硕士论文-张杨电影研究.doc

《硕士论文-张杨电影研究.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《硕士论文-张杨电影研究.doc（47页珍藏版）》请在三一文库上搜索。

1、题目：张杨电影论1 内容 摘要 1 ABSTRACT 2 引言 .4 第一章 张杨作品的题材选择.7 第一节：对家庭中父子关系的探讨.7 一、中国大陆电影史上的父子关系8 二、“第六代 ”作品中 “父 ”的缺席 10 三、张杨作品中对父的认同和皈依13 第二节：对消逝时代的一曲挽歌.17 第三节：对边缘人物及当下社会问题的关注19 第二章：张杨作品中的人物设置和人物关系.19 第一节：男性 意识形态的绝对中心.20 第二节：女性 “空洞的能指 ”.23 一、张杨电影中的女性角色.23 二、张杨电影中女性形象分析.25 第三章：张杨作品的形式风格29 第一节：张杨作品的电影语言29 一、对镜头语

2、言的运用.30 二、对声音元素的应用.33 第二节：叙事结构、叙事视点与叙事风格37 一、分段叙事的结构.37 二、主客观交替的叙事视点.41 三、纪实性与戏剧性相融合的叙事风格43 结语： 45 参考书目及文献：.46 山东艺术学院硕士学位论文 1 题题目目：张张杨杨电电影影论论 内内容容 摘摘要要 伴随着历史的进程和社会的变迁，中国电影业已走过100 多年的时间。在不同 的电影生产条件下和话语环境中，一辈辈的电影人层出不穷。至20 世纪 90 年 代，置身于民族经济与全球化交错制约的格局，中国电影出现了凌乱多变的制作模式与 类型样式。在这一历史语境下，中国大陆影坛出现了一支具有独特艺术风格

3、的青年电影 群体，他们以 “第六代 ”的称谓逐渐为公众所熟识，并呈现出一个从主题到形式都与 前辈有所不同的电影世界。 与胡雪阳、金琛并称为“中戏三剑客 ”的张杨 ，作为 “第六代 ”中的一员，在 十多年的创作生涯中，先后导演了五部电影作品：爱情麻辣烫 （ 1997） 、 洗 澡 （ 1999） 、 昨天 （ 2001） 、 向日葵 （ 2005） 、 落叶归根 （ 2007） 。严格意 义上说，张杨不能够被称为真正的电影作者，但他对某些主题始终保持着浓厚的兴趣， 因此作品中的主题有一定的一致性；他的电影中人物设置也有着一以贯之的特点；同时 也有着较为一致的形式风格。本论文力求通过对张杨作品的分

4、析，得到更多的文化价值 和启示。 随着随间的推移和影视作品的大量问世，“第六代 ”引起国了内外理论界的广 泛关注， 在不断取得新的进展并引发诸多评论与争议的同时，也将更多的课题留给了 广大研究者。张杨常常只是被作为“第六代 ”的一个参与者来研究，他的电影作品 作为 “第六代 ”整体创作中的组成部分，虽然在理论研究中被多次提及，但是他自身 完整的创作系统却很少被作为研究对象。大量的评论文章都将研究的重心放在了对文本 的解读上，并没有做进一步深入细致的分析。从中国知名论文数据库里搜索显示， 到目前为止，真正把张杨的电影作为一个课题来研究的只有中国艺术研究中心学生曹雯 2004 年的一篇硕士毕业论文

5、：张杨电影研究 。该论文的前两部分就当时现有的 三部张杨的电影爱情麻辣烫 、 洗澡 、 昨天 进行了细致的文本解读并分析了 张杨电影在在商业和艺术之间游走的电影创作历程，在该论文的第三部分论及了张杨电 影的创作模式。在这一现状下，对张杨电影进行深入的思考与研究将是十分有益的 艺术 山东艺术学院硕士学位论文 2 探索。 本文主要以作者电影理论和文化研究批评作为理论依托，通过对电影作品的分析及 同代人的比较研究，得出张杨创作的情感倾向和价值取向。通过题材选择、人物设置和 人物关系、美学形式这三个方面的梳理，获得对电影文本及导演创作价值的再认识，并 且，通过他的 “有所为 ”和 “有所不为 ” ，反

