电视摄像造型语言.ppt

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1、第5章 电视摄像造型语言,欢迎学习,5.0 本章要点,5.1 影视造型特点,5.2 影视空间造型,5.3 影视时间造型,5.5 纪实类影片拍摄,5.4 拍摄配合剪辑,5.6 现场同期制作拍摄,第五章 电视摄像造型语言,5.7 影视审美与造型语言应用,5.8 高清电视拍摄与DV制作,影视造型的特点,空间造型,时间造型,纪实类影视片拍摄,本章要点,核心概念,空间造型（Spatial Modeling）； 时间造型（Time modeling）； 拍摄配合剪辑（Shooting with the clip edit）； 影视审美（Film Aesthetic）； 影视造型语言（Video Model

2、ing Language）；,5.1 影视造型特点,电视摄像是记录被摄景物、塑造屏幕形象，运用影视造型语言的创作过程。在决定了拍什么之后，就需要解决如何拍摄的问，继而解决如何创造性地运用拍摄的记录本性问题。本章涉及如何通过摄像造型引导视觉注意，摄像拍摄中的空间造型和时间造型，拍摄如何配合剪辑等电视摄像的基本问题。利用摄像机调度造型要素体现创作意图是影视制作的基础，选择、掌握镜头形态和特征是影视制作者的一项基本功。,5.1 影视造型特点,影视造型具有双重性是基于以下两个不争的事实，通过光学镜头和传声器记录下的现实景物的影像和声音具有不可置疑的客观性；与此同时我们又可以通过对拍摄内容和拍摄方法进行

3、自主选择，从而塑造出我们想要的画面形象和声音形象，因而影视摄像造型又表现出强烈的主观色彩。 接下来，我们还能够通过细致的选择和安排，用一连串的不同甚至毫不相关的视像去构建一个具有思想感情的结构，以此来表达我们丰富的内心世界。由此可见，影视摄像造型具有双重的性质和任务：即是在记录同时也是在创作。,5.1.1 纪录与塑造的双重性,5.1.2 空间与时间的双重性,与绘画、雕塑等传统造型艺术不同，对影视造型的读解具有明显时间限制，这就需要我们在一定的时间内建立起具有视觉冲击力的形象，因此影视摄像更讲求造型的瞬时性和典型性。 除了空间造型外，影视造型还涉及时间造型问题，即通过时间来表现空间和运动的能力。

4、 独特的时空自由，使影视比其他任何媒介都更加接近于我们来自于现实世界的生活经验。影视正是依靠这种在我们日常生活中所使用的感受力来打动观众，因此表现立体的空间和立体的运动是摄像造型的重要内容和永恒的追求。,5.1.3 表象与内涵的双重性,影视造型记录的是现实的表象，但摄像造型除了要求形似外，还必然要涉及表象层面之下的内涵层。因为视像层提供了逼真的物象和情境氛围，具有生活的亲近性和多感官刺激的总体性。 影视这种独特的体验能够继续延伸到我们的心理认知和社会认识层面，启动我们在日常生活中所使用的感知程序，通过潜移默化的心领神会来获得声像所包含的丰富的内在含义。 因此要求摄像师除了要能够捕捉逼真的现实表

5、象外，还要能够把握住视像下丰富的内涵。摄像造型要求能够达到由形似继而神似的境界，前者是要求外在的真实，后者属于内心的真实。,5.2 影视空间造型,1影视空间造型的概念 影视传播的第一媒介就是屏幕画面空间。影视空间造型的首要任务是要营造出一个由画框平面与画面纵深所包括的视觉幻觉空间。作为人物活动、交往的媒介，画面空间本身就能够表达出极其复杂的心理状态。 屏幕画面的纵深幻觉空间通常包括前景层、中景层和后景层三个景层，前景、后景对中景层具有不可抗拒的视觉解释作用，这就是通常所说的“前景语言”和“背景语言”。,5.2.1 影视空间造型的任务,5.2 影视空间造型,1 拍摄的景别 在解决了拍什么之后，首

6、先要决定的就是用什么景别进行拍摄。拍摄景别代表了实际生活中人眼的视觉观察距离，也决定了未来影片观看者的心理距离。景别是用摄像机选择拍摄内容和拍摄范围，引导观众注意力的有效手段。按照拍摄视域的大小，拍摄景别可分为远景、全景、中景、近景和特写，向两端延伸后还可以有大远景和大特写。景别的定义和造型功能见表5-1影视景别划分。,5.2.2 影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,1 拍摄的景别 景别运用的关键，一是要运用准确，做到词必达意；二是要相互配套，用一组不同景别的镜头构成完整的表意结构，其中的重点是把握好全景镜头（段落的核心镜头）和近景镜头（人物描写镜头）拍摄。近景镜头类似于绘画中的肖像画，近

