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1、动漫泥塑的造型特征引言 随着国民生活水平的提高，人们的消费已不再停留在温饱层面， 更多的人开始关注精神领域的需求。 动漫泥塑正是人们精神追求下的产物。 许多在动漫文化熏陶下成长起来的人们在成为当代社会发展主要力量的今天， 更是对依附着童年梦想情愫的动漫泥塑表现出了前所未有的热爱。 与此同时， 越来越多的关于艺术的问题留给了我们。 本文提到的 " 动漫角色泥塑"指的是以油泥为胚来塑造的， 且符合动漫角色特征的三维实体模型。 目前， 市场上能见到的动漫角色泥塑一般都以 20 世纪成名的动漫角色为原型，除此之外的动漫角色模型大多为原创作品； 而后者在造型品质与美学价值上存在良莠不
2、齐的现象。 尤其是国内的动漫泥塑基本处于低端产品之列， 其造型设计大多凭借设计者的个人喜好与意向来完成， 没有系统深入的理论指导， 因此，其市场占有率也远远低于国外泥塑模型。 一动漫角色泥塑造型研究的意义 目前，鉴于中国动漫角色泥塑产业发展仍处于一个起步阶段， 其学术理论研究在国内艺术理论研究中尚属少数。 该研究的开展不仅可丰满该研究的学术体系， 而且对于与市场接轨的动漫周边产业来说， 该研究成果可在一定程度上为中国原创动漫角色泥塑创作提供强有力的理论支撑与研发依据。 首先， 对于动漫产业中的三维动画创作而言，无论是游戏开发，还是动漫角色泥塑创作，作为视觉艺术的动漫角色自身造型的艺术性是艺术创
3、作的根本， 其出色与否可在很大程度上影响着该动漫作品的艺术价值。 动漫角色泥塑创作为动漫角色设定谋划了可行且直观的蓝图， 是角色设定里最常用且最有效的方法。 正因为如此， 动漫角色泥塑造型研究的深度与广度很大程度上决定了我国动漫周边产业的艺术理论基础。 其次， 随着动漫产业的兴起，其囊括的游戏开发、 3D 电影与三维动漫角色的关系也越来越密切。由此， 相关产业的周边衍生产品在创意产业的经济结构中占据着重要的地位。日本在20 世纪利用动漫及其周边产品，不仅成功实现了文化的扩张， 而且还带来了日本经济的空前繁荣。 除了影视动漫作品及卡通漫画外， 一批以原创影视动漫及卡通漫画为原型创作的泥塑玩偶率先
4、进入了世界人民的视线， 由此成为了日本庞大动漫产业体系中的一个有力支撑。 日本由此成为全球名副其实的 " 动漫大国 " 。 借鉴先进经验，该研究的开展，可在一定程度上促进我国动漫产业原创性进程。最后，该研究的开展对增强我国民族文化对国内创意产业的辐射力起到积极的促进作用。目前，全球的竞争都集中在资源的占有率上。而民族文化资源可谓是一个永不枯竭的灵感源泉，是一切文明的基础，是全世界人民共同的财富。在中国动漫产业刚刚起步的今天，善用我们手中的资源， 以动漫产业为平台， 相信该研究对民族文化发掘与民族文化价值的重塑能起到一定的促进作用。 二动漫角色泥塑的造型艺术特征 本文所研究的
5、 "动漫角色泥塑"采用 "油泥 "为原料，在造型上区别于其它造型艺术而具备动漫角色的基本特征。 1" 艺用人体 "造型特征 由于动漫角色一直被赋予 "人" 的色彩，因此，无论是本体客观存在的动、植物形象， 还是人为意向的虚拟形象，大多动漫角色都具备人体基本的行为结构特征。 因此在大多数动漫角色造型设定中，" 艺用人体解剖学 " 自然成为动漫角色创作的主要依据。 尽管某些动漫角色泥塑造型奇特，但它们基本都保持着人体肌体形态的主干构架，并依据艺用人体解剖学原理， 在原有造型基础上进行了美学协调化的处
6、理。 这种类似 "拟人化 " 的艺术造型手法将各类角色与人的形态进行趋同，因而，在消除了 "外物 "与"本我 " 的差异性后，作品无形中增添了与受众的亲和力。如大型网游魔兽世界的周边恶魔" 伊利丹 "手办模型的造型则展现了艺用人体解剖学原理指导下的 "人身 "与"牛角" 、 "蝙蝠翼 "结合的极具想象力的形象。设计者在保留了动物 "牛"与"蝙蝠 " 的特征基础上， 将该角色泥塑模型赋予了人体结构应有的包括胸大肌、胸小
