《中国古代艺术》课件.ppt

上传人:本田雅阁 文档编号:2787555 上传时间:2019-05-16 格式:PPT 页数:85 大小:17.82MB
返回 下载 相关 举报
《中国古代艺术》课件.ppt_第1页
第1页 / 共85页
《中国古代艺术》课件.ppt_第2页
第2页 / 共85页
《中国古代艺术》课件.ppt_第3页
第3页 / 共85页
《中国古代艺术》课件.ppt_第4页
第4页 / 共85页
《中国古代艺术》课件.ppt_第5页
第5页 / 共85页
点击查看更多>>
资源描述

《《中国古代艺术》课件.ppt》由会员分享,可在线阅读,更多相关《《中国古代艺术》课件.ppt(85页珍藏版)》请在三一文库上搜索。

1、第十章 中国古代艺术,第一节 辉煌的远古艺术,北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址,距今1.8万年等等,均发现有石器工具、骨角器、装饰品和动物化石,山顶洞人遗址发现的原始装饰品,原始彩陶,一是彩陶图案从具象到抽象的过程与中国文化观念的演进同步 二是彩陶图案的结构特点与中国美学的基本法则相合 彩陶图案由具象到抽象、由实到虚很契合中国美学思想的发展。,方格纹,连旋纹,葫芦纹,水波纹,锯齿纹,中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象, 而是充分发挥创造者的想象力,以意写形, 使图案灵活多变。,图片欣赏,彩陶的制造者很注意图案与器形、 视角的关系,力求图案的造型和构 成与器形相协调。,图片欣赏,青铜纹饰,中国

2、青铜器是我国文化的重要组成部分,具有重要的历史价值和观赏价值,青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、锡制作的各种器物,其中商周时期的青铜器最有价值。 总的来看,商周时期青铜器皿上的纹饰是以怪兽为主的。不同时代的青铜器具有不同的艺术风格。商代的青铜器形质重华丽,纹饰多兽面纹,充满了神秘、威慑的气氛。西周中期到春秋晚期,风格趋向简朴,追求朴素、典雅之美。春秋后期到战国,器形奇巧,轻灵,纹饰易于理解。秦汉时期向轻便、精巧方向发展,往往以独特的造型取胜。,以鼻梁为中线,突出正面造型 两侧作对称排列,上端第一道是角,角下有目(角的原形多是牛、羊、虎),目侧有有耳,多数有爪,两侧有左右展开的体躯或兽尾

3、,口裂很大,后来的饕餮纹,有云雷纹底饰,陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。,龙 纹,长身弓来,头上有角,腹下有鳍形足,夔纹(龙纹的侧面像),夔龙纹(龙纹的正面像),龙纹的变化,金双龙纹镜 商晚期,双足龙,爬行龙纹 商末和西周,爬行龙,卷体龙纹,双体龙纹,头有华冠,有的有角,尾羽纷披, 常用于做主 要的装饰面,商晚期到西周时期流行长尾的鸟 纹和小鸟纹,多用于装饰带或作 辅助性纹饰,青铜纹饰主要是反映出两个明显的现象,这两个现象体现了中国艺术的两个艺术法则:,一是重组变形法则。我们前面介绍过青铜器上的纹饰主要是怪兽,

4、其中见的最多的也是这个时期刚出现的形象是饕餮纹。饕餮是什么呢?辞海解释为:传说中的一种贪食的恶兽。这种重组变形的形象在当时的龙和凤的形象上也到了体现。,青铜纹饰的另一类现象,也就是它留给后人的第二个特征,就是人兽共生,艺术与文化从原始向理性演化。在原始社会的彩陶上,普遍采用的纹饰是把具体形象抽象化了(如人面鱼纹)而在殷商和西周,则是人兽和一,人兽共存的图案。图案主要想表明:人兽一体为神物。人通过兽才能与上界沟通。,第二节 中国古代艺术各个门类的风采与成就,中国艺术发展的三个时期:第一个时期是远古至春秋,艺术与文化从原始向理性的演化。 第二个时期是,战国至西汉,各门艺术以其自身的功能在寻找自己的