7、距离观察造成的身临其境的心理效应使得我们能够通过人脸的外部表情、形态细节来揭示人物的内心世界。 除此之外，景别，特别是景别的差异与对比是构成视觉节奏的重要因素，如全景和远景不仅能够用于描写环境和气氛，并且还能够用于纯节奏的目的，构建出时间的停歇或段落的间隔感。,5.2.2 影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,1 拍摄的景别 需要指出的是，在现实生活中人眼的视域仅仅取决于观察着与被视物体之间的距离，而由于变焦距镜头的运用，拍摄镜头中的视域则要受到拍摄距离和镜头焦距的共同制约。使用不同焦距的镜头拍摄同是近景的人物镜头，两者的造型效果会截然不同，拍摄时应有目的的选择镜头的拍摄焦距。,5.2.2

8、影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,2 拍摄的方向 拍摄方向是指摄像机镜头轴线与被摄体朝向的水平夹角，用以决定被摄体造型的朝向。如正面像、侧面像或背面像，以及前侧或后侧等一系列过度方向的造型效果。 先从造型的表象层讲，正面拍、侧面拍或背面拍摄决定了对不同立体面的揭示以及相应轮廓线的视觉效果； 然后再从画面涵义层考虑，正面象、侧面象和背面像实际上代表了不同的交流和心理沟通方式。正面造型对方显然是在与我交流，侧面构图则暗示我是旁观者，背面朝向就带有拒绝之意。摄像造型必然要由表及里，从对视像的把握延伸到对意向的表达。,5.2.2 影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,3 拍摄的高度 拍摄高度是

9、指摄像机与被摄物之间的高低关系及其相应的造型效果，可分为平视、俯视或仰视拍摄。平拍可获得日常生活中双眼平视的观察效果，造型显得客观自然，而仰拍和俯拍造型分别带有强化与弱化的主观色彩。表现纵深造型是摄像师的一项基本功，应有意识地培养运用不同拍摄高度来表现平远、高远和深远等造型效果的能力。 需要指出的是，在故事片中，往往采用齐胸高度而非齐眼高度作为标准拍摄高度，这种造型效果已经作为大众的观赏习惯而被广泛接受。在运用斯坦尼康系统时，可以方便地以齐胸高度进行移动拍摄。,5.2.2 影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,4 透视与景深 1）透视是指相同大小的景物由于距离的原因产生近大远小的视觉效果，透

10、视是人眼感知纵深空间的重要因素。透视效果受到视角和视距的共同制约，通过选择不同的镜头视角和拍摄距离来人为地改变景物透视效果是摄像造型的有效手段。 对于同一场景、同一被摄物分别用长焦距镜头与广角镜头拍摄近景，可获得2种截然不同的空间造型效果，不同的空间体验则产生不同的心理反应。因此控制透视也是摄像造型的有效手段，我们能够改变对影视空间的体验，也就等于控制了观众对影视运动的体验，这就是影视摄影动力学的基本原理。,5.2.2 影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,4 透视与景深 2）景深是指沿摄像机光轴方向，在画面聚焦面前后能够保持清晰成像的范围。 通过选择景深范围的大小和位置，能够有效突地出景深

11、范围内的景物，虚化景深范围外的景层，从而达到控制纵深造型效果，引导注意力的目的。,5.2.2 影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,5 画面影调与色调 在现实生活中，人对所处环境的明暗对比、色彩冷暖会作出相应的生理和心理反应。通过不同的影调和色彩对比可以获得不同的情感体验，或强烈、激愤，或和谐、安详。因此我们在摄像拍摄中，应该有意识地将影调控制和色彩控制作为造型语言加以运用，在表象层可用其引导观众的注意，在表意层可通过影调和色调的选择性运用传达出不同的文化内涵。 1） 影调控制 影调控制就是通过用光控制和曝光控制手段，将画面处理成全调、高调和低调等不同的明暗造型效果。 高调造型：明亮，少阴影

12、，淡雅，平和。 高反差造型：用光生硬，可产生视觉焦虑感，多用于情节剧。 低调造型：大面积阴暗，景物呈现剪影、半剪影效果，表现神秘或恐怖气氛。 初学者可有意识地将同一场景、同一被摄体拍摄成高调、低调和全调三种不同影调的画面，从视像造型和心理感受2个层面进行其间的对比和体验。,5.2.2 影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,5 画面影调与色调 2）色彩控制 色调控制就是通过照明色温控制和白平衡调整等手段，将画面处理成正常色调、偏暖色调或偏冷色调等不同色彩效果；运用颜色关系塑造出对比强烈或和谐对比的色彩造型语言。 色彩的造型意义： 暖色调的景物显得更大、更近、更重，具有持久感； 冷色调物体看起来

13、具有小、远、轻和短暂的感觉。 色彩的象征和感情因素，色彩具有复杂的文化含义和情感象征意义，故有“线条犹如名词，色彩则犹如形容词”之说。 初学者应有意识地将同一场景、同一被摄体拍摄成暖色、冷色和正常色调三种不同色感的画面，从视像和心理2个层面进行比较，体验色彩造型语言的魅力。,5.2.2 影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,6摄像构图造型 从技术的角度看，摄像构图是综合运用上述要素，在记录的同时通过镜头边框来选取拍摄内容，控制被摄景物之间的相对强度，造就视觉重心，引导观众的注意力，在提供丰富信息同时，使视觉造型达到多元统一的效果。 以创作的角度而论，摄像构图是运用摄像机选择特定的空间并赋予特

