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1、第十三单元 第23节 爵士乐13单元23节爵士乐 教学目标： 1、 了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。 2、 通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。 3、 激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。 教学重点：爵士乐的风格特征。 教学难点：爵士乐节奏练习。 教学过程： 一、创设情境，组织教学。 二、导入-对比欣赏歌曲茉莉花引出“爵士乐”。 三、新课： 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。 2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 3、常见爵士乐器的简介。 4、欣赏南部之子 注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐） b
2、伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律） 5、欣赏不知为何，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分） 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。 8、学生分声部练习与多声部练习节奏。 9、爵士乐在中国的发展与现状。 10、学生即兴表演舞蹈或律动。 四、爵士乐的价值及影响。 五、小结、下课。 资料：南部之子是一首由路易斯阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为
3、生命。人们都把他称为“南部之子”。 不知为何是一收由诺拉琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。 路易斯阿姆斯特朗（）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。 诺拉琼斯（）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集不知何故曾在年第届格莱美大奖上获项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人项大奖。她史无前列地夺得了
4、格莱美所有的四项最重要的奖项。 爵士乐（jazz）是世纪末世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。 爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。 拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”
5、。 迪克西兰爵士乐始于世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯阿姆斯特朗。 自由爵士乐产生于世纪年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。 爵士乐在我国的历史。世纪三四十年代的上海就曾
6、出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。高山流水志家园 教学目标：1、通过对古琴曲流水的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质曲风文雅，意境高远的审美意识。3、通过对我国古代音乐流水的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。教学重点：聆听、感受、体验音乐。教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。教学准备：多媒体课件。?/P教学过程：导入音乐
7、用广陵散片断一、 欣赏与体验1、聆听音乐流水思考 (学生讨论、回答)：a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。（点题）b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的？c、这是什么乐器演奏的曲子。(古筝与古琴对比)2、师生合作归纳 : 音乐具有绘景写意的审美功能。 作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。 3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器4、介绍音乐故事：高山流水遇知音(略)5、作品分段欣赏与分析（音色三种，即散音、泛音、按音。散音浑厚如钟；泛音玲珑剔透；按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具
8、沧桑感。乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。 ） 6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。(它以抒情性的曲调为主,模拟性的描写为辅,通过情景交融的艺术手法,形象描写了涓涓流动的山泉和小溪,刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象.把富有无限生命力的自然现象人格化了,实际上是人们崇高感情的升华,表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。)二、讨论与探索学生分组讨论、回答：音乐能否表现出具体的情景？(音乐有一种似似而非的魅力,好象是)三、总结与拓展1、总结：音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。音乐能够把诸如快乐、安详、激动、悲伤、活泼、
9、庄严等的情感传达给听者，这是没有疑问的。但是，音乐能不能表达具体的事物？像高山、流水。应该说也是可以的，不过没有文字那么确切。音乐表达的手段是“声”，所以，凡是描写有声的事物，比较能够写得像。（百鸟朝凤、赛龙夺锦）这些音乐称“描写音乐”。音乐还能够描写比“高山流水”更为复杂的事物。十面埋伏图画展览会等。但这些作品，听者都需要先知道内容，才能够把内容体会得具体。当你已经知道那些音乐的内容，又多少习惯音乐的表现方法，就能够听得出那些音乐中生动的形象了。2、“流水遨游太空”的故事：音乐是没有国界的，这是否可以作为与地球以外的人勾通的一种语言呢？人们在思考，也在尝试：1977年8月，美国发射了3、结束语：我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。古琴是中华文明的象征之一，是中国最古老、深邃、最具生命力的艺术形式。琴被视为“八音之首”。古琴是我国传统人文精神的化身。早在春秋时代，古琴就成为文人的必修乐器。古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。曲风文雅，意境高远。3