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1、中国古典舞教学三环节中国古典舞是普通高校舞蹈专业学生的一门专业必修课程， 学生们在四年的学习中必须完成中国古典舞课程规定的各项训 练内容和实践操作项目， 通过考核， 达到培养目标和教学计划的 要求，使学生达到一定的技术、技能、创编和表演水平。在中国 古典舞教学过程中， 怎样教好中国古典舞呢？通过教学实践的体 会，按照教学计划有一个宏观的控制过程， 即中国古典舞肢体的 配合协调运用， 也就是教学中所讲的肢体的解放， 避免僵硬动作 的出现， 这是教学与训练的第一个环节。 第二个环节是把握动作 的情感气质， 也就是舞蹈所要表达和表现的内容以及传达给观众 的思想内涵； 第三个环节是节奏的处理。 也就是
2、舞蹈艺术化的展 现和提升。1 中国古典舞肢体的解放中国古典舞教学， 首先让学生感受的就是极为枯燥的肢体训 练，它是基训的重要内容， 了解和掌握中国古典舞肢体动作的结 构与组成、 规格与要素。 肢体运动在时间和空间运动中的幅度和 轨迹，以及表现为艺术形态的动态美学特征。 中国古典舞的艺术 形式、表现风格， 而且表现力极为强烈的部位分别是头、 肩、臂、 肘、腕、手、腰、胯、腿、步等，因此中国古典舞的肢体教学训 练着重要求学生在以上诸多方面下功夫。 中国古典舞的表现手法 多种多样，然究其根本，都是在人体上肢、下肢和腰部的虚与实 的交融中创造动态意向。练就一番炉火纯青的手、眼、身、法、 步。中国古典舞
3、基本功教学从一开始必须强调动作的规范性， 而 且这种动作的规范性是建立在人体解剖学基础上， 发挥肢体运动 的最大幅度，展现肢体的运动轨迹、柔韧性和弹性，同时要求动 作的力量和稳固性。肢体的运动轨迹、柔韧、弹性、力量和稳固 性，综合表现为舞蹈练习者肢体动态特征和结构要素上的规范 性、变化性，组成和演变成具有中国古典舞富有美感的、夸张化 的肢体动态组合动作。 因此教学训练时对学生应严格要求， 又要 耐心辅导，按照科学的训练原理，脚踏实地，一步一个脚印，由 简到繁、由易到难、由单一动作到组合动作、由静止动作到变化 的运动动作；另一方面，充分发挥学生的想象力和创造力，让学 生在学习过程中感悟与体验，让
4、肢体动作在变化中发挥运用自 如，加深学生自身本体体验，创造出更加富有舞蹈情感内容、表 现力、感染力、传达力的肢体无声语言，从而产生强烈的美感效 应与认同。教师在教学训练中应多加强对学生美的教育与体念， 还应要求加强文化理论的学习， 提高文化修养， 提高对美的认识， 多观摩、多欣赏各种类型、 各种层次的演出， 不断获取新的信息， 丰富和提高自己美的感知能力。2 情感与气质的提升通过一段时间的教学与练习后， 对中国古典舞肢体动作的结 构、内容、运行方法有一定了解后，从教师或编导的角度出发， 还必须继续加强表象的肢体动作的提高， 并从情感意义上给于强化，使肢体动作具有生命活力。就中国古典舞来讲，是对
5、自我的 风姿神韵、人格意识、生命态度、情感特征的体悟，从精神层面 分析，指的是气质。精神特征是由点点滴滴积淀而成的，在舞蹈 这一范畴中，舞蹈者肢体的运动并不是单纯的物理的运动，而更是一种表现人类情感的符号形式，所以，在完整的意义上，中国 古典舞的气质是人的生理的生命力在形体动态中艺术化的投射， 超越于人体生物意义之上的一种精神和风度情致。如男子集体舞海燕，通过对海燕动态的模拟，塑造出鲜 明的海燕形象，超越了对物像外在形态的简单模仿，它以海燕迎着狂风暴雨，搏击长空、展翅高翔的英姿，着力表现海燕的勇猛 激进和奋力拼搏，营造出高尔基著名文学作品海燕的意境， 在苍茫的大海上，狂风卷集乌云，在乌云和大海