14、定的含义，是为表现内容寻找表现形式的构思过程。对影视构图的评价标准是能否达到内容与形式的辨证统一，即形式要为内容服务，内容由形式得以完美表现。,5.2.2 影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,6摄像构图造型 1）构图手段 布局，或称为位置经营：根据现实生活中的经验，通常有上优于下；左优于右，前优于后的规律。 排列方式(趣味线形式)： 线条类型：直线（阳刚），曲线（柔美）； 排列方向：水平(稳定感)，垂直（庄重感）；斜线（动感）； 分布形状：三角形（可靠性和制衡感），圆形（循环）， 矩形（封闭，安全和稳定感）； 结构形式：双元结构：表现平行、对等或对抗感； 三元结构：具有关联感和动态平衡感。

15、 对比烘托： 在造型中利用大小，多寡，明暗，色彩，形态和质感之间的差异进行对比烘托是引导视觉注意的有效方法。 结构形态 开放性构图：将画框视作生活中窗口，用于强调画框外的空间，体现生活的真实感。 封闭性构图：强调风格化造型，多用于表现不熟悉事物。,5.2.2 影视空间造型要素,5.2 影视空间造型,6摄像构图造型 2) 构图原则 对称平衡，通过对称布局达到画面的视觉平衡。 非对称均衡，通过调节非对称布局的重心达到画面心理上的均衡。 多样统一，指视觉造型元素多样而主题统一，从而画面景物多而不乱，简而不陋。 多镜头的群体化构图，影视造型的本质是将空间在时间上展开，因此摄像构图需要对多个镜头进行群体

16、构成的考虑和设计。通常的做法是，在 一个完整段落中围绕一个表现中心场景的主镜头进行构思和涉及，将相邻 的镜头联结成一个完整的构图群落，使其中的每一个画面在构图结构链中 不是作为单个的独立的因素存在，而是作为承前启后的环节发挥其作用。,5.2.2 影视空间造型要素,5.3 影视时间造型,我们知道，影视具有叙事功能，而叙事艺术具有时间艺术的属性。戏剧叙事的成形成分是语言，而影视叙事的成形成分则是视觉序列，即由视像与时间共同完成的造型。影视造型是视觉的、动力学和有意义因素的有机组合，影视的空间造型及其体验具有历时性的特点，可以被理解为时间的造型。将一个简单动作或复杂的过程分解成多个片段，然后再以一定

17、的时间间隔和顺序排列成一个完整有序的视像序列进行表意，这一方法本身就是体现了通过时间进程运用造型形象的能力。善于从空间造型和时间造型两个方面同时进行思考是电视摄像不同于图片摄影的重要之处。,5.3 影视时间造型,1 时值控制与时序控制 时值控制是指拍摄造型持续的时间长度和对运动速度、节奏的体验。时值控制包括 1) 常速拍摄，保持原有时间长度、速度和节奏感。 2) 升格拍摄，获得慢镜头效果，扩展空间造型的时间体验。 3) 降格拍摄，获得快镜头效果，压缩空间造型的时间体验。 4) 定格处理，获得时间特写的体验和动静对比的震撼感，通过动静对比回味时间造型的含义，通过视频停顿回味动作过程的内涵，留下永

18、恒的瞬间印象，是强调时间的最理想的隐喻手法。视像的时间造型，就利用时空之间的相互依存与相互转换原理，来强化观看者对形象及其内涵的有效感知过程。 作为运动的人为的变形， 经常被用作对具象的意念化、抽象化的处理工具。 5) 时序控制 运用倒播，可获得对客观过程的逆向体验，如水向高处流，死而复生或时光倒流的特殊造型效果。,5.3 影视时间造型,2 运动拍摄造型 影视艺术的魅力还在于能够记录并完美地再现真实的运动。表现运动或运动地表现是影视造型永恒的主题。如果说固定镜头造型代表了凝视静观，运动拍摄则体现了视点运动的观察效果，因而更加具有主观的色彩。摇镜头拍摄模仿了视点扫视的效果，移镜头拍摄相当于视点的

19、移动，变焦距推拉拍摄造型虽然在现实中没有完全对应的依据，但效果相当于视觉注意力范围的集中或扩大。 与固定拍摄相比，运动拍摄需要的时间更长。运动拍摄在保持空间连续性的同时也保持了时间上的连续性，凸显了影视造型独特的历时性体验。 运动拍摄可用于调整景别视域，或用于跟拍移动景物，或用以将观众的注意力转移到导演想要强调的事物或区域上。运动拍摄造型还可以用于营造期待、悬疑等心理感觉。此外运动拍摄造成的节奏感本身就是有强力的表现工具，或快捷、突兀或舒缓、沉稳，无不传递出时间造型所蕴含的丰富语义。,5.3 影视时间造型,2 运动拍摄造型 1) 运动造型要素 运动拍摄方式 摇镜头拍摄(pan) 大景别摇摄：用