6、观到整个中国电影创作的大语境，看到 西方电影评论和市场对中国电影的制掣，以及传统文化在当下的沉浮。 关键词： 张杨 第六代 全球化 传统文化 A AB BS ST TR RA AC CT T Along with the course of history and social change, China has gone through 100 years of film time. In different conditions and discourse of the film production environment, one generation after another 山东

7、艺术学院硕士学位论文 3 generation of filmmakers. To the 20th century, 90 years, engaged in a national economy and globalization constraints alternating pattern of Chinese cinema, a messy variable production mode and type style. In this historical context, the Chinese mainland appeared in a movie with a unique

8、 artistic style of the youth film group, they are the sixth generation of the title gradually familiar with the public and showed a one from the theme to the forms and predecessors, is different from the world of film. And Hu Xue Yang, Gentzen and referred to as “the opera The Three Musketeers” Zhan

9、g Yang, as the “sixth generation” of a member of more than a decade writing career, has directed five films: “Spicy Love Soup”(1997),“bath”(1999), “Yesterday”(2002), “Sunflower” (2005), “Falling Leave”(2007). Strictly speaking, Zhang Yang can not be a real movie called the author, but he always main

10、tained a certain theme of interest, so the theme of the works have a certain consistency; his film characters also have a set of consistent features; but also has a more consistent form of style. This paper seeks to work through the analysis of Zhang Yang get more cultural values and enlightenment.

11、With the passage of time with the inter-and video works in large numbers, “Sixth Generation”of the country caused widespread concern both inside and outside the theoretical circles, in the continuously made new progress and lead to a lot of comments and controversy at the same time, it will be more

12、subject to stay to the majority of researchers. Zhang Yang is often only used as a “sixth generation”of a participant to study, and his films as a“sixth generation”an integral part of the whole creation, although theoretical studies have been mentioned many times, but his own integrity authoring sys

13、tems is rarely used as a study. Papers from 山东艺术学院硕士学位论文 4 the Chinese well-known database search revealed that so far truly Zhang Yangs film as a topic to study, only research center of Chinese art students Caowen a 2004 masters thesis: “Zhang Yang Film Studies.”The first two parts of the paper on

14、the then existing three Zhang Yang林家铺子 的林老板也是 1 林黎胜 父亲大人 四部中国电影中的父子（女）关系讨论 ，电影艺术 2005 年第 2 期，第14 页 2 (奥 )弗洛伊德 陀斯妥耶夫斯基和弑父者 ，二十世纪西方文论选 ，高等教育出版社，2002 年，第 330 页 3 孤儿救祖记 ，(1923)，郑正秋编剧，张石川导演，明星公司拍摄完成 4 “左翼电影”是左翼文化运动的重要组成部分，自 1931 年始至 1937 年抗日战争全面爆发结束，见张维青、高毅青 主编：中外艺 术史要略 ，山东人民出版社，2006 年版，第 486 页 5 姊妹花 ， （

15、1933） ，郑正秋编导，蝴蝶主演 6“十七年”电影指从 1949 年新中国建立至 1966 年之间的电影，同上，第 490 页 山东艺术学院硕士学位论文 9 在女儿家人安定后弃家乘舟破产而逃;我这一辈子 则让一个清末的老警察一路 破败下来最后冻死街头。这一系列电影,都指称 国家 、 政争 、 战争 使父 亲 (小老百姓的代称)命运一路遭历史拨弄摧残,最终坠入深渊。 ”1在国家和民族的 大灾难之前，父与子的矛盾不能不退居幕后。 新时期以来，在“第三代 ”导演 2和 “第四代 ”导演3的电影作品中 ， 父子关 系呈现了较为复杂的局面，父亲的形象相对多元化。如 1979 年 王好为导演 的 瞧这一

16、家子 中 ，不懂新科技的父亲是被戏弄的对象； 1982 年由谢晋导演的 根据张贤亮小说灵与肉 改编 的 牧马人 中，旅居美国的华侨企业家是作为回 国赎罪的父亲形象被描述的； 1984 年同样是由谢晋执导、 根据李存葆的同名小说 改编的 高山下的花环 中 ， 雷军长 则集 父、党、军队为一身。 崛起于上世纪八十年代中后期的“第五代 ”导演 4被称作是 “弑父的一代 ”5。 他们大都出生于50 年代，“50 年代出生，正好成长于疾风暴雨 式革命的 60-70 年代，时局动乱与身心重创、政治强权与人性压抑、经济拮据与精神困萎、集体 记忆的唯一与个体表达的缺失，成了这一时期独有的社会景观。”6对切身体