6、之间，海燕像黑 色的闪电在高傲地飞翔。 舞蹈通过塑造矫健的海燕形象， 折射出 人类自身的本质力量和伟大精神。演员采用拟人化的表演手法， 将海燕这种搏击长空的勇敢精神， 真实地反应在演员的肢体动作 上，演员要准确把握动作、体态、表情、体现与大自然拼搏、抗 争的英勇气慨，将自己表演角色置身于电闪雷鸣、 狂风暴雨不可 战胜之中。鼓励学生大胆从实际生活中去观察、学习、关注、想 象、体味，才能使作品产生特殊效果。又如舞剧命运，编导老师和演员给观众展现的并带有深 刻哲理的一个剧目。它是根据贝多芬著名钢琴演奏曲， 人们熟知 的命运交响曲改编的舞剧，它表现的正义的力量深深地激励 和唤醒着人们，它富有深刻的、使
7、人沉思的、对人生价值观认识 的哲理性， 在观众观看表演过程中和观看以后， 在内心深处都将 会引起深深的震动， 命运是什么？怎么为命运而抗争？它没有语 言、没有文字，但它胜过语言文字的说教。舞蹈命运整个表 演的全过程只有两个人物， 一个代表正义的力量， 顽强拼搏与命 运搏斗，另一个反面形象代表邪恶势力，作品贯穿一条主线，不 管道路多么曲折艰险，只要坚定信念，邪恶终将被正义战胜，命 运将达到理想的彼岸。 通过舞台的舞美设计和灯光， 人们看到的 只是演员的肢体动作，听到的只是音乐，但我们同样会领悟、感 受，只是每一个人理解的程度不同罢了， 这就是舞蹈作品带给人 们的情感体验吧！舞蹈作品中的思想是一种
8、由形象表现哲理性的， 是一种具有 丰富情感内涵的思想。事实上，舞蹈作品的所谓情感、气质，是 以无穷意味的只可意会难以言传的思想， 在舞蹈中用肢体语言展 现出来，就是舞蹈中典型的动态形象神韵的把握。 另外还要多看、 多听、多学、多练、多想、多实践，将精彩的舞蹈呈现给观众。3 节奏提升舞技在生活中节奏无处不在， 音乐有音乐的节奏， 歌唱有歌唱的 节奏，运动有运动的节奏，甚至工作有工作的节奏。但在舞蹈艺 术的表演中， 节奏更为显著并有它独特的意义。 节奏受着舞台空 间和时间的约束，以肢体动作的无声语言，通过视觉来感知的。它包括肢体动作的高低起伏、 关节运动幅度的大小、 肢体的柔软与力度、跳跃与平衡、
9、动态与静止、重要的还包括感情的传递与 再现。舞蹈艺术技艺的表演，每一次的节奏处理，对准确把握塑 造的人物特征都是舞蹈技术技能的提高。学习各类型基本动作 后，就要注重节奏的领悟，它包括两个方面：一是体动节奏，主 要指肢体动作的结构与动作之间的无缝连接，最大限度地发挥中国古典舞的韵味、气质、情感与精神面貌，使表演更贴近生活、 贴近现实、展现理想与追求，把体动节奏称作是完成肢体动作的 初级形式；二是视听觉节奏，因为舞蹈总是与音乐紧密结合，不 可分割地融为一体，二者常常表现为互补前行， 有舞蹈必有音乐 的出现。但要理解和认识的是，它们绝对不是完全同步和一致的， 有时音乐起动作不一定开始， 而动作停不一
10、定音乐停，强烈的快 节奏音乐，有时动作相反则是缓慢的动作， 这种快与慢的节奏反 差，给人们视听觉产生错位，从而体现出舞蹈特有的魅力，这种 魅力也可以称做是间断视听觉显著点。 标志着演员能在快与慢的 节奏反差中自然而然地控制肢体动作，并能随音乐组成动作的“点”、“线”结合，“条”、“块”结合，“动”、“静”结 合，增强舞蹈感情色彩，使舞蹈的“描述性”“接受性”真正体 现出来。处理好肢体动作的连续性与间断性是对总体练习的细微处 理，同时也体现教师的专业水平和对学生的严格要求，让学生体会节奏的重要性。如中国古典舞步法训练时，由于内容情节的不 断深入和发展，当一个大跳结束落地，接着是盘腿坐下，或者是 连续旋转后再作一个稳定舞姿亮相，体现出点与线、动与静的巧 妙结合。又如手法练习，一个“风火轮”还没有完成，在中途迅 速接一个“云手”或一个“刀花”再配上脚步动作，完成上下、 动静的组合动作，处处体现动作的节奏与平衡，学习训练时，过 程决定成败，要有清醒的头脑，从意识上不断提醒自己，反复强 化动作的节奏与衔接，对动作的舒展、强弱、停顿，在音乐伴奏 下不断创造出舞技的亮点和传递丰富的情感。