20、以场面的全景式扫视；中近景摇摄：用以强调空间上的一体性、时间上的同时性或心理上因果的关联。 跟摄(Follow Shot)，具体性跟摄：跟随拍摄，保持原有构图效果。象征性跟摄：连续不断的体验效应。客观作用：保持空间和时间上的完整性。 移动拍摄(Mobile photography)：提供了对于场景空间的进入和退出的真实性体验，也可以作为观念介入的视觉象征。 变焦距拍摄(zoom)：即通常所说的推拉镜头的拍摄，其画面效果是造成画框平面，的拉近或推远效果。初学者应细细体验变焦距拍摄与向前或向后移动拍摄两者在视觉与心理上存在的微细差异。 推摄(zoom in)，用于具体性揭示：可以突出局部，强调细节

21、。用于心理性揭示：能够造成逼近的心理效应。 拉摄（zoom out），拉摄造型效果与推摄正好相反。,5.3 影视时间造型,2 运动拍摄造型 拍摄距离与高度对运动的影响 拍摄距离：近拍显快，远拍显慢。 拍摄高度：仰拍显快，俯拍显慢。,5.3 影视时间造型,2 运动拍摄造型 2) 运动拍摄的基本要求 运动拍摄的运用其意图必须明确，以使运动造型获得影视观众的认同，切忌为了运动而运动的无理由运动，使人不明其意，不知所云。 拍摄的运动镜头必须结构完整，即要包括起幅（保持运动前的静态造型）、运动造型和落幅（保持运动后静态造型）三个连续的造型阶段，以便于后期剪辑时与前后相邻镜头形成静接静或者动接动的动静匹配

22、。 运动造型过程中要保持构图的准确与连贯。 运动节奏合乎内容逻辑，连续流畅，一气呵成。切忌滞顿和拉风箱是的反复运动。,5.3 影视时间造型,影视时间造型的关键在于使所有造型的视觉成分在时间上“搭配有致“，视像的持续时间，运动的节奏对比等都涉及到视觉动力学问题，需要在拍摄实践中不断体验，不断总结。影视的时间运用在大多数情况下是对时间的压缩，其本质是使影片更加充实和丰富，同时通过对时间的合理省略，向观众展示不完整的视像或过程，以激发他们的心理补偿和参与感。,5.4 拍摄配合剪辑,我们知道，任何一部影视片都是由若干场景构成的，场景又由若干镜头段落组成，影视段落可以是一个连续拍摄的长镜头，但通常都是由

23、一系列镜头组成的。无论是一个连续的镜头还是分为多个单镜头，影视段落必须由不同被摄主体的不同景别、不同方向、不同高度和时间长度的画面所构成。换句话说，影视是不同造型的视像以不同顺序和节奏构建的时空和含义的统一体。这种时空与含义结构的构建，需要2个阶段或2个层面的构思与操作，即前期制作中的分镜头拍摄和后期制作中的剪接组合。对于连续拍摄的长镜头而言，只不过是将2个阶段合并在一个过程中实施而已。摄像拍摄首先要进行镜头的分切，即分别拍摄一组不同景别、不同视点的镜头来再现未来的影视场景。为了能使分切拍摄的镜头在剪辑重组后能够被理解，拍摄者就必须从剪辑合成的角度来认识重构后的那个影视时空可能出现的问题及其解

24、决的办法，这就是学习分切拍摄配合剪辑合成知识的意义所在。,5.4 拍摄配合剪辑,摄像拍摄从按下记录按钮开始记录再到按下停止键终止记录，这其间所记录的片段叫做一个电视镜头。电视镜头内部造型的特点是保持了记录时空的连续性，因而具有现实时空的基本属性，同时遵守戏剧的空间、时间和动作三统一的三一律原理。 所以说单个镜头最能体现影视的记录本性，具有不可否认的真实感。影视利用分镜头拍摄进行创作，停机后再拍就打破了现实时空的连续性，因此由多个镜头剪接重构的影视时空不再遵守三一律，或者说具有三多样律，从而使影视造型从本质上区别于舞台戏剧造型。 多镜头时空造型的表意结构充分体现了影视艺术的本体，是进行影视创作的

25、基础，也是影视创作和制作人员需要掌握的另一项基本功。,5.4 拍摄配合剪辑,1 镜头分切的依据 在影视中将要表达的内容分成不同景别、不同视点的镜头在进行拍摄，实质上是对生活进行分解、选择和概括的过程。影视造型通过分镜头拍摄和剪接重组之后就能够让观众在最恰当的时刻，从最恰当的视点看到最需要他们看到的东西。 镜头分与接的依据，一是人的观察习惯和心理活动规律，二是戏剧化表述事件的需要。,5.4.1 分镜头的依据与方法,5.4 拍摄配合剪辑,1 镜头分切的依据 请看以下重逢片段的范例 1) 我走进机场大厅时，首先张望的是整个大厅（场面全景）， 2) 接着映入眼帘的是一个人群（人物全景）， 3) 然后发