7、肌、肋间肌在内的胸肌肌群、包括肱二头肌、肱肌、喙肱肌、 肱三头肌在内的臂肌肌群以及依附于人体脊柱的背阔肌等艺用人体屈肌结构。 恰到好处的结合使该角色处处彰显着充满魔幻与野性力量的神奇色彩。 而正是这样称之为 " 魔兽 " 的造型， 并没有使人们敬而远之，无论是呀呀学语的孩童，还是已然工作的青年，人们对该形象的认知依然在我们所能接受的范围内。这就是在应用了 " 艺用人体"特征后的动漫角色泥塑造型产生的受众 "本我亲近 "效应。 2 戏剧化特征（故事性特征） 动漫角色一般都依附于 " 动漫情节 "而存在，因此，动漫角色
8、造型则是为 " 动漫情节 "所服务的。正是因为 "动漫情节" 力量的驱动， 大多数动漫角色泥塑作品的造型中都透露着浓郁的 "戏剧化 " 特征。这里的 " 动漫情节 " 有两层含义：第一层含义是指动漫故事的发展情节； 第二层含义则指的是作者对动漫文化本身的追崇情愫。 而这种 "戏剧性 "在角色造型上则可解释为一种现象： 一个优秀的动漫泥塑创作即使不是来源于某部动漫作品， 但它仍能让受众轻易感受到泥塑作品本身透出的浓郁戏剧性， 让人觉得它是有故事的。 因此，动漫角色泥塑的创作大多采用具有动态特征的造
9、型。 在国内原创作品异星战士中， 角色造型完全采取动态质感的造型形式。角色泥塑身披简洁光面盔甲， 手持长剑， 脚踏坚石， 配合向前俯冲的瞬间姿态，一头充满非洲气息的长发迎风飞扬， 整个作品帅气、 清爽而充满张力，俨然救世主横空出世， 杀之气油然而生。 虽然只是单纯的无故事背景的泥塑作品，但从其迎风而动的造型中，观众都会浮想联翩。由日本著名动画片七龙珠中角色衍生的系列手办模型中， "悟空 " 角色的模型在造型设计上突出头发蓬松且夸张成火焰状， 极具动感的造型正好契合了该角色在动漫作品中的好战且力量强大的角色设定。 由此可见，动漫角色泥塑的造型也是可以诉说故事的。#p#分页标题
10、#e# 3夸张特征 虽然 "夸张 "在艺术创作中是非常普遍的手法，但是，没有一个艺术形式可以将"夸张 "这一手法用得如此彻底， 用得如此理所当然。区别于传统雕塑的造型特征，动漫角色泥塑造型则是一门 " 夸张性"分量永远高于 " 写实性 " 的艺术。 尽管它的 "夸张性 "源于它的 "故事性" 。它的 "夸张 "也不只限于泥塑角色外型的艺术变形程度，更多时候， 为了满足动漫作品内容的需要， 动漫角色往往采用较为极端的夸张变形，以形成动漫角色特有的 "
11、;卡通感 " 。在动漫角色造型中，这种"卡通感 "主要体现为 "个性夸张 "与"简约夸张 "两个主要方向。 "个性夸张 "指的是为了突出泥塑角色的性格特征，而在原有基础上，夸张其特点部分，以达到突出角色性格特征的目的。例如，由目前市场上热卖的冒险岛Q版破坏公仔系列模型中，各种角色模型都统一以巨大的光滑的脑袋为基准型， 配以不同表情符号， 彰显其顽皮可爱的形象特征。 而这样的夸张变形往往针对教高年龄段的受众。 再如日本著名动画片多啦A 梦的手办模型系列，都采取极度简化的肢体造型。 在参照了艺用人体骨骼的基本
12、规律下， 它们手和腿的造型基本是以圆柱形为主。 简约到极致的夸张处理让造型显得流畅而自然， 也较适合年龄段较低的受众群。 4 民族化特征在当今文化多元、艺术共荣、 科技高速发展的前提下， 地球村概念的传播让民族文化的国家界限日渐模糊， 地域性反而较为突显。 许多优秀动漫角色泥塑在其服装、发式、 道具等造型的设计上都或多或少运用了 " 地域民族元素 " 。 如魔兽世界 暴雪系列中的 "牛头猎人 " 角色手办模型的服装与道具就采用了印第安文化元素与东方文化元素。 一方面， 在模型服饰上以印第安独有鹰羽冠元素作腰部围裙前挡， 以印第安兽骨组成角色腰带及上半身盔