5、地位。在建筑方面,秦始皇陵,汉武帝庙 ;在绘画艺术上,咸阳阿房宫出土文物中有壁画残块四百四十多块,壁画五彩缤纷 ;在书法艺术上,稍微懂点书法的同学都知道,秦篆是书法艺术史上的两座丰碑。在文学艺术上,先秦的诗歌散文。两汉的辞赋 第三个时期,魏晋以后各门艺术在文化整体中的位置基本确立。,中国古代艺术发展不是太平衡,就成就高低来论,诗文最高,绘画书法其次,再次就是建筑、雕像。并且中国没有出现像黑格尔的美学那样统一论述个艺术的著作。,建筑,中国建筑艺术起源于五千至七千万年前。 从远古到清代,中国古代建筑类型分为四种类型,即宫殿,陵墓,寺庙,园林。,1、宫殿 古代称高大的房屋为殿。汉书颜氏古注“古者屋之

6、高严,通称为殿,不必宫中也。”不过依现在的解释,宫殿以帝王的皇宫为代表。根据史料记载和现存的宫殿现状来看,宫殿在秦汉时期以后以成为建筑艺术中的一个门类。如秦时的阿房宫、北京的故宫等都是中国古宫殿的代表作。 中国古代宫殿的特点是高、大、深、庄。高主要是显示帝王高人一等。大,是指宫殿占地很多,让人们产生对帝王的敬畏情绪。深,宫殿都排列井然有序,能给人森严的感觉,因此宫殿之深,主要是为了体现等级秩序。庄,是以建筑完全沿中线对称排列和墙柱门的深红色显示出来。,2、陵墓 中国古代帝王陵墓极有文化价值。因此目前尚存陵墓的地方肯定是旅游胜地 1)秦陵 在陕西临潼县东鲡山北边,建成于公元前210年。 2)汉陵

7、 在陕西咸阳北部,有十一个西汉帝王陵墓。最著名的是长陵(刘邦陵)和茂陵(刘彻墓)。1978年在霍去病墓所在地建立了茂陵博物馆。,3) 寺庙 寺庙属于宗教建筑。其中佛寺与道观是有区别的。道观是道教的活动场所,寺院是随着佛教的流传和发展建立起来的,是佛教的活动场所。一般说来,佛寺与道观的直接区别是,佛寺有塔,而道观无塔,但也不是肯定的。如峨眉山的万年佛寺,本应有塔但无塔。,五台山佛光寺,中国佛教建筑,4)园林 中国古代的园林是由人造的建筑物、山水、花木、匾联、文物等要素综合构成的综合艺术品。其特征是融建筑、山水、花木、匾联、文物为一体,是园林有别于其他建筑的特征。依据这个特征我国古代园林可追溯到西

8、周的苑囿合池。 我国古典园林的特点:一是人造景物与自然景物相交替,组成有韵律的景观;二是追求明朗、华丽、优雅的气氛,能满足人们欣赏大自然的情趣。 中国古典园林体现出的美学原则是:真假、动静、曲直、隐显、大小、远近、情景、主景与背景无不对立统一,由此而构成情趣。,颐和园,雕像,陵墓雕塑和宗教雕塑,什么是陵墓雕塑?,统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活,因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。,昭陵六骏 之 一,乾陵神道,萧景墓前辟邪,什么是宗教雕塑?,宗教雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。我