26、现了其中我要找的熟人（近景）， 4) 我迈步向前，与其握手（2人的中景） 5) 我们开始问候、交谈，他凝望着我兴奋的脸（2个双方交替的脸部近景）， 6) 我们都觉察出对方眼中禽满泪花（双眼的特写）。 分析该片段的可总结出三点，一是在时间分切上，6个镜头分别选择在重逢过程中的几个主要环节点上（即典型瞬间）；二是在造型上它们分别选择了该时刻的典型形象；三是将这些典型瞬间的典型形象连贯起来体验。随着镜头不断切换，情节同步推进，多视点视像的跳跃将观众拉入到场景之中，景别的步步逼近迫使观众的心理参与越来越深，从感同身受直至感同心受。该片段说明，只要捕捉到的一组典型瞬间的典型形象就能够获得传形、传神和传情

27、的视听体验，区区几个造型排布就能够获得以少胜多，由此及彼的神奇效果。,5.4.1 分镜头的依据与方法,5.4 拍摄配合剪辑,2 分镜头拍摄操作步骤 分镜头是选择、取舍、强调、突出、再组合的基础。 1) 内容分析和过程分解 对拍摄内容中需要表现的重点进行分析，将事件或过程分解成一个个的环节点，舍弃无关紧要的过场戏部分，直至能够捕捉到最典型一刻的瞬间。 2) 拍摄典型形象 分析各个环节点上的空间造型特点，运用各种造型手段，拍摄出典型瞬间的典型形象。造型力求达到视像诱眼，过目不忘；含义明确，一目了然。 3) 镜头连贯体验 连贯体验是对分镜头效果的检验，是影视拍摄造型设计的归宿。将分切拍摄的镜头以一定

28、的时序和节奏展开，体验通过镜头的交替和时空的积累重构起来的情节与含义能否被理解，检验视像变换和运动的节奏是否符合预想的效果。,5.4.1 分镜头的依据与方法,5.4 拍摄配合剪辑,1 镜头的分切与匹配 分镜头拍摄依据的是影视造型的群体构成原理，即依靠一系列不同景别、不同角度和不同透视效果拍摄的镜头共同构建起一个完整场景的时空幻觉，通过镜头群落的整体效果完成叙事或者传情。为此，要求在分切拍摄的镜头之间具有高度的相关性和匹配关系，即使所有拍摄的镜头在视像造型和情节情感上“搭配有致“，最终融合成一个浑然一体动人的和声乐章。,5.4.2 镜头的匹配,5.4 拍摄配合剪辑,1 镜头的分切与匹配 1) 多

29、造型分切与匹配 通过不同景别的组合配套，收取“远观其势，近观其神”之效。常见的组合有 场景镜头(scene shot)，运用远景或全景等大景别镜头交代场景的整体环境，建立场景中景物的相对空间关系，成为镜头段落中的主镜头和定位镜头。 主体镜头(master shot)，用全景或中景镜头交代主体的全貌和多个主体之间的关系。 细节镜头(details shot)，近景镜头用于主体或场景局部细节的描写与刻画。 特写镜头(close-up shot )，用特写或大特写镜头对重点细节进行强调或渲染，形成视觉序列和节奏线中凸显的视觉重音，但不宜滥用。,5.4.2 镜头的匹配,5.4 拍摄配合剪辑,1 镜头的

30、分切与匹配 1) 多造型分切与匹配 通过不同景别的组合配套，收取“远观其势，近观其神”之效。常见的组合有 切入镜头(cut in shot)，近景或特写，用于提示场景内其他与主题关联的细节。 切出镜头(cut out shot)，近景或特写，用于提示场景之外与主题有关的细节。这种多时空跨越表现最能够发挥影视时空自由的造型优势。 备用镜头，包括在内容上与主题没有直接关联的所谓“空镜头”和在造型上无方向感的所谓中性镜头，多用作后期编辑的备用素材，以备不时之需。,5.4.2 镜头的匹配,5.4 拍摄配合剪辑,1 镜头的分切与匹配 1) 多造型分切与匹配 多视点多透视分切与匹配 通过多视点、多透视造型

31、镜头之间的相互匹配实现立体化造型体验 运用不同视点镜头的搭配组合，有意识地造成视觉的变化，用以调动观看者的心理参与感。相邻2个镜头的拍摄角度（方向或高度）变化应不小于30。 通过多种不同透视效果镜头的搭配组合与对比，可以改变观看者对同一被摄体的空间体验和对同一空间的时间体验。任何视觉变化会使观看者从身体上，动觉上甚至联觉上做出反应。视像的持续时间、视像之间的对比关系是影视视觉动力学造型的有力工具，也是以电影的方式来表现主题的重要内容。,5.4.2 镜头的匹配,5.4 拍摄配合剪辑,1 镜头的分切与匹配 2) 相关事物和叙述视点的匹配， 摄像造型的基本任务包括再现客观事物和表现主观思维过程两个方

