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1、论影响音乐记忆的非遗传要素摘要：音乐记忆是人们从事音乐活动所应具有的基本能力，也是形成音乐才能的必要条件，是否具备良好的音乐记忆直接影响到学习音乐的进度和质量。本文对影响音乐记忆的非遗传要素进行分析探讨；从教学实践中总结归纳，以期为音乐学习，爱好者提供一些帮助，使音乐记忆经过后天的培养训练得以在学习的效率和质量上有所提高。论文关键词：音乐记忆,音乐教育,注意,意识音乐记忆除了有先天遗传因素的影响，还有在后天学习过程中的学习方法的影响。受非遗传的影响因素主要有以下几种：一、对音乐的兴趣对音乐的兴趣爱好是学习音乐的原动力，是一种积极主动的需求心理。人的情绪和兴趣，对认识活动和记忆效果都有很大的影响
2、。在心理的角度上，情绪高涨、精神愉快，可以促使大脑进入高度兴奋的状态，在快乐、舒畅的心情下聆听和学习音乐，不仅对音乐信息感受的痕迹深，而且储存的时间长。对音乐学习的时间增多了，效率提高了，音乐的记忆也就相应的高效、持久。二、对音乐的注意音乐注意是音乐记忆过程中最重要的环节之一，意识集中和专注是注意的核心。音乐注意是对某一听觉对象有较之其它事项更为强烈的意识需求，专一、集中的心理过程。有相对持久的音乐注意是学习、欣赏、记忆音乐的最基本的条件。注意和意识密不可分，当人处于注意状态时，意识比较清晰；但它并不等同于意识,它表现为对一定对象的指向与集中，注意提供了一种机制，决定什么东西可以成为意识的内容
3、，只有被注意到的内外刺激，才能被个体所觉察，进而产生意识。（一）影响音乐记忆的注意种类1，无注意的音乐记忆是外界给人的刺激，主体并没有做出主动的选择，而是被动形成的。例如：当播放背景音乐时，人会对它形成比较模糊的记忆；在人对音乐的感知、记忆过程中，无注意的记忆作用是不容忽视的，因为音乐作为一种通过听觉感受的艺术美，具有悦耳动听和激发内心情感的艺术魅力，其感染力可以不通过注意的参与，直接驱动和强化储存功能，深化记忆痕迹。它虽可以丰富人的听觉感受，激发兴趣，但音乐记忆不精确，不完整，往往只是以音乐片段的方式存在或只是模糊的停留在感觉层面。无注意的音乐记忆可以在兴趣或学习需求的影响下进入注意，加入意
4、识的参与，转化为有注意的音乐记忆；2，有注意的音乐记忆是根据主观愿望，有选择的寻找和分辨既定目标。在学习、欣赏、表演等接触音乐的过程中，聚精会神、专心致志，排除杂念和外界干扰，将可以进入有意识记，有注意的音乐记忆通过感知觉，在大脑中留下深刻的记忆痕迹而不容易遗忘，其效果大大优于无注意和注意力不稳定的记忆效果。有注意的音乐学习是使音乐记忆更加有效的基础。3，有意后注意的音乐记忆是有意注意在很多次反复后，成为习惯而无须主动，因此成为自动的注意，也可以认为是无意识的动作记忆。这在学习器乐的儿童中被经常使用。例如：演奏钢琴时，遇到超过十度的大跳，首先要经过有注意、有意识的练习，这种练习经过几十次甚至上
5、百次的重复，便不需要有意注意也能很顺畅的弹奏。笔者观察认为，大多数学习器乐的儿童在没有经过记忆策略的引导和自我运用下，都会用这种方式背谱，他们经过成百上千次的重复，使得“手指记住了键盘”而意识的参与却越来越少。这种记忆方式对于解决技术困难行之有效，但如果运用在背谱上，它便体现出以下两种弊端： 1），劳动力繁重、效率低下，一经断裂便很难修复的特点。例如：学生在背谱演奏巴赫作品的时，常有中间一断开就怎么也接不下去的情况发生。 2），经过太多次无意识的重复，儿童会失去兴趣，音乐失去了原有的魅力，变成了索然无味的人体机械运动。因此，有意后注意的音乐记忆可以用来解决演奏、演唱中的技术困难，但用在演奏时对