9、国由于佛教传入较早,影响广泛,所以在宗教雕塑中以佛教造像为多,佛教雕塑艺术成就最高。,霍去病墓前石刻,立 马,立马它艺术地概括了霍去病一生征战的丰功伟绩。长1.9米,高1.68米,用灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立,长尾拖地,腹下雕有手持弓箭、匕首、长须仰面,蹙眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂,四蹄踏翻凶恶敌酋,充分显示出汉代陵墓雕塑浑厚、博大、简约的美,是最具有代表性的纪念碑式的作品。,俑是古代用于陪葬的偶人。是用泥土、木或銅等作的人形物件。俑的质地以木质、陶质最常见,也有瓷、石或金属质地的。俑的形象,主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等,並常附有鞍马、牛车、庖廚用具和家畜等模型,还有镇墓的神物。

10、俑大多真实地类比当時的各种人物,因而可以反映当時社会的生活习俗,也是研究各代輿服制度的重要资料。俑还可以反映出各个時代雕塑艺术的水平。,什么是俑?俑有什么用处?,汉代击鼓说唱俑,说唱俑采用了夸张的表现手法,把一个正在表演的书吏惟妙惟肖、活灵活现的塑造在我们眼前。,云冈石窟-20窟,20窟为一身露天大佛。正壁主尊高13.7米,双手作禅定印,雄伟肃穆。衣纹用直平阶梯式刀法,细部刻以阴线纹,带有犍陀罗风格。头光与身光的外缘,为火焰状。身上的连珠纹,则是波斯萨珊朝常用的装饰纹饰。这些石佛造像全身比例失调,体现拓跋鲜卑人原始野性的生命追求,加以夸张,加以变形,尽力追求一种宗教内在力量。它更具古拙粗犷的艺

11、术魅力。,45号窟盛唐菩萨是一尊极精美的杰作,她优美地站立着,头部斜侧微仰,身体作“S”型,凤眼半闭,唇角带着微笑,好像在倾听人们的祈求。菩萨的女性化,显然迎合了唐代世俗化的倾向。,敦煌莫高窟 盛唐菩萨,62窟位于西崖中部,是麦积山现存北周洞窟中造像保存最好的一个洞窟。全窟共保存塑像计十二身,龛外左侧菩萨高1.15米,右侧菩萨高1.12米,均戴三珠宝冠,头发拢得很高,顶上再束小髻。三对胁侍菩萨的宝冠和发髻形式各有不同。六身菩萨都具有统一的整体造型和灵活多变的细节塑造,其肌肉丰满、身段修长,既有北朝秀骨清像的余韵,又开隋唐丰满圆润之新风。,麦积山石窟62窟,霍去病墓前石刻,秦始皇兵马俑,汉击鼓说

12、唱俑,唐三彩骆驼载乐俑,敦煌莫高窟,麦积山石窟,云冈石窟,龙门石窟,浑厚质朴,大气。,现实,严谨。,夸张。,华丽。,泥塑彩绘,石刻,佛教造像,俑 (地下),墓前石刻 (地面),石刻,泥塑彩绘,宗教雕刻,陵墓雕刻,中国古代雕塑,“出神入化”的书法艺术;,中国汉字是怎样起源的? (了解一下) 起源于绘画,早在六千多年前,原始社会晚期,汉民族先民在各种器物上刻画的符号,渐渐演变成为汉字 ,称为“文字图画”。,二里头遗址出土 陶器上的刻划符号,山东大汶口遗址出土的灰陶尊和上面刻画的符号,“出神入化”的书法艺术;,1、含义与特点; 2、汉字形体的演变及五种主要书法字体; 3、书法的主要字体及特点; 4、

13、中国古代著名的书法家;,1)含义:中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容,以某种字体的书写为形式的独特艺术。,2)特点: 汉字书法是线的艺术,它以自由多样的线的曲直运动和空间构造,表现感情、气势和意境。 书法以点画和结构反映文字的形体美、动态美和意境美,具有特殊的审美价值。,1、含义与特点;,2、汉字形体的演变及五种主要书法字体;,1)甲骨文一金文一篆书一隶书一草书楷书行书。,2)篆书、隶书、楷书、行书、草书。,拓展:其演变规律? 由繁到简。,3、书法的主要字体及特点;,篆书创始于秦代。 隶书始于秦朝,成熟并通行于汉魏时。 楷书形成于汉末。 行书开始盛行于晋代 。 草书起源于汉初,成熟于东晋