13、甲， 涨牛角与手腕处佩戴印第安螺旋花纹纹铜环装饰， 以红绳束起的长辫营造印第安服饰艳丽的色彩印象； 另一方面， 在模型肩胛盔甲处以中国锦泰兰掐丝工艺点缀， 酷似幽兰绿松石镶嵌效果， 恰到好处的混搭风格使整个模型在体现皇族贵气的同时又充满着原始部落古朴野性的张力。 鉴于动漫角色泥塑造型艺术的原创延展性强的特点，在角色肢体创作上也可融入民族特征元素于其中。 这种将民族化特征深度渗透到艺术创作中的手法在动漫角色泥塑造型上是十分适用的。这也是该艺术区别与其它造型艺术的显著特征之一。如魔兽世界暴雪系列中暗夜精灵"德鲁伊 "手办模型， 其角色头部则增加了美洲驯鹿鹿角的文化元素。 驯鹿在
14、欧美童话中是夜晚守护神的象征， 著名童话传说里圣诞老人也是驾着驯鹿来到人间派发礼物的。 因此， 该角色硕大的红色鹿角为视觉符号的设计， 不仅符合该角色" 暗夜守护精灵"的身份特征，还在无形中给该角色模型注入了神话一般的生命活力。动漫角色泥塑造型的民族化是顺应当前艺术创作的大趋势的。 许多美好、古老的文化元素中，往往承载着悠悠历史的厚重，蕴藏着我们源源不绝的灵感火花。以这些美好的视觉符号为基础创作的艺术作品，往往能给人以心灵的慰籍。综上所述， "艺用人体 "造型特征、夸张特征、 戏剧化特征及民族化特征是动漫角色泥塑造型的基本创作手法与原则。 在目前国内的动
15、漫模型设计中往往无法兼顾其中的特征而使角色造型本身简单而乏味，因而无法赢得市场的亲睐。以市场为导向，则首先从动漫模型的角色造型抓起。 三工艺对动漫角色泥塑造型的影响 动漫角色泥塑不仅是空间的艺术，更是人与外物结合的艺术结晶；它的诞生是以 " 油泥 "与人行为的 "互动 "为基础的。因此，从这个角度上看， 我们可以说动漫角色泥塑造型的工艺与油泥的 "泥性 "在一定程度上决定着作品的造型质量。 而泥塑模型又不同于传统手办模型，根据制作材料的不同，相较于目前国际上通用的手办模型需要的 PU树脂材料而言， 泥塑模型的可塑性更强， 是在手办模型
16、模具制作前的创作环节，因此， 泥塑模型的惟一性与艺术价值可谓更胜一筹。从工艺上来分析，动漫角色泥塑创作主要分角色三视图设计、骨架制作、填充物绑定、油泥肌体制作、细节刻画五个步骤。每个步骤的实施对模型造型都存在影响。 角色三视图设计决定了角色的风格基调与整体面貌； 骨架制作决定了模型的姿态； 绑定填充物可塑造模型的体量与结构； 油泥肌体附加可确定模型的具体形态； 细节刻画决定了模型的精细程度；如需深入创作，在此基础上还可做上色处理。其中，属骨架制作环节最为奇妙。由于泥塑模型本身对底座的接触点数量有限，所以， 在制作时需在模型的动态感与骨架受力极限之间找到平衡。 模型骨架制作， 要求制作者既保证模
17、型的可实施性， 又要最大程度展现模型动态之美。从材质上分析，一般动漫角色泥塑用以成胚的油泥，泥性温和，遇高温则软，遇低温而脆。因此，在油泥预热过程中尤其得注意油泥烤箱内的温度控制。 在实际操作中， 我们一般选用钨丝灯为热源来自制烤箱，以达到箱内温度升降缓慢、受热均匀的效果。在模型肌体创作时尤其得注意角色动态中油泥的受力极限。 结语 由于20 世纪日本及欧美动漫的文化强势，国内外热销的动漫泥塑模型大多为日本与欧美动漫的衍生产品， 在其角色造型上， 多反应西方文化，甚至部分日本动漫周边产品的风格也往欧美风格倾斜。 而中国的当代青少年也是在这样的文化氛围中成长的。 在我国动漫产业发展起步的今天，看到这样的现象，怎不令人担忧。中国的动漫周边在哪？中国的动漫泥塑何时能以立足我国文化的面貌展示于世人？这是需要我们共同思考的问题。第8 页共 7 页