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1、美术欣赏,主 讲：王红云,第二章 中国美术欣赏,第一节 史前美术 第二节 先秦美术 第三节 秦汉美术 第四节 魏晋南北朝美术 第五节 隋唐美术 第六节 五代宋元美术 第七节 明清美术 第八节 近代美术,第一节 史前美术 审美意识的萌芽,史前 / 原始社会 / 石器时代（旧石器时期新石器时期）：距今约200万年前公元前21世纪 石工具器型的逐渐规整透露着审美意识的萌芽 装饰品的出现以及对红色的大量应用标志着原始人类意识活动的真正开始 彩陶纹样由写实逐渐变为抽象化、符号化是一个由内容到形式的积淀过程。（“艺术是有意味的形式”） 岩画融合于原始信仰之中，是巫术活动的产物。,*纹样演变图例,*纹样演变
2、图例,*纹样演变图例,第二节 先秦美术 中国文明的起源,先秦/夏商周/青铜时代：公元前21世纪前221年 文明的体现： 一，出现了作为政治统治中心的都城，用以行使新建立的国家权力； 二，使用了青铜工具，创造出比石器时代更高的社会生产水平； 三，发明了文字，能够记录语言，书写历史。,第二节 先秦艺术 中国文明的起源,青铜器造型和纹饰的演变： 一，初期，相当于殷商前期，尚未脱离原始风味，较为幼稚古朴。 二，盛期，大致为商后期至西周初期，庄严、典重，是奴隶主贵族权力意志的象征物。 三，转折期，大致为西周晚期到春秋中期，形制较为简便，纹饰简洁朴素。 四，衰落期，大致为春秋晚期至战国初期，呈现出世俗化倾
3、向。,第二节 先秦美术 中国文明的起源,青铜器的纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威严、力量和意志。（*饕餮(toti )纹原始祭祀礼仪的符号标记，是意识形态的独立的专门生产以写实图像的形态在青铜器上的表现。） 文字的产生线的艺术书法艺术的源头书画同源,第三节 秦汉美术 民族艺术风格的确立与发展,秦、西汉（含新莽）、东汉：公元前221年公元220年 秦朝，艺术多被利用来宣扬政治统一威力的工具。Eg 秦始皇陵兵马俑 汉代，艺术的主要功能是“恶以戒世，善以示后”的教化作用。 Eg 画像石、画像砖,第四节 魏晋南北朝美术 人的自觉/艺术的觉醒,北魏 东魏北齐 东汉魏西晋东晋 西魏北周隋 蜀 宋 齐
4、梁 陈 吴 六朝东吴、东晋、宋、齐、梁、陈 （公元220年公元589年）,第四节 魏晋南北朝美术 人的自觉/艺术的觉醒,历史背景：政治局面动荡不定，社会处于无序状态，文化史上出现继春秋战国“百家争鸣”之后的第二次大的思想解放运动。 中国艺术在此时从内外两个方面有了新的突破：内，在汉代艺术基础上对传统艺术表现的深化；外，对佛教文化艺术的吸收消化。,第四节 魏晋南北朝美术 人的自觉/艺术的觉醒,佛教艺术： 佛，即觉悟，觉悟人生究竟。 佛教艺术大致包括三部分：建筑、雕塑、壁画。三者是互相结合的统一整体，使实用性和艺术性、宗教性和审美性的结合体。 佛教与佛教艺术东渐的路线：一是西北路，即沿丝绸之路输入
5、内地；一是海路，即从锡兰（斯里兰卡）到青岛和广州；一是从尼泊尔到西藏，从缅甸到云南（南方丝绸之路）。 西北线：克孜尔千佛洞、莫高窟、炳灵寺、麦积山、云冈石窟、龙门石窟、广元石窟,第四节 魏晋南北朝美术 人的自觉/艺术的觉醒,小专题从装饰之“图”到再现之“画”试析魏晋南北朝时期绘画的过渡性特征 一，以图解和装饰为主要特征的早期绘画 二，绘画的过渡性特征：以魏晋南北朝时期的几件作品为例（壁画萨埵那本生故事、模印砖画竹林七贤与荣启期、顾恺之洛神赋图） 三，南北朝后期相对独立的“画”风：展子虔游春图,第五节 隋唐美术 绚烂多姿的艺术面貌,隋唐（公元581618907年）：结束了三百多年的分裂混乱局面之