14、。,小篆,廿六年皇帝尽并兼天下诸侯黔首大安立号为皇帝乃诏丞相状绾法度量则不壹歉疑者皆明壹之,小篆字体略长,笔画圆匀,富有图案美,监狱里造出的汉字:隶书,隶书,是小篆简便写法,最早流行于秦代下层人物中间。 字型结构平衡对称 整齐安定,汉字字体的楷模:楷书,东汉末年,一种新的汉字字体出现了:,汉朝末年,文字形体又由隶书演变成了现在使用的“楷书”。“楷”是楷模的意思,“楷书”就是可以作为楷模的字体。字型方正,规矩严整.,图为楷书的创始人钟繇,在楷书和草书产生之际,楷草之间还有一种字体也在流行,就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着,又不象草书那样一个一个的在奔跑,而是象云、象水那样慢

15、悠悠地不停地流动着,所以,叫“行书”。工整清晰,飞洒活泼,实用性很高。,被誉为“天下第一行书”的兰亭序,行书,在隶书成为汉代通行的主要字体的同时,又出现了一种写得简便、潦草的字体,叫做“草书” 。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快,所以在书写过程中有的省去了字形的一部分,有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”,则更是难以辨认。“狂”就是漫无章法,随心所欲。,草书,4、中国古代著名的书法家;,秦代李斯; 东晋王羲之; 唐代欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、张旭; 北宋苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄; 元代赵孟颓; 明代文征明、董其昌;,兰亭

16、序,兰亭,“飘若浮云、矫若惊龙”,行书兼有楷书和草书的优点,既工整清晰又飞洒活泼。,欧阳询,唐初书法家。早年他专学二王(羲之、献之)书,并吸取六朝北派诸家的长处,勤学苦练,融会贯通,独创一派书风,其书以“险劲瘦硬” 著称,史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端,对后世影响大,他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。,欧阳询化度寺碑,唐.颜真卿多宝塔碑局部,“颜体”肥硕丰润、 刚健雄强、显出 雍容大度的气派,玄秘塔碑(局部),柳公权所写楷书,体势劲媚,骨力道健。较之颜体,柳字则稍清瘦,故有“颜筋柳骨”之称。,释文:忽肚痛不可堪,不知是冷热所,致欲服大黄汤,冷热俱有益。,张旭 肚痛帖 ,草

17、书笔画简约,勾连不断,奔放跃动,任情纵性,“颠张狂素”,怀素狂草,张旭狂草,“宋四书家”,苏轼,黄庭坚,米芾,蔡襄,明朝的江南四大才子唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿,他们才思敏捷,才华横溢,诗词曲赋,样样精通,或长于绘画,或长于书法,或长于文理,是明朝著名的书画家、文学家。他们创作了很多著名的绘画、书法和诗词作品,并源渊流传。,思考:中国书法艺术发展的两个阶段。,1)自发阶段:(魏晋以前) 2)自觉阶段:(魏晋以后),人们注重书法的实用功能,很少追求书法的审美功能。,书法的审美功能超过实用功能。,画中有诗,“中国画”,或称“国画”,是 20 世纪上半叶产生的名词。 它是对自唐宋元明清以来, 用

18、毛笔、墨汁或特定的颜料在宣纸、绢等材料上的绘画,以及对这种传统绘画形式的称呼。,画中有诗,1、中国画; 2、文人画; 3、山水画;,(题材、表现技法、艺术风格),(地位、艺术特点),(地位、艺术特点),中国画,1)题材: 分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。,2)表现技法: 有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。,3)艺术风格: 分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。,魏晋的凸显个性,佛教、道教的发展,崇尚气节的社会风气, 使这一时期的绘画凸显个性。顾恺之 “以形写神”的绘画理论成为中国古代的开创之作。,西晋顾恺之的女史箴图(局部),唐朝的雍容华贵,唐代顾

