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1、高校钢琴课程实践教学的研究与探讨 【摘要】为有效促进普通高校钢琴课的实践教学，提高当代大学生音乐鉴赏水平，以及理解音乐、感受音乐和表现音乐的能力。在此基础之上，如何采取措施将欣赏和弹奏有效融合在普通高校钢琴课的实践教学之中，文章在此进行一番探讨。 一、理论赏析与实奏演练并重 目前普通高校大学生中，音乐基础个体差异很大。由于小学、中学阶段接受的音乐教育参差不齐，学生的音乐素质不容乐观。在研究前期的调查中，发现很大部分农村学生，由于在中小学教育中，音乐教育既不正规也不系统，在应试教育，高考指挥棒的压力下，对音乐教育的重视程度很小，影响很大。初、高中阶段绝大多数学生不再接受系统的艺术教育，其中涉及音
2、乐基础教育，钢琴基本知识的学习内容微乎其微。因此，要把音乐基本理论和知识贯穿在整个音乐欣赏教学过程中，实施理论讲授与音乐欣赏并重的原则，全面培养学生主动赏析的能力。在授课过程中，应根据大学生的知识结构和理解能力，采用可接受的方式对音乐文化进行较全面的介绍，阔学生的视野，培养学生的审美能力和艺术思维能力。在音乐作品赏析的过程中，要着重强调音乐形式、音乐风格中的时代特征及创新。从文化视角来看，应使大学生了解钢琴艺术作品对时代文化所起的积极意义，钢琴作曲家思想及创作时受当时时代背景及文化思潮的影响。从学科领域的视角，有哪些学科交叉融合，例如政治、哲学、文学、历史、地域等学科对艺术欣赏带来的帮助和反思
3、等。对于不同专业的大学生应该在教学方法上借鉴社会学、民族学、历史学、哲学等不同学科的经验，将音乐教育以及钢琴作品欣赏及弹奏当作为一种文化来传授，从文化的角度去理解、赏析和领悟。当前高校的钢琴公共选修课中存在一个很明显的矛盾，那就是对于学生而言，薄弱的音乐知识体系、较浅的音乐鉴赏水平与复杂的赏析织体、深刻的高雅音乐之间以及作品弹奏技巧的展现之间存在着不平衡的现状。因此，在赏析和弹奏方面，需要根据学生的特点，引入内容鲜明的音乐作品，激发学生的音乐学习动机；适当引导学生对音乐知识以及作品弹奏技能的学习，从而促进音乐屯美深入化，在欣赏中推动弹奏，在弹奏中感悟欣赏、体现欣赏；引发学生对高雅音乐的热爱和欣
4、赏的乐趣，以此更新音乐审美价值观念。 二、采用有效的教学形式 借用多媒体教学，试听结合进行赏析和弹奏。随着电化教学设备的不断更新，音乐欣赏课中多媒体教学手段被广泛运用。视听结合是一种感染力极强的欣赏方式，教师在讲授钢琴作品欣赏的是同时，在向学生展示画面之前，需要注意几点：首先，引导学生自己去听作品，并用心体会和领悟。当他们有了一定的感受之后再结合这些画面进行教学，将会更加丰富、完善他们的情感体验和形象思维。其次，要制作精美的多媒体教学课件。多媒体课件画面的展示要具有启发性，要表现出音乐作品，钢琴作品的基本特征，展示多种可能出现的艺术形象或与作品的视唱弹结合的方式表达有联系的艺术形象。最后，让学
5、生充分讨论，以小组形式进行分享和交流，让学生结合自己欣赏的情感体验和脑海里呈现出来的形象思维进行交流和补充。以此，让学生根据自己的心得体会，完成一篇心得体会报告。报告的主题思想是围绕小组讨论的专题，但是具体的展现形式和侧重点，根据学生自己的理解和把握，结合课后的学习和拓展进行完善。以此作为钢琴公选课欣赏能力考核的标准之一。积极探索运用视、唱、弹结合的方式。考虑到选修钢琴公共选修课的大学生的音乐基础以及学生的个体差异性。因此，在教学方式方面，积极探索运用视、唱和弹结合的方式。因为，在具体的实践教学中，发现部分学生为了应对教师布置的任务，在基本不识谱的情况之下，只能机械的把键位记住，而进行手指练习
6、，长此以往，造成不爱看谱子的坏习惯。这些同学对乐谱非常不熟。导致的结果就是机械的弹奏，做的都是体力的弹奏训练，而不是真正的艺术欣赏和陶冶。而且在学生弹奏过程中，只能?g一的完成弹或唱，而不能有效地将弹、唱、视结合起来。基本表现就是看了谱就不会弹，弹对了就没有精力看谱。为此，采取的措施就是先把五线谱里的音符打着节拍准确地唱出来，具体标出指法，然后熟悉，达到背诵的程度，最后尝试盲弹。在此基础之上，积极引导学生将视、唱、弹结合。首先，在弹奏之前要学会唱谱，这有利于学生对节奏和节拍的掌握。尤其是对于节奏感不是很强的同学，可以学会唱谱打节奏之后，练习看谱弹奏将视唱和弹奏结合，这样不仅有利于掌握正确的节奏
7、，还可以锻炼自己稳定的节奏感；其次，要养成看谱弹奏的良好习惯。 三、提高教师专业能力及专业素质 教师要不断完善和提高自身的专业素养和专业能力，才能更好地教授钢琴课。钢琴作品欣赏课堂上，教师起着讲授知识、培训技能、控制场面、调动气氛等作用，因此一堂高质量的钢琴作品欣赏课，不可或缺的是教师授业解惑的技能、优雅完美的形象、以及上课时的饱满情绪、积极状态，唯有教师像一个指挥家那样全身心投入，每一节课才会像时而鸦雀无声时而全场雷鸣的交响音乐会那样成功和圆满。首先，要学习一般的文化知识，即非艺术类的知识，包括社会科学知识和自然科学知识，特别要强调人才学知识和管理学知识；音乐教师要学习姊妹艺术知识，即诗歌、
8、绘画、建筑、舞蹈等；音乐教师要学习专业知识，指本专业所涉的相关史论与技能知识，如作曲技术理论、键盘、声乐、音乐心理学、音乐史、音乐美学等。诚然，要求一位教师精通各门学科是勉为其难的，但教师应自觉地向 这一要求靠近，在努力提高专业能力的同时，关注音乐以外的学科如自然科学和社会科学的常识性知识，尽量拓展自己的知识面。其次，要做一个“美”教师。作为音乐和艺术之美的桥梁和纽带。专业教师要努力做到气质美、形象美、风格美、声音美。要不断加强自身的品德修养，以完美的人格教育学生，使学生产生敬爱感、敬佩感、敬重感；要以稳重大方的姿态，给学生以踏实、可靠的印象，以整洁合适的衣着，给学生以朴实、整洁的真正之美；要正确运用语音、语调、语气来表情达意，做到侃侃而谈，抑扬顿挫，悦耳动听，使学生在优美的语言环境中受到教育和启迪，同时带动学生使用美的语言，一起向美的音乐靠近，在美的歌声中弹奏出美妙的琴声。 结语 总之，我们应该拓展研究思路与方法，深入普通高校钢琴的教学实践考察中具体摸索和探讨关于提高普通高校钢琴课教学有效性的思路和方法，在深入探究如何评价钢琴课教学有效性方面有待进一步完善。 【