17、验过 上山下乡的插队运动的“第五代 ”来说，他们 “无形中负载了过多的意识形态的烙 印，人伦关系是其关注的重点，人性升华是其底片的亮色，人道主义成为其高扬的旗帜， 民族精神成为其探究的底蕴，悲壮、崇高、和谐等古典主义美学范畴成为了其影片的重 要的美学追求。 ”7他们的电影中蕴含着极其复杂 的父亲情结， “在他们的镜头下， 传统文化已经如黄土地 中的那个苍老愚钝的父亲一样，只有像憨憨那样勇敢痛苦 地与之诀别，才能够获得崭新的世界” 。 8诚如清 华大学 教授尹鸿所说的 ,“第五 1焦雄屏， 时代显影 中西电影论述 M.台湾 :远流出版公司,1998 年版，第 267-268 页 2 第三代导演及

18、创作风格，见张维青、高毅青 主编：中外艺术史要略 ，山东人民出版社，2006 年版，第 491 页 3第四代导演及创作风格，同上，见 497 页 4第五代导演及创作风格，见张维青、高毅青 主编：中外艺术史要略 ，山东人民出版社，2006 年版，第 497-498 页 5陈犀禾、陈平：江山代有才人出（代序）关于新生代电影人和作品的一些研究动态综述 ，载陈犀禾、石川主编： 多 元语境中的新生代电影 ，学林出版社2003， 第 9 页 6 林少雄： 关于近 20 年中国电影的18 个关键词 第五代与第六代导演的比较 ，载陈犀禾、石川主编： 多元语境中的新生代电影 ，学林出版社2003，第 201 页

19、 7同上，第 204 页 8王颖：从批判、反思到皈依传统论张扬电影的价值取向 ， 山东社会科学 ，2006年，第4期 山东艺术学院硕士学位论文 10 代 ”的电影 “处理的都是包含了以“家 ”为中心场景的某种“弑父 ”原型的故事 :专 制者 /父亲 (麻疯病人、杨金山、陈老爷、村长)剥夺或践踏了幼小者/父之子 (我 爷爷、杨天青、陈之子、秋菊之夫)的权力 ,于是 ,在被占有者 /母亲 (我奶奶、菊 豆、颂莲、秋菊)的主谋或参与下(在多数影片中 ,尽 管是由父之子对被占有者的窥 视而开始叙事的,但故事中真正的行动主体却是被占有者自身)发起了向专制者的 挑战并对父亲权威进行了亵渎。 ”但值得注意的

20、是，尹鸿格外指出：“在短暂的 自由狂欢之后 ,这种谋反行动最终受到了代表父权的专制秩序的否定和惩罚。”1这 大概可以解释为何在第五代近期的创作中，不但“父 ”的形象越来越正面和崇高 （如 英雄 、 和你在一起 ） ，父子关系也越来越和谐顺畅起来。 （二二）、 “第六代 ”作品中 “父 ”的缺席 有论者指出， “90 年代中期以来出现的导演经历了一个短暂的“无父 ”期 ,90 年代中期之后 ,重新寻父。”2所谓的 “无父 ” ，并不是说父亲去世或走失，而是指父 亲作为子女生命中非常 重要的 家庭 角色， 并没有引领子女走上更加幸福的生活之路， 从某些方面说他们是失职的。 “新生代电影一次又一次地

21、表现了一群没有父亲庇护、 也没有父亲管制的青年人那种飘荡和游离的迷惘和狂乱，处处洋溢一种没有家园和憩居 的青春骄傲。 ”3他们创作的部分电影作品对父亲的形象有一个重新的书写，现实 生活 中 作为家庭成员的父亲 往往 被安置在一个被批评被否定的尴尬位置上 。 正 如学者 张慧瑜在她的 主体身份与影像策略:第六代电影的美学与政治一文中所 说： “第六代电影中没有出现强势的父亲,父亲要么缺席 ,要么无能 ,这就使他们 需要寻找另外的精神之父”4 张元的电影处女作妈妈 中，年轻的母亲独自一人艰辛的抚养着身体有残疾的 儿子，孩子的父亲却没有责任感的抛弃这对母子。影片中流露出的对母亲对母爱的赞颂， 1尹鸿