32、面，这就需要从事物本身的内在联系和人的思维逻辑关系出发，全方位地体现客观事物和主观内心这2个层面的真实性。对这两者都要做到既要分切表现，又要紧密关联，通常的做法是将相互关联的镜头进行配套设计，组接后成对地出现，使其互相呼应，相得益彰。 动作镜头(action shot)与反应镜头(reaction shot)匹配 讲述者讲述的镜头，配接聆听者的反应动作或表情镜头。 击球的动作镜头，配接接球的动作镜头， 射击瞄准、击发的动作镜头，配接被瞄目标、击中倒地的动作镜头。,5.4.2 镜头的匹配,5.4 拍摄配合剪辑,1 镜头的分切与匹配 2) 相关事物和叙述视点的匹配， 客观叙述镜头(Subjecti

33、ve shot)与主观视点镜头匹配(Objective shot) 向画框外张望的镜头，配接所目击景物的镜头（配接后就成为剧中人主观视点） 行驶中的车辆镜头，配接窗外移动景物的镜头（被理解为车上人的视点） 正打镜头(Positive direction)与反打镜头(The opposite direction)的概念 正打镜头与反打镜头是根据相对拍摄位置派生出的镜头技术术语。拍摄方向互为180度夹角的2个镜头，如果将前者称为正打镜头，后者就成为前者的反打镜头。,5.4.2 镜头的匹配,5.4 拍摄配合剪辑,2 分切镜头匹配中的接戏问题 要将非连续拍摄的镜头，通过剪辑组接后仍能在视觉上和心理上保

34、持某种连贯性，并使由多时空造型段落传达的含义能够被完整地理解，就需要在分切拍摄和后期剪辑2个阶段的操作中共同遵守镜头接戏匹配的原则。 1） 轴线匹配原则 以场景中主体的视线方向线、运动轨迹线和多个主体之间的关系 线 、交流线作为假想的轴线，将拍摄场面镜头的总机位与拍摄分切镜头的其他分机位，都放置在拍摄轴线的同一侧。这样所拍摄出来的所有镜头都具有相对方向上的匹配关系，组接后也就不会出现不接戏的问题。 2）视平线匹配原则 依据场景中各个主体的相对高度关系，确定相应主观视点镜头的拍摄高度，这样拍摄出来的镜头的视点高度就具有了相应的心理依据，也就不会造成观众的迷茫。,5.4.2 镜头的匹配,5.4 拍

35、摄配合剪辑,2 分切镜头匹配中的接戏问题 3） 重叠拍摄原则 为了确保动作剪辑的接戏， 在多机位分切拍摄同一个动作或过程中，需要采取重复表演和重叠记录的方式进行拍摄。如在门外机位拍摄推门、进屋的完整过程，再以门内机位重复拍摄推门、 入内的完整过程，重叠记录的素材就为后期剪辑提供了动作完美配接的多种可能性。尽管影视造型最终往往需要制造不完整的视像造型和不完全连贯的动作过程以激发观众的心理补偿和心理参与，但前期分镜头拍摄阶段还是要求尽可能完整地拍摄造型和动作过程的素材镜头，为后期剪辑提供更多的选择余地。 需要指出的是，在一些空间关系十分明了和不会造成含义被误解的情况下，可以不必拘泥于轴线调度原则。

36、有时可以通过对轴线原则的反向运用即制造越轴办法，来加快或强化视觉运动的节奏。这也符合“画有画法，画无定法”的艺术创作原则。,5.4.2 镜头的匹配,5.5 纪实类影片的拍摄,1 电视新闻报道拍摄 新闻报道的“主要问题是速度和表面质量，而不是对事件背景的深入发掘”（伊文思语）。“好的摄影记者标准的第一条就是信息灵通，能及时赶到现场”（乔治.塔克语）。 电视报道通过摄像机光学镜头和传声器将记者在现场采访面对面近在咫尺空间感受，连续同步采访的历时性体验，全方位地传递给观众。使得接收主体与记录主体之间构成一个共时的审美体验，亲历影视造型独有的视听冲击，引起感情上的共鸣。近距离拍摄，纪录流动着的情感是电

37、视新闻独具的审美特点。,5.5.1 电视新闻报道,5.5 纪实类影片的拍摄,1 电视新闻报道拍摄 现在以最为简单的2人现场采访场景为例，讲解拍摄配合剪辑的构思与操作方法。 现场采访的场景中，被摄对象，男（被采访的当事人），位于机位左侧，女（出镜采访记者）位于右侧，男高女低。对于以采访对话为主的静态场境，人物成为语言的对称体，受到语言连续性的限制，但视觉形象仍然可以是影视语言的主要表达工具。,5.5.1 电视新闻报道,5.5 纪实类影片的拍摄,1 电视新闻报道拍摄 1）具体分镜头拍摄操作如下,5.5.1 电视新闻报道,5.5 纪实类影片的拍摄,1 电视新闻报道拍摄 2）深入分析 电视采访一方面要

38、有效利用对白同期声本身传达出的信息，另一方面要尽可能通过多时空造型的视觉运动优势强化对言语信息的说明作用。 前期拍摄阶段的场景造型处理，应注重视觉变化，提供多视点立体化时空体验。 双人镜头（空间定位，环境背景语言）， 相互交替的单人镜头与过肩镜头（视觉上的变化和主次感）， 细节的特写镜头（强调表现重点）， 后期制作阶段的剪辑处理则应注重对原有素材进行加强性和控制性处理： 同期声处理：画内音的声画同步应用与反应镜头中的画外音的声画分离处理。 插入反应镜头，可以控制时间节奏， 插入切出或切入镜头，能够扩展时空与信息容量 精细调节对白与画面的定时配合可获得戏剧性效果。,5.5.1 电视新闻报道,5.

