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1、谈“有意味的形式”读西方现代艺术词典笔记之三艺术一词西方有广狭二义，狭义只指美术。克莱夫贝尔（英）在其美学名著艺术中的艺术一词取的是狭义。贝尔认为，一切真正的艺术应具有一种共同的性质，它就是“有意味的形式”。“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感，这种线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。”在贝尔看来，审美的情感不同于生活中的情感，只是一种纯形式的情感，人们在审美时，不需要生活的观念和激情，只需要对形式、色彩感和三度空间的知识，审美是超然于生活之上的。基于这种认识，贝尔否定叙
2、述性的艺术品，认为这类作品只具有心理、历史方面的价值，不能从审美上感动人。他尤其称赞原始艺术，认为原始艺术通常不带有叙述性质，看不到精确的再现，只能看到有意味的形式。形式之有意味，是因为形式后面隐藏着物自体和终极实在本身。艺术家的创作目的，就是把握这个“终极实在”，人们不能靠理智和情感来把握这个“实在”，只能在纯形式的直觉中，才能把握它。贝尔的假说对西方现代派艺术产生了深远的影响，“有意味的形式”成了美学中最流行的口头禅。（按）什么是“有意味的形式”？我们先做一下说文解字，看看能不能说清楚：“意味”本身就是表达“意义”、“韵味”或“情致”这一类引起审美判断的感叹用语，用语只表示一种模糊认知的情
3、感意识，并没有确定的含义。“意味着”则是表示连接有明确结果的连接词，如“这意味着成功”，“意味着”相当于“等于”、“已经是”这一类表示连接有既定结论的词义。“形式”艺术本体，一种有着自身统一性的、个别的、具体的东西，也就是前面提到的那个“物自体”和“终极实在”。视觉艺术的“形式”除了包容由物质诸因素建构的视觉形象之外，还应具有审美的价值。只有当艺术家用作品形式表达着个性的、创造性的对某种“意义”或“韵致”的诉求，并为艺术欣赏提示审美体验的条件，作品形式才能称之为“有意味的形式”。有意味的形式是一种穿行于主、客观审美活动中的、双向的情感媒介。有意味的形式应当提示有意味的审美判断条件。然而，模糊的
4、“意味”究竟是什么？如果艺术作品去掉了带有叙述性质的精确的表现，那么就只剩下纯粹的形式了。如何使纯粹形式变得有“意味”起来并担当双向传达精神情感的任务？美学式的思考显然不能提供更进一层的东西，只有实践式的思考才能走进这个层面。好在“有意味的形式”不是西方现代美学的专利，中国古代的【谢赫六法】则可将模糊的“意味”词义变得清晰起来，这种东方式的艺术阐释使“意味”成为可感可知可行的东西。下面简述一下【谢赫六法】：1.气韵生动：气：气象、气势；韵：诗境般的韵味；生动：鲜活；指作品整体形式所传达出来的视觉印象，作品整体形式即是构图、点、线、面、色彩及肌理痕迹诸因素关系的总合，作品闪现着生动鲜活的、有韵律
5、节奏的气象，是艺术家实现其审美诉求所创造的艺术灵境。营造出一种可以觉察的涌动，能够展示丰富的力度并凸现华彩的看点，往往可将作品推向气韵生动的艺术灵境。气韵生动是艺术创作活动的总管领。2.骨法用笔：原义指毛笔中锋的用笔之法，“骨法”指统领整个作品篇幅结构的骨干用笔之法。我在这里延伸一下，指笔性艺术家心性痕迹的流露，一种即时情绪诉之于笔法技巧的流露，是渲泄性情和运用技巧的重要表现方式。所谓笔性，指笔（或其它工具）在纸或画布上使转提按、纵横铺陈所留下的动作痕迹，这些痕迹分别在作品形式中安部别居，呈现颤行、迅疾、折转、萦带、顾盼承合、飞白、交融、各各有致的视觉形态，并且散透出艺术家作画时的情绪和可令观
6、者追随的力量类型与速度节奏。笔性是心性与艺术能力的自然流露，故亦如艺术家其人。因此，品读骨法用笔笔性，本身就是一件很有“意味”的事情。3.应物象形：这是“外师造化，中得心源”的结果，艺术家将对自然之象的情感以追摹记忆自然的方式表现出来，其摹得之形象由于出自个人的心性愿望而与自然之象呈相似、象形的状态，与自然原形对照，并非照像翻版，而只是“在似与不似之间”，此即应物象形。应物象形是每一位真正的艺术家的取“形”之道，“形”（形状、态势）的万千变化，始从此得来。应物象形与照相摹拟，在艺术上是有高下的，因为前者是慧心的体现，而后者只是工匠式的劳作。4.随类赋彩：中国画的色彩观念，这种色彩观念不是西方印
7、象主义之后的那种光照环境之中的冷暖关系的色彩观念，而是一种注重物体本身固有色的色彩观念。“随类”即是随物类对象的固有色；“赋彩”即是见到对象是什么颜色就画什么颜色，作画时完全无视光在环境中的作用。这是随类赋彩的第一个层次。随类赋彩的第二个层次，即是走出固有色的观念范畴，完全随情感的愿望出发，主观赋予作品的色彩。如墨色的山水花鸟人物、朱竹等等。随类赋彩的色彩观，使艺术家得以无拘无束地进入主观的无限宽广的色彩世界，成就了足以令人令驰聘表现的大色彩观，优秀的大艺术家无一不在追求这种大色彩观的艺术表现力，如塔匹埃斯的黄砂般的沙发，尚扬的极其空灵雅致的灰色大风景，苏笑柏的红与黑的大象无形等等。5.经营位
8、置：第一个层次是构图方略（结构形式）的经营。第二个层次是针对构图中各个部位的具体的技术表现手法，在统筹经营技巧的谋略中，各个部位的不同表现手法组合在一起，将凸现丰富的、有韵律节奏的作品视觉形态。如果有韵律节奏的表现是一首完整的曲目，那么，作品形式中坦露出的单纯、厚实、皴擦、错叠、交浑、包括那些刻意而又随心处理的界面和边缘的痕迹、就是组成这首乐曲的音符。针对作品中不同位置的形态，其技术层面的处理即是经营位置的重要部骤。经营位置的能力高下，取决于品质意识的认识深度和技巧经验。6.传移摹写：即是将眼中的自然通过记忆追摹（默写）的方式走向率意挥洒的表现，在审美实践中，这种观照方式强调“心会”与“意境”
9、的表达，所谓传神写照即是如此，“传”并非相机所摄，而是将眼中自然的物象经过拣选、浓缩再进入简约的记忆，这是一个将视觉形态传（转）移到记忆形态的思维过程，在这个过程中，学养和能力具有重要的作用；“神”神似、神貌、神形兼具、神质为上，强调对物象精神感受的捕捉和提取，并寄附作品形式发散这种精神感受。“写”掣笔纵横，即兴，感慨，尽在笔下的起转承合中，意象、意境呼然而出。摹写中国古代画家和西方当代画家不约而同的艺术方式，不过前者是以神形兼备为尚，而后者则是则是在纯形式中驰张着创造的心路痕迹。小结：真是不可思议，在西方美学中转圈子而困惑不清的时候，蓦然想到了【谢赫六法】，稍加思忖，发现其中的“意味”美不胜数。我想，对于阐释“有意味的形式”，【谢赫六法】种种论道，可谓在情、理、技、意诸方与西方现代美学的这一命题丝丝入扣。当然“意味”是需要去寻找的，寻找“意味”的途径应该远不止六法，然而“意味”没有标准，只要你自信发现了“意味”，它就存在。