22、：全球化背景下中国电影的国际化策略 ， 文艺理论与批评 ，2005 年第 5 期，第 11 页 2 李学武：向传统回归的叙事张扬电影论 ， 暨南学报 （哲学社会科学）2003 年 9 月第 5 期 第 25 卷，第 67 页 3尹鸿： 全球化、好莱坞与中国民族电影 J.文艺研究 ， 2000(6).第 101 页 4张慧瑜：主体身份与影像策略:第六代电影的美学与政治一文,原载蒋原伦主编今日先锋 13,世纪出版集团,上海人民出版社, 2005 年版,第 160 页。 山东艺术学院硕士学位论文 11 摆明了导演对父亲逃避现实，推脱责任这一行为的批判。他的第二部以纪录片的手法和 客观冷静的视角以及极

23、端风格化的影像所拍摄的影片北京杂种 ，描写了一帮在 浑浑噩噩的生活中痛苦而迷茫的找寻自我的年轻艺术家。影片由北京杂种摄制组出品， “杂种 ”一词，“隐喻了父亲的缺失，影片一开始就是男女主人公讨论打胎的情景，显 示了他们即不受父权文化的管束，自己也不想做父亲”1 王小帅的 十七岁的单车 中，拥有一辆属于自己的自行车，是每个读中学的学 生很容易实现的心愿。但是在小坚的家庭中，收入微薄的父亲连给儿子添置一辆自行车 这个小小的愿望都不能满足。原本信誓旦旦的许诺只要儿子取得好的成绩就会以自行车 作为奖励，但事后又因为女儿读书的学费而把这一计划取消了。面对儿子的质询，父亲 只能无可奈何的推脱到下一次，但他

24、的许诺是那么的遥遥无期。正是由于对没有希望的 现实的绝望，儿子才偷拿了家里的钱从二手车市场买来一辆自行车，开始了与自 行车的原主人，来北京打工的快递公司的快递员郭连贵轮番使用自行车的尴尬局 面。 在娄烨拍摄的 苏州河 中，以画外音的形式和一闪而过的镜头介绍牡丹的父亲 是个 “只喜欢女人和酒”的酒水经销商。他对自己的女儿不管不问，每次家中有新的 女人出现，他就会让骑着摩托车运送货物的马达把女儿送到亲戚家里去。 路学长的 长大成人 中，男主人公周青的父亲一门心思关注的仅仅是让儿子尽 快的去工厂上班，对儿子的教育方式是非打即骂。父亲的平庸和没有丝毫温馨感的家庭 氛围使周青产生了强烈的抵触情绪。他开始

25、寻找自己的精神之父 像 钢铁是 怎样炼成的 中的朱赫莱那样的英雄。“对于周青而言 ,成长的日子充满着惶惑与 无奈 ,未来更是不知所终的迷惘和荒凉,需要一个真正的精神之父的指引,才能真 正的长大成人 ,结束这青春旷野上的流浪。”2长大成人后的周青逐渐的找到了自己 的人生坐标，年迈的父亲却置家中的妻儿于不顾，和洗发廊里的外地打工妹勾搭在一起， 目睹这一切的周青在嘴角对父亲的行为发出一丝嘲讽式的微笑。 在路学长的另一部影片卡拉是条狗 中 ， 机床厂工人老二一向安分守己 ， 他和 下岗在家的老婆玉兰以及上高中的儿子亮亮很少进行交流，失去情感依托的他只好 把生活的重心寄托在一条名字叫卡拉 的 狗 的 身

26、上。由于 家庭 经济拮据 ，老二迟迟 1 陈犀禾、陈平：江山代有才人出（代序）关于新生代电影人和作品的一些研究动态综述 ，载陈犀禾、石川主编：多元语 境中的新生代电影，学林出版社2003， 第 9 页 2 李道新：中国电影文化史M， 北京大学出版社 ，2005 年版，第 457 页 山东艺术学院硕士学位论文 12 没能办理一张 养狗证 ，这是 致使卡拉 被城管没 收 的直接原因 。 无计可施的老二陷 入深深的自责， “没能维护无法代替的“家庭成员 ”卡拉的家长老二一瞬间丢失了 作为家长的尊严,他时时刻刻想念着卡拉。老二只能在厕所里暗骂没能守护好卡拉的老 婆 ,在他身上我们看到中国安分守己甚至有