6、后相继建成的统一王朝，手工业商业发达，各民族接触密切，中外经济文化交流频繁，创造了辉煌灿烂的文化艺术。 一， 绘画：隋代虽历时不长，但绘画创作已出现像新的高峰发展的迹象，比南北朝更为关注现实生活题材；唐代是中国绘画走向成熟的时期，出现了人物、山水、花鸟的分科，且开始形成流派。 二，佛教雕塑与陵墓雕刻：唐代是佛教雕塑的极盛时期，殿堂及陵墓雕刻也同样发达。Eg 奉先寺造像、天龙山石窟造像、昭陵、乾陵 三，唐三彩,第六节 五代两宋美术 宫廷艺术的领导地位,五代（公元907960年）；十国（公元902979年）；两宋（公元96011271279年） 五代时期，贵族阶级用“及时行乐”来求得精神的解脱，艺
7、术成为他们赏玩遣兴，附庸风雅的手段。 北宋统治者为了自己的享乐和粉饰太平的需要，设置了完备的美术创作机构“翰林图画院”，院体画成为北宋绘画的主流。南宋依其旧制，院体画的风尚又出现了新的局面。,第六节 五代两宋美术 宫廷艺术的领导地位,画院在艺术上的取士标准：“以不仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高洁为工”；“夫以画学之取人，取其意思超拔为上” Eg 竹锁桥边卖酒家； 野水无人渡，孤舟尽日横； 乱山藏古寺 踏花归去马蹄香 在强调对形象的精确刻画的同时，着重以创作者的构思是否奇妙、含蓄来评判作品。,第七节 元明清艺术 高度自觉的自我观照,元（公元12791368年）蒙汉二元政治制度造成的文化
8、冲突从视觉艺术领域中表现出来：一，宋代社会政治制度保障下的文人优越性通过新的形式表现出来，发展出了脱离统治者控制的高度个性化的文人画艺术； 二，蒙古和西域统治者实行的多元文化政策使不同的艺术风格能够在元代得到自由的发展，其中喇嘛教的艺术更是独树一帜，成为和汉地文化相抗衡的特殊成就。,第七节 元明清艺术 高度自觉的自我观照,明（公元13681644年）；清（公元16441911年）流派纷呈 明：院派、浙派、吴门四家、松江画派、 清：正统派四王（王时敏、王原祁、王鉴、王翚）、吴（吴历）、恽（恽南田） 个性派四僧（弘仁、八大、石涛、髡残）、扬州八怪,第七节 元明清艺术 高度自觉的自我观照,小专题：“
9、文人画” 一，“文人画”的概念：1，中国绘画中独具特色的风格样式 ，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧； 2，以画家身份为标准，认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画；3，以董其昌“南北宗”说为基础，认为文人画就是南宗画。,小专题：“文人画”,二， 文人画在中国绘画史上的历史脉络 ：宋代苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论 元代以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气 明清形成文人画内部的两条路子，一条是从创作实践进行总结和提炼，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展,小专题：“文人画”,三，文人画的艺术风格与审美意义 1，以梅兰竹菊松石象征高风亮节的风气 2，文人画的几个审美范畴： 一是简，逸笔草草，不求形似；二是雅 ，表现为书卷气和笔墨二者的高度结合 ；三是拙 ，贵在敛约 ；四是淡，文人画标榜超越自然，形成一套平淡天真的艺术风格；五是偶然，得天趣。六是纵姿、奇崛，是山水画艺术达到快心、畅神的地步。 3，文人画的笔墨情趣 特点一：诗书画印题跋合璧。 特点二：重视引书法入绘画，重视笔墨情趣,