19、恺之步辇图,政治的统一、经济的繁荣推动了文化的发展。唐代的画家们创制法度,淋漓尽致地表现了盛唐气象。,文人画,1)地位: 文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。,2)艺术特点: 追求抒情写意风格。 在创作上强调个性表现,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体,集中体现出画家多方面的文化素养。 注重诗意。,山水画,1)地位: 山水画作为独立的画科,出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代,是中国画的精粹。,2)艺术特点: 内容上:以自然景物为主要的描绘内容。 技法上:讲究布局构图,画面普遍具有气势雄壮、意境 创作风格:追求的是画面传达出主观情致与神韵,意境是山水画的灵魂。,王维诗意画 (苏轼称他“画中有诗”

20、,以水墨画著称的王维),宋元的山水花鸟,宋代重文轻 武的国策,理学的兴起使人们更注重内心的修养。画家从追求写实变为更加注重意境。山水画成为画家寄托思 绪情怀的方式。,北宋范宽溪山行旅图,北宋李成晴峦萧寺图,清明上河图,元朝: 南方士人的郁闷心情更通过山水画来抒发出来。 元朝作为一个少数民族入主中原的朝代,给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的,这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。,元朝名画,明清的怪僻清新,由于地域、理念、师友等各种原因及时代的变化和社会的动荡,明清出现了一些风格奇特的画家。,一团和气图 明宪宗朱见深,清初八大山人朱耷安晚册之四。,郑板桥的兰竹图,思考: 中国书画的基本特征?,1

21、)中国书法:(略) 2)中国绘画:,中国画不求形似,注重个人主观性情的表现,表现手法灵活、自由,在启迪民族的自信心、自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。,中国绘画中共同的美学原则,第一,散点透视。“游目”就是不受一个固定观察点的局限,表现作者想表现的任何东西。也就是把作者的思想靠迁入对象之中,以深切体会对象的情感和状况。 通过这种手法,重在表现对象的精神气质,其优点是灵活性大,可以把不同空间和时间内出现的相互联系的事物完整地表现在一幅画内。,吴冠中长江万里图宽22.5cm,长509cm。,第二,以大观小,以小见大。即“神仪在心。”要求画家站在一个宏伟的高度,以大观小,一目了然。

22、然后把心中的构图在图画的精神仪态上表现出来。唐代吴道子仅用一天的时间就把嘉陵江300余里山水风光在大同殿的墙壁上画了出来,这就是因为他饱览了当地风光而胸有成竹、神仪在心的缘故。 “收尽奇峰打草稿”,第三,遗貌取神,就是说绘画不仅着重形似,更着重神似,而且神似比形似更重要。 为了取得传神的效果,必要时可将所画对象的形貌进行变异,苏东坡的“论画”诗中说“论画以形似,见与儿童邻”。,宋代梁楷 李白行吟图,泼墨仙人图,音乐,中国音乐的起源以关是从古书上看到的记载。不少古书记载了远古时期祭祀、宗庙、大典仪式上“撞巨钟、击鸣鼓、弹琴瑟、吹竽笙”的场面。 1993年3月28日光明日报 有一篇张居中写的 中国

23、第一笛 文中说,河南舞阳县发现了十八支音孔的骨笛,经考证这些骨笛距今以有八千多年。,到了春秋战国时期,中国音乐形成了独奏的体系。春秋战国音乐已相当发达。 春秋战国时期建立了中国式的音乐体系。音乐种类繁多,吹奏乐、弹拨乐(古琴)、打击乐样样具全。经测音,这些乐器特别是编钟、编磬己能演奏五音阶和七音阶音乐。所谓五音阶,即指: 宫、 商、 角、 徵、 羽阶名 1 2 3 4 5简谱 我们现在通行的简谱是30年代从日本引进的。,音乐分类 一、仪式音乐,即用于祭祀、宗庙、大典,也包括宗教寺庙的仪式音乐。最典型的仪式音乐是古代的礼乐和春秋时的钟鼓之乐。 二、宫廷舞乐:又称燕乐,宫中乐。帝王在宫中饮宴,游乐