6、乐谱的记忆上，就要与其它记忆策略联合，使之牢固、持久。（二）影响音乐记忆的注意维度注意的维度有以下四种：注意的广度、强度、持续时间长度、注意力的选择和分配。其中对音乐记忆的影响最为特殊和重要的是注意的广度和强度。1，注意的广度是指在同一时间内，主体能够清楚把握注意对象的数量。它对音乐记忆的准确度影响很大，由于音乐音响较之一般音响有更强的复合性，需要在一个时间段内注意到各个音乐要素的变化，因此，音乐听觉的注意广度直接影响到音乐记忆的质量。然而，一般情况下，包括注意的广度在内的注意维度都可以通过训练逐步提高。2、注意的强度是指注意力的集中。当需要对音乐作品有整体的记忆时，注意的强度就要很高。当注意
7、力高度集中时，知觉的范围就会缩小，如：在练习一首乐曲时，会旁若无人，听不到别人的说话声，进入听觉的都是自己的琴声。注意的强度高与音乐记忆成正比。三、 对音乐记忆的意识学生在学习音乐的过程中，对于音乐记忆教师没有要求，学生对音乐记忆毫无意识，学一首忘一首，“猴子掰玉米，掰一个丢一个。”的现象屡见不鲜，这种情况在器乐学习中尤其明显。很多学生在器乐学习时遇到要背谱的情况下，表现的非常苦恼，因为他们对整首乐曲的记忆很少被训练过。音乐记忆是可以被训练的，所谓“拳不离手，曲不离口。”音乐记忆也是如此，教师要在平时的教学活动中注重培养学生对音乐的记忆并养成习惯，对于正在学习的乐曲要求边学边背，是将音乐内化的
8、有效方法之一，也是拥有良好音乐记忆的开始。良好的音乐记忆要记得快、记得准、记得多、记得久。从最开始的对乐节的记忆逐渐发展到对语句、乐段的记忆，最后完成对整首乐曲的记忆。良好的音乐记忆都是在循序渐进，日积月累的过程中养成的。四、对音乐要素的熟悉程度：音乐是由诸多要素构成的，对音乐各要素的熟练掌握是记忆音乐的基础。开展在时间中的音乐其音响符号转瞬即逝，这要求主体对诸如音高、节奏、音色、和声、织体、乐句、结构等进行迅速分辨和把握。例如：在听赏莫扎特的奏鸣曲时，对曲式结构不了解的人，就会有绕东绕西、一头雾水的感觉，而熟悉曲式的人在听音乐的过程中，会根据和声、调性、织体的变化，立刻构建出乐曲的结构，形成
9、对乐曲“形式”的把握，将新音响的记忆建立在已有的音乐经验之上，以达到强化记忆痕迹的效果。对于音乐信息不复杂的音响，可以通过对音乐的感觉进行模仿和记忆，而对于音乐信息较复杂的乐曲，就必须建立在熟悉调性秩序、听懂和声进行、理解织体发展、掌握曲式结构的基础上，才能对音乐有全面、深入的感知和记忆。对构成音乐各要素的熟练感知，不仅受先天音乐感的影响，也依赖于后天学习、训练的结果。五、音乐记忆素材的相对难易度对于选用的音乐素材，既要符合学生的认知规律和心理特征，又要与他们已有的音乐经验有相关的联系，在课堂上选取的用来记忆的音乐素材如果太简单，记忆它就会会比较容易，但缺乏挑战的兴趣并使得轻易就记住的学生注意力转移到其它方面；如果过难，就会造成记忆的失败，容易引起对音乐学习的挫败感而失去兴趣。音乐记忆素材的选用应该建立在学生已有的音乐经验之上，不宜太过超出学生的理解去记忆大的作品，无论是音乐片段的长度、难度都应该依不同的对象而定，因材施教。