39、5 纪实类影片的拍摄,2 电视纪录片拍摄 “故事片与纪录片的根本区别在于故事片主要表现情节的发展；而纪录片则主要是阐述主题”（卡雷尔赖兹语）。 与新闻报道有所不同“纪录片是对事件背景的深入挖掘，把一些事件联系起来揭示它们的相互联系” （卡雷尔赖兹语）。,5.5.1 电视新闻报道,5.5 纪实类影片的拍摄,2 电视纪录片拍摄 1）纪录片创作的基本要求 要能够捕捉拍摄到现实生活中有意义事物的真实表象（自然的、社会的）。 要通过影视造型的视听效果吸引观众，做到喜闻乐见。在视听语言的表现手法和表现形式上不断创新，为观众提供全新的视听感知和视听认知体验，提高观赏价值。 要求深化对主题的开掘，力求透过事物

40、的表层，揭示主题内在的含义和感情。 努力提升影片的认知价值（科学意义为主）或思考价值（社会意义为主）。,5.5.1 电视新闻报道,5.5 纪实类影片的拍摄,2 电视纪录片拍摄 2）纪录片创作与拍摄 发掘、确定拟拍摄影片的表现主题。 围绕主题，拟出粗略但灵活的拍摄提纲，使影片的结构得以定型，达到整体协调。 根据影片提纲，拟出对各个场景应拍摄的主要内容和必须表现的气氛、意境或情感的大致性的说明，用于指导或限定现场的拍摄。 据拍摄提纲和说明，实地拍摄，对于可以预见的事件，应组织等候和现场同步跟拍；对于不可预见的事件，只能等待机遇，进行抢拍或抓拍。 纪录片使用想象的方法表现现实生活中的真人真事，为了能

41、够保持事件本身的某种自发性，纪录片拍摄应提高镜头拍摄的素材比，以保证后期剪辑进行再创作的需要。 反复观看前期拍摄获得的素材，根据已掌握的镜头的性质、数量和质量，在剪辑台上重新确定影片的最终结构和细节。,5.5.1 电视新闻报道,5.5 纪实类影片的拍摄,2 电视纪录片拍摄 3） 范例分析路易斯安那州的故事序幕段落的拍摄 拟定拍摄提纲 拍摄一个介绍环境的场景，段落主题是采用一种抒情的格调“表现一片神秘的、未曾受到文明沾染的荒野，沼泽和森林的气氛”。 实地拍摄素材 “我们为这个片段拍摄了大量形形色色的镜头，凡是看到有什么最后可能用于反映乡间气象和地区景色的，我们都收入镜头。”（弗拉哈迪语）该片段的

42、镜头素材比1：25之多。 剪辑构成 以一个12岁男孩的奇异眼光来关单这片神秘的景色，鳄鱼入水，树顶上栖息着奇异华丽的小鸟，荷叶的倒影、露珠，蜿蜒上述的水蛇，黑色的森林、前景倒悬的青苔，划小船的男孩穿梭其中，时隐时现。 纪实类影片的生命在于纪实的真实性，包括外在的真实和内心的真实，前者属于造型，后者则是造意。纪录片是写实艺术，而艺术又不能没有写意。,5.5.1 电视新闻报道,5.5 纪实类影片的拍摄,2 电视纪录片拍摄 4）声音的记录与运用 声音是富于现实感的表现因素，纪录片拍摄应注重同期声的记录与应用。影视造型既是时空造型，同时也是视听造型。声音具有特定空时的属性和丰富的表意功能，既是影视造型

43、的有效手段，同时也是影视表意的有力工具。通过对声画关系的不同运用，能够表达出多种含义。 声画同步应用，声音与声源同时出现在画面之中而两者保持完全同步，虽然真实可信，但仍处于记录性运用阶段。 声画分离运用，声源在画面之外，运用画外音为画面造型提供更多的信息和含义，标志声音开始走向艺术性地运用。 声画对位应用，将生活中相互对立的画面与声音组合在一起，利用两者之间的不和谐，诱发观众思考其中“言外之意”的深层次内涵，就已经属于声音的创造性运用了。 初学者应有意识地进行声音与画面的多元化处理，培养自己挖掘声画联合造型的表现潜力的意识和能力。,5.5.1 电视新闻报道,5.5 纪实类影片的拍摄,2 电视纪