24、时,舞女跳舞,歌姬歌唱,乐师演奏。 三、声乐。声乐在古代音乐理论中一般泛指音乐、音乐活动。如青楼、饭馆。 四、独奏器乐。独奏器乐是不需要伴奏就能独立地演奏曲子的器乐。 五、民乐。即民俗庆典中的音乐。在民间遇有婚丧嫁娶等活动。,中国音乐的特色 第一,旋律为主。音乐的表现手段是旋律和节奏。如听着琵琶曲十面埋伏,通过琵琶演奏旋律的变化、通过琵琶模拟再现的声音,我们就仿佛置身于两军交战、声动天地、人喊马叫、兵戈相撞之中。 第二,理性之美。古人曰:“诗言志,歌咏怀”。就是说歌舞更强调表现人的内心情怀,但即使是情怀的表现,也要“发乎情,止乎礼。”,中国古代艺术的整体风貌,一、 中国艺术的内在精神:气韵、虚

25、实。 气韵生动是中国艺术的根本精神, 气韵生动要求艺术家以生动的艺术形象,使其含蕴无限情趣和勃勃生机,从而给欣赏者造成“形有尽而意无穷”的审美想象空间。气韵生动是自然艺术的统一,神似与形似的统一,也是主体与客体的审美统一。 “文以气为主”曹丕典论论文 “以一管之笔,拟太虚之体”王微叙画 “泠泠然满弦生气氤氲”徐上瀛溪山琴况,虚实相生是中国艺术的根本准则。 所谓“实”,就是用文字、色彩、线条、音响、动作、表情等直接表现出来的实在形象。所谓“虚”,就是艺术作品中间接显示出来的形象,它不直接显示出来,只有让人们通过想像才能把握,即“思而得之”,而且,唯有虚实相生的艺术品,才能产生“气韵生动”的效果

26、。 虚实的关系可以概括为:化实为虚、化虚为实、虚实相生;虚中有实、实中有虚、虚实结合。 文学:“无字处皆其意”王夫之; 绘画:“虚实相生,无画处皆成妙成”笪重光 书法:“实处之妙,皆因虚处而生”蒋和,二、中国艺术的基本类型 中国艺术的基本类型,从美学角度来给中国古代艺术分类,大致可分为阳刚之美和阴柔之美。 阳刚之美,就是壮美,其特点是强大、外表不光滑,显得伟大、雄伟、壮丽、威武、坚强。 如青铜器、帝王陵、雕塑、颜柳的字等。,阴柔之美,就是秀美。其特点是让人觉得娇柔小巧,感到优美或美丽。秀美的事物外表光滑,完全不会让人产生恐怖。 宫廷舞蹈,舞女妩媚的笑容、杨柳细腰、扭着优美的身子,叫人感到愉快,这就是享受着阴柔之美。 山水画中描写江南山水的秀美山水画。,三、中国艺术的最高境界:中和 中国艺术的最高境界,用一个字概括就是“和”。包括人与人相和,人与社会相和,人与宇宙相和(天人和一)。 秦代大篆、小篆汉代隶书、唐代楷书、宋代行书、不管采用何种字体,都力求整体布局的和谐,整体匀称。绘画中这个特点更是鲜明,连一幅字画右上的题款,左下的落款都力求和谐。元杂剧,明清传奇中的悲剧,都以大团圆结局,也是追求和谐的体现。,

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索

当前位置:首页 > 其他


经营许可证编号:宁ICP备18001539号-1