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1、谈声乐课教学的多重性 高职高专院校培养生更注重“实用、够用”原则，就声乐专业来说除了教学生“会唱”，特别对于师范专业的学生来说，更多可能注重的是他们走出校门如何“会教”。这就引出了高职高专师范专业学生的声乐课堂的思考。本文通过对声乐课堂教学语言和方法的情感性、科学性和形象生动性的原则的阐述，将如何能够上好一堂声乐课进行了具体的设计和阐述。 什么是声乐？声乐是一种表演艺术，而且是以人体本身作为一种乐器，同时将音乐与歌词紧密结合起来的高效而微妙的表演艺术。它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、教育学等众多学科的特征。作为一门研究科学发声方法及演唱技巧的学科，自十七、十八世纪兴起以来，受到人们的推
2、崇，经久不衰。作为高师院校，培养学生的目的与专业艺术院校的不同，学生的生源也不同，因此声乐教学的方法也应因材施教。高师院校的声乐课绝不是单纯的技能训练，而是要对学生进行全面的素质培养与训练，是否能够达到这样的教学目的，取决于教师对学生心理状态的了解和教学用语的表达。 一、情感性 对于学生来说，自然的、本能的情感活动的模仿，应当是一门专门学习的科目。他们的“内心活动”、“表情”、“精神状态”、“体会”、“想象”等都会影响到他们的举止，这时候就需要老师利用心理教学法，多方位启发和诱导学生去感觉，去理解歌唱的内在与外在的艺术规律。使学生将复杂的、摸不找看不见的生理过程心理化，简单化，情感化和自动化，
3、而此时教学语言起着决定性的作用。二十一世纪事事提倡“以人为本”，在这里我们提倡“以学生为本”，以“一切为了学生的发展”为宗旨，让学生觉得自己是老师的朋友。师生关系一旦成了朋友，学生的顾虑小了，与老师之间的沟通就多了，沟通才能了解，了解才能支持。作为一名教师，应该在方法上“严格”，在状态上“和蔼”，无论嗓音条件优劣，都要抱着欣赏的眼光看待每一个学生。在教学语言上说些诸如“不错”、“我相信你会唱得更好”、“你很有潜力”等夸奖鼓励的话。这样一来，不仅消除了学生对声乐学习的畏难情绪，而且能使学生的整个身心潜移默化地接受声乐的熏陶，情不自禁的产生某些美好的感觉。感觉就象是一道“门”，只要是这道门打开了，
4、我们就可以轻而易举地走进去，并能够感觉到它的一切内容。如好奇、求知欲、激动、兴奋等。“知之者不如好之者，好之者不如乐知者”，兴趣是最好的老师，有了好奇心和求知欲就等于有了浓厚的兴趣，对我们展开教学工作有着极大的帮助，正所谓“乐中有教，教中有益”。而激动和兴奋又是我们在表现声乐技巧和展现声乐状态中必不可少地，它们就仿佛兴奋剂一样，会带动我们精神振奋，信心百倍。当我们兴奋时，腔体通畅，七窍出声（两眼、两耳、两鼻孔、口）。此时的面部表情状态具有美感，自觉地就排斥了“装腔作势”的丑态，激动和兴奋不仅能使注意力高度集中，而且还能使声音轻松自如，情感投入。因此，在我们的声乐课堂上，要投入更多更丰富的语言来
5、提高学生的兴奋点。如果学生能自觉地、富有感情地演唱，或者还能加上生动的手势，健美的体态，兴奋的表情，就会使学生的形象思维能力不断提高，深化情感思维能力，增强创造思维能力，提高审美思维能力。 二、科学性 声乐的高效而微妙，主要特征是抽象，要唱好歌，必须能够感觉到“头腔空洞”、“喉腔放开”、“胸腔宽阔”和“腰部扩张”。通过听觉神经对声音控制的感觉；通过神经触及的控制，对波动和共鸣发展的感觉；通过整个身体神经的控制，对能量和气息发展的感觉。这三种感觉协调一致的连续活动，就是歌唱的奥秘。我们从一些母音（a、e、i、o、u）的构成与歌唱的关系来看，必须把握一个重点先从心理上想到一个人所希望或即将发生的母
6、音，无论它是一个纯净的或是变形的音型，还是音响和音色。所有母音都必须是在一种自然和天然的基础上，流畅地和自由地从生理上发出之前，在心理上把它做成一定形状并赋予必须的色彩。某些方法的目的是单纯建立在生理基础上的，事先不进行任何心理做形和着色，而过分强调母音发声。这样只能把人引到各种类型的过分夸张，而使与发该声的相关肌肉部分在一定程度上僵化，致使发出的声音受到相应的损失。从一个母音过渡到下一个母音，重要的是要从心理上、思想上去做，不应该企图有意通过生理上的努力直接去做。应主要考虑心理地做形和母音到母音的内部渐变和并入，当思想的根据是正确的时候，生理部分就有同样的准确性。相应正确的反应和调节它们，这