27、些懦弱的普通老百姓的性格。老二执着地想 找回卡拉 ,是想通过找回卡拉来体现他“父权 ”的尊严 ,以此来得到替代性的满足。 ”1儿子亮亮在 “你不配当我爸 ”的呼喊中明确的表达了对父亲的鄙视与否定。 在贾樟柯的 “故乡三部曲 ”中，父亲的形象和地位同样的被弱化。小武 中， 父亲虽然端端正正的坐在炕头的正中央这个大家长的位置上，但是手头拮据的他在家里 遇到经济问题时还是得向做小偷的小武伸手。在城里工作的二儿子找了个城里姑娘订婚 需要大笔的钱，于是父亲要另外两个儿子凑份子。小武把原本打算送给胡梅梅的金戒指 交给母亲保管，母亲却转手送给了从城里来的二嫂，这引起了他的强烈不满。小武断然 拒绝了父亲的提议

28、，恼羞成怒的父亲一边破口大骂儿子忤逆不孝，一边挥着擀面杖撵着 追打，直至把小武赶出家门。站台 中崔明亮的家庭有着巨大的裂缝，作为一家之 主的父亲有外遇，与妻子过着貌合神离的生活。因为出差给妻子口中的那个 “狐狸精 ”女人带回礼物而被义愤填膺的妻子在儿子们面前当众揭发。一直以来苦心 经营的家庭安全感在这赤裸裸的现实面前土崩瓦解。在必须站出来调解父母之间的关系 时，疲于应对的崔明亮给母亲的建议是干脆离婚。颜面扫地的父亲在退休后的干脆搬出 去与相好的那个女人住在一起。崔明亮请正准备考大学的表妹和一家人在小饭馆吃饭， 餐桌上沉默寡言的父亲遭到妻子的冷嘲热讽，在亲戚面前也丝毫没有尊严可言。尹瑞娟 的父亲

29、是代表着社会秩序的穿制服的人，他瞧不起崔明亮文艺工作者的职业，对女儿的 恋爱没有做出合理的引导，而是简单粗暴的横加干涉。任逍遥 中的几位年轻人 都生活在残缺不全的单亲家庭中。斌斌和下岗失业的母亲生活在一起，对于他的父亲影 片中没有任何的提及。小济的父亲拿着开啤酒中奖得来的一美元到银行去兑换人民币， 一番关于 “中国银行 ”和 “中国的银行 ”的说词表明了他的愚昧无知，在美元的鼓 舞，他还恬不知耻的去找巧巧进行“消费 ” 。依附于 “地头蛇 ”乔三生活的野模特 赵巧巧，有一个体弱多病的长期的住在医院里的父亲。当医护人员以拖欠医药费为由把 他安置到楼道里时，他只能懦弱的掉眼泪。 1李炳呅（韩）:“

30、父法”秩序的制约与父权的弱化:“第六代”电影中的社会现象 ， 艺术百家2006 年第 5 期，总第 91 期，第 170 页 山东艺术学院硕士学位论文 13 在 “第六代 ”导演早期的这些作品中，“常常情不自禁地表达出一种“父亲死了“的空 洞、绝望和寻找“父亲“的迷惘、努力。”1因此， 对自我救赎的寻觅摸索和对既成观念的与 制度的反叛，就成为“第六代 ”电影的一个主旨，父权的弱化也成为“第六代 ” 电影中的一个社会现象。“父亲虽然仍旧在血亲/伦理关系上占有位置,但是 ,在 心理纽带和社会现实纠结的网罗中,他已经无法继续站在传统的/秩序的高度之上 发号施令。在粗砺的现实背景下,父亲的威严已经不能

31、掩盖他的衰败与无能。”2 （三）张杨作品中对父的认同和皈依 与 “第六代 ”的其他大部分导演在作品中对父的忽略和漠视相异的是，张杨在电影 创作中把 “父亲 ”放置在了一个崇高而神圣的位置。在迄今为止创作完成的五部影片 中，洗澡 、 昨天 、 向日葵 这三部影片都围绕着 父子关系展开， “在张扬所 讲述的父子故事中，往往存在着一个“子 ”对 “父 ”从叛逆到认同的过程，在这个过程 中，“子 ”和 “父 ”各自都有激烈痛苦的心路历程和情感体验，而最终父子之间达到了一种 基于血脉和性别之上的深切的精神和价值系统的认同。”3 洗澡 是一部展示当代城市化进程中新旧文化冲突的家庭生活伦理片，父 子三人与浸