44、录片拍摄 4）声音的记录与运用 范例： 普多夫金为母亲中 “母亲看守着她死去的丈夫” 片段的声音设计方案 母亲靠近死尸坐着，观众可以清楚地听到水滴滴到洗脸盆里的声音， 死人静止不动的头部，头前一支点着的蜡烛；就在这个时候，观众听到低低的哭泣声。 对声音的记录只是影视造型的基本功能之一，大师在这里暗示我们，什么才是对影视造型的创造性运用。高层次的影视造型总是在寻求通过可见（可闻）的东西，让观众（心里）看见、听见屏幕上没有的东西。,5.5.1 电视新闻报道,5.6 现场同期制作拍摄,多角度、多景别、多透视拍摄是影视造型的基本特征。在具体实现影视多时空造型的几种基本制作方式。 1 单机拍摄与后期编辑

45、制作 在电影制作中，往往使用一台摄影机逐一拍摄不同场景的素材镜头，然后再通过后期剪辑合成完成影片的制作。在电视制作中这种方式被称作ENG制作方式，含义是电子新闻采集。 ENG 方式使用机动灵活的便携式摄录像机，以单机方式进行拍摄，大大方便了新闻现场采访报道的拍摄，但它获取的是素材镜头，必须经过后期编辑合成才能最终完成节目的制作。因此ENG制作分为前期分镜头拍摄与后期剪辑合成两个制作阶段。,5.6.1 影视制作方式,5.6 现场同期制作拍摄,多角度、多景别、多透视拍摄是影视造型的基本特征。在具体实现影视多时空造型的几种基本制作方式。 1 单机拍摄与后期编辑制作,5.6.1 影视制作方式,5.6

46、现场同期制作拍摄,2 多机位拍摄现场同期制作 这种制作方式又成为EFP制作即电子现场制作，能够在现场完成与事件同步进行的即时拍摄和同期切换合成。 EFP系统通常是使用2台或2台以上摄像机同时分切拍摄现场的场景，通过1台视频切信号换台完成图像的同期切换或合成；使用多个传声器拾音经由1台调音台混音合成输出采访的声音信号。合成后的视音频信号可以输出给录像机进行现场记录，也可以直接经过传输实现电视的现场直播。,5.6.1 影视制作方式,5.6 现场同期制作拍摄,3 混合制作方式 将ENG与EFP两种制作方式结合起来，形成优势互补，形成的一种具有混合特征的制作方式。基本原理是在EFP制作中调用先前拍摄的

47、资料素材或影视片段，再与多机位拍摄的场景实况即时完成混合切换或合成完成制作。,5.6.1 影视制作方式,5.6 现场同期制作拍摄,1 多视频源与信号的三统一 同期制作系统需要由多个视频源构成，如多台摄像机，视频切换台以及图文字幕发生器等。为了使来自不同视频源的信号经过切换或合成输出后显示的图像保持稳定，首先要保证系统内所有视频信号实现三统一，即影响图像亮暗的信号幅度的统一、影响图象扫描的同步信号相位的统一和影响图像色彩的副载波相位的统一。,5.6.2 电子现场制作（EFP）,5.6 现场同期制作拍摄,1 多视频源与信号的三统一 实现三统一是在视频设备之间建立同步锁相关系。方法是在系统中选择一台

48、设备（视频切换台）作为同步的台主设备，其他设备（摄像机）作为台从同步设备。将台主设备输出的同步信号联接到台从设备的同步输入端，用以锁定其工作状态，通过分步调整最终完成整个系统的同步锁相。 EFP摄像机必须带有同步信号输入（Genlock In）接口,同时提供可选配的摄像机控制单元（CCU）。摄像机控制单元还具有用于导播与摄像师联系的内部通话、用于摄像师监看切换效果的视频图像返送功能和对各摄像机进行统一调整的遥控功能。,5.6.2 电子现场制作（EFP）,5.6 现场同期制作拍摄,2 多机位拍摄同期合成制作 EFP制作是最具有电视特点，最能发挥电视独特优势的制作方式。EFP制作的构思与操作仍然需

49、要运用分镜头拍摄配合剪辑的原理，所不同的是镜头的分切拍摄表现为现场的多机位拍摄，而后期剪辑则转变为同期切换或合成操作。EFP要求制作具有与事件的同步性操作，场景的分与接，时空的转换都要在瞬时完成，而且是不可逆转和弥补的。从这个意义上说，要求导播要能够更加熟练和高效地运用影视造型语言和场面调度的规律。导播事先要了解拍摄内容，熟悉拍摄场景，确定分镜头拍摄的机位，明确造型分工，拟定导播方案或台本；还要制定出应对不同情况变化的相应预案。在实施过程中，导播应及时与各机位摄像师进行沟通，及时调整拍摄计划和切换方案，如此才能做到遇变不惊，从容应对。,5.6.2 电子现场制作（EFP）,5.6 现场同期制作拍摄,2 多机位拍摄同期合成制作，以下以剧场实况转播为例进行具体操作分析。 1）空间造型与拍摄机位的选择 与单机多点拍摄原理相同，ENG同期制作中多机位拍摄的机位选择与确定，同样应满足多视点、多景别和多透视配套的影视空间造型的要求。具体操作如下,5.6.2 电子现