7、就是歌唱心理与生理的相应反应规律的科学性。 从声乐发声地科学性特质，我们可以看作心理因素占有的份量。而在教学中如何通过心理状态的调节以达事半功倍的效果，这又取决于我们的教学语言。例如在谈到唱渐强渐弱时，应当不停地提醒学生想着母音的音色、形状以及声音共鸣点的大小和高度。让学生感觉到它们的变化幅度，就仿佛电钻的运动一样。在想象心理和意识心理的驱使下，把一个非常复杂的生理肌肉运动过程简单化，自动化。又如，在谈到歌唱连音时，要像一个伟大的提琴家演奏美妙的连音那样歌唱，要像用弓弦抚弄琴弦一样，用乐音抚弄旋律，并让乐音沿着气息的溪流流出来，以产生如泉水涌动般美妙的连音。再如在谈歌曲声音处理时，应当指出想象
8、力是所有声音的基音，我们应当把最自然轻松的词汇按着旋律讲述给学生。由“金属声”想到声音的明亮，由“清泉”想到清澈的声音，由“管状”想到通畅的声音，由“温柔”想到纤细的声音，由“雄伟”想到洪亮的声音。学生的声音“后倒”，可以联想不要在“棉絮里作响”等等。这种词汇联想记忆是一种因时间或空间而引起的一种联想记忆。这类记忆在演唱中运用地也很多，例如我们在演唱离现实生活很远的中国作品和一些外国作品时，就需要老师用大量准确的词汇和形象的语言去启发学生引导学生。中医讲究“望、闻、问、切”，我们也可以和中医看病一样，结合各种发声练习及各类声乐作品，遵循科学性原则提出问题，分析问题从而解决问题。 三、形象生动性
9、 人类认识活动有两种思维方式，一种是抽象思维，另一种是形象思维。前面我们谈的很多属于抽象思维，而形象思维在歌唱表现中也起着重要的作用。形象思维就是思维活动自始至终结合着具体生活的形象，并且把对歌曲的认识，通过活生生的形象表现出来。离开具体而生动的形象，歌唱与发声就无法进行。固形象生动性是形象思维的具体表现形式。它不仅是形象活动的再现，更主要还是要使形象成为艺术形象，将形象的内涵进行深化。从心理学角度来讲，形象生动性产生的过程，主要受主导意识控制。当学习的主导意识还处在朦胧状态时，我们及时地对各个形象进行选择、提炼、加工，从而形成一个理想的艺术形象，再通过各种教学手段把它传达给学生。这种主导意识
10、的形成对学生形象思维能力的培养和发挥起着奠基的作用。 演唱一首歌曲时，不仅需要总体形象，还需要有乐句的形象。创作歌曲离开了形象就失去了歌曲的存在价值；艺术歌曲离开了形象就失去了歌唱的灵魂；而歌剧咏叹调离开了形象就等于失去了歌唱的意义。当学生演唱时，我们要帮助他们既要塑造歌唱对象的形象，又要根据歌唱对象去塑造声音形象、语言形象。以便在他们的脑海中形成一个歌词内容的统一的具体形象。这时我们要用口传心授式教学，利用口来“讲”和“解”，“讲”即讲述，“解”为解惑。这是一种省力、省时、经济实惠的传统教学模式。例如我们在演唱诸如乌苏里船歌这类描写场景的歌曲时，就要时刻提醒学生在头胸中（即内心视觉）必须要有
11、画面，要有景的形象。不仅眼睛似乎能看到美丽的画面，而且假设自己就是画中的人。在演唱类似祝酒歌这类表现情绪和气势的作品时，首先要让学生熟读歌词，理解歌词的音乐内涵，找出歌词和音乐提供的总体形象。然后确定演唱情绪，歌声音色、演唱风格、形体表演。总之，调动一切艺术手段塑造艺术形象。当我们演唱你们可知道、柳儿的咏叹调等歌剧选曲时，于这些离我们现实生活较远，我们必须先像讲故事一样把费加罗的婚礼和图兰朵这两部歌剧讲给学生，然后带领学生观看这两部歌剧，边看边讨论结合一些欣赏课的教学语言，加深学生的印象，以便他们更到位的塑造出人物形象的性格、情趣和气质。 在演唱一首作品，表现形象生动性的时候。我们教育学生不应把惊心动魄的情绪，一下全部朝人们心里扔去，这样收效甚微，而应当不断发出小型霹雳，一步一步向目标走去，只有逐步推进，层层渗透，把整体形象贯穿歌曲演唱的始终，才能塑造出生动完整的艺术形象。 声乐教学是一种多学科、复杂的教学活动。人声如人面，千人千种形。倘若无论何人何时，天天不厌其烦地说几句老话，唱一种风格的声乐作品，这样必然给教学带来诸多不良后果，应当因地制宜，因材施教。了解学生的心理用恰当的语言来表达教学方法，不断的夸奖、鼓励学生，把声乐课堂变成戏剧舞台，时刻把握好情感性、科学性、形象生动性的教学原则，融入轻松愉快的气氛，这就是上好一堂声乐课的关键所在。 第 8 页