32、泡在澡堂子里的老顾客们共同演绎了一场带有浓郁京味的市井交响曲。性格 开朗、与人为善的父亲早年丧偶，与傻儿子二明相依为命，经营着一家与现代都 市快节奏的生活不太合拍的老式洗澡堂子。在深圳这个高度发达的现代化都市成家立 业的大儿子大明，误读弟弟寄给自己的明信片上面的内容，以为父亲病逝而匆匆赶回北 京来奔丧。开始时父子二人在生活方式与思想观念上存在很大的分歧，父子之间 的交流客套而生疏。大明对父亲的认同是通过对澡堂这个封闭却又相对开放的空间的观 察实现的 。在澡堂子里，性格、年龄、身份、兴趣爱好各异的人们都可以找到自己的 快乐，生活中大大小小的纠纷也可以得到化解。整天钻营赚钱门道的何正被债主围追堵

33、截，在走投无路的情况下跑到澡堂子寻求父亲的庇护；张金浩因妻子赤身裸体的 1尹鸿：权威认同与成人仪式：对的文化分析,当代电影杂志，2000 年，第 1 期 2 郝延斌：新生代电影中分裂的父亲形象 ， 南京师范大学文学院学报 ，2006 年第 3 期，第 90 页 3王颖：从批判、反思到皈依传统论张扬电影的价值取向 ， 山东社会科学 ，2006年，第4期 山东艺术学院硕士学位论文 14 跑到大街上抓贼而得病，夫妻之间的矛盾由父亲精心安排的鸳鸯浴得以解决；有心 理障碍的 胖小伙苗壮，只有在水的滋润下才能演唱出代表着西方文化的意大利歌曲 我的太阳 。 洗澡 中的澡堂子俨然一个其乐融融的大家庭，父亲就是

34、这个大家庭的家长，他 用 “润物细无声 ”的方式传达着自己的地位和威信。大明被父亲的人格魅力所感染， “父亲仁义、慈爱、热心，做事情有理有据有节，周围街坊邻居无不受惠”1。 父子间的感情随着父亲的突然去世而得到升华。体味到“子欲养而亲不待”的无 奈的 大明接替父亲的职责照顾傻弟弟，继续经营着澡堂子直至拆迁。正如尹鸿所 说，“大明一直被安置在一个被动的观看位置上，他在影片中没有任何真正意义上的主 动性，他只是一个被教育者，如同我们所有观众一样，是通过看而成为了父亲和父亲所 代表的 澡堂文化 的俘虏，我们被父亲的宽厚、被父亲的亲切、被父亲与周围人的和 谐和睦、被父亲所代表的超功利性的东方人伦情感所

35、感动、所征服，于是我们也同大明 一样，在不知不觉中完成了恋父认同，也完成了对澡堂文化 的认同。”2 以真人真事为蓝本的昨天 涉及了吸毒、戒毒这一相对敏感的话题， “以其 对一代中国青年人心灵的深入刻画多达到的人性和艺术高度，使得以后的中国年轻导演 们很难再进行同类题材影片的拍摄了。”3影片的主人公贾宏声毕业于中央戏剧学院， 是上世纪八九十年代的小有名气的青年演员。在拍演影视剧的过程中，为寻找艺术的灵 感和追求所谓的时髦，他接触并疯狂的喜爱上重金属、摇滚乐，沾染上大麻和软性毒品 并一发而不可收，最终导致幻听幻视直至精神失常而被家人送进精神病院。在 亲情的抚慰和个人的努力下，贾宏声戒掉毒瘾回归到普

36、通人的正常的生活。 该片的导演张扬说:“贾宏声的经历是在八九十年代颇有代表性的,那时候年 轻人喜欢上了西方摇滚乐,随之也将吸毒理解为一种新的生活方式,之后便会与社 会发生激烈的碰撞,精神状态变得不稳定,这都是模仿那些所谓西方摇滚英雄的结果。 ”4贾宏声很另类很怪异，他整天生活在自己的精神世界里，他鄙视一切世俗的东西， 1 王颖：从批判、反思到皈依传统论张扬电影的价值取向 ， 山东社会科学 ，2006年，第4期 2 尹鸿 全球化、好莱坞与中国民族电影 J.文艺研究 ， 2000(6).第 102 页 3张杨和他的 ，美国综艺杂志 （VARIETY ）,2002 年第一期 山东艺术学院硕士学位论文

