，循序渐进”的原则进行训练 画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只
7、有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。四、正确引导学生的“画外功夫”学生所画作品的好坏除了与学生学习的认真程度有关，还与学生的知识水平和观察事物的深度和广度有关。作为专业美术
8、教师，要指导学生进行课外知识的积累，使学生对文学、美学等方面的知识有所了解，这有利于学生创新思维的发展和视野的开阔，从而使学生的素描水平达到新的高度。在学生基础未打好之前，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要及时加以引导和纠正，要让学生时刻认识到，没有过硬的基本功，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为作为学生更重要的是要培养自己的理解、塑造能力，这样，才能真正提高素描水平。还有部分学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也非常敏锐，但经过一段时间后，学生的新鲜感没有了，观察力迟钝，不能再继续保持一种整体的感觉来检查画面的表现效果，有种画烦了的感觉。这时，教师要及时提醒学
9、生应认真对待最后的调整，感到有不合适的地方，一定要查找原因，并把它修改过来。要使学生学会用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，检查物体的比例结构是否准确，黑白灰关系是否恰当，空间主次虚实是否整理有序。五、教师在素描练习中注意培养学生的观察能力在学生练习素描的时候，教师应要求学生从两方面对进行素描的物象做观察：一是通过直接地观察，确定素描的整体结构；二是对物象进行深入地艺术处理。在学生练习时，教师要适时发现学生的进步和不足，对学生的进步要不吝啬夸奖，对学生的不足要耐心地进行指导，使所有学生都对素描有浓厚的兴趣。教师要让学生发挥自主性，对所学知识进行自我探索，在思路正确的前提下，不去
10、太多地干涉他们的思维及表现方法，让他们有自由发挥的空间。总之，教无定法，素描的教学方法有很多，以上是我在实践教学中领悟到的几点认识。学生素描水平的提高并非一朝一夕就能达到的，作为专业美术教师，要深刻认识到美术教育的本质意义，不仅在于技术层面上帮助学生获得一些技法技能，更在于人文精神的培养、美的境界的追求，体验美术创造的成功和喜悦。这需要美术教师在平时的教学工作中重视潜移默化的作用，用自己的行为风格去影响学生。这样，才能真正达到教学目标。 * 参考文献* 1王宪文.浅谈素描在美术教学中的作用J; 湖南中学美术教育前沿CUTTING EDGE EDUCATION 2009年第19期 * -2王森昌.浅谈素描在素描教学中的作用J; 美术教育研究MEISHU JIAOYU YANJIU 2011年第3期 本文转自：* 3康长顺.浅谈素描 Constructional Drawing J; 美术大观ART PANORAMA