37、 15 藐视终日奔波于吃喝拉撒睡的人群。令他困惑和迷茫的是关于生活的意义和生存的价值 这些大而虚的问题。贾宏声对父亲的反叛与质疑体现在方方面面。他对父亲 “土 ”的生活方式横加干涉和指责：不许用肥皂，改掉地方口音，进出房间要敲门；他 认为老老实实做人清清白白演戏的父亲从来就没有活明白过，父亲演了一辈子的戏都是 在骗人，并用打父亲耳光这种极端的方式宣泄对父亲农民身份的不满；他拒绝承认父亲 和自己的血缘关系，宣称自己是“披头士 ”乐队主唱约翰 列侬的儿子，坚信他 的根不在东北四平的老家而是在英国。家人一再的宽容和谅解着贾宏声的自私、偏执、 冷漠、极端，隐忍的父亲更是默默的陪伴和关怀着他。直至被送往

38、精神病院之后，贾宏 声才对自我有了重新的认识：他就是一个普普通通的人，爱吃鸡蛋和面条，可以哭可以 笑，遇到问题还可以求人。与此同时也完成了对同样是普通人的父亲的认同。 事实上， 贾宏声的困惑每个人都会有，只是他走得更边缘更极端。“贾宏声思想 的混乱，核心是“我的父亲是谁 ”的问题，解决了这个问题，似乎整个精神的废墟才 有了重新建立的根本，强大的父子秩序收回了一个背叛的灵魂，同时还给了他心灵的宁 静。”1 向日葵 被看做是张杨半自传性质的影片。在谈到自己的创作时，张杨说过 电影是从他自身的角度出发的，电影虽然不完全是他的故事，但里面的很多细节来源于 他的切实感受。正如导演自己所说， “向日葵 体

39、现了我自己、我的朋友以及我 们整个这一代人的生活感受和工作经历。”2他解释说影片之所以命名为向日葵 ，就是源于小时候陪奶奶一起看唐山的家中院子里那一大片向日葵的记忆。影片讲述的 又是一个父子之间冲突与和解的故事。热爱绘画的父亲，由于受到文革这一特定时代因 素的制约中断了艺术创作，本着对儿子的成长负责的态度以及使自己的艺术生命得以延 续的理念，引导并强制儿子走上子承父业的绘画之路。 由于影片的时间跨度很大，伴随着儿子的成长过程中的恋爱、婚姻、生育后代等问 题，父子间的冲突纠结得更为紧密。在童年时期，向阳试图用缝纫机和鞭炮毁掉自己的 4sina,影音娱乐: http: /ent. sina. co

40、m. cn/m /2001-09-08 /56581. html 1王颖：从批判、反思到皈依传统论张扬电影的价值取向 ， 山东社会科学 ，2006年，第4期 2 张杨语,转引自蒋勇向日葵盛开湖心岛 张杨讲述胡同故事, 见新浪网“影音娱乐电影宝库”(http: /entsinacomcn/m/c), 2005 年 10 月 13 日。 山东艺术学院硕士学位论文 16 双手向父亲反抗；青年时期，向阳外出打工的梦想和美好的初恋都因父亲的干涉而以失 败告终；长大成人并成家后，是否生孩子的问题将父子矛盾进一步激化，向阳断然决定 让妻子去流产；直至向阳举办画展时父子关系才出现了转机，二人握手言和；在父亲为

41、 寻求自己的人生离家出走一年后，向阳也做了一名父亲，“父 ”与 “子 ”在此时 达成某种意义上的 共谋。影片片尾的字幕“献给我们的父亲” ，进一步点名了影片 的主旨。 和 “第六代 ”其他创作者一样，张杨 对父子关系这个题材极为感兴趣，他也在其 中表现了剧烈冲突着的父与子。但与其他人不同，张杨所表现的父子关系最终都 从对抗走向了和谐，而且这种和谐是以“子 ”对 “父 ”的回归而达到的。因此，在 这一题材中，张扬所体现出的是和其所属代系截然相反的价值取向。 第二节：对消逝时代的一曲挽歌 由纽约大学电影系和哈佛大学东亚语言文化系共同举办的中国电影节 （ 2001 年 2 月 23 日 3 月 8

42、日）直接用 “城市内的一代 ”来命名 “第六代 ”这 些中国青年导演的作品，在其“宣传册 ”中说，“如果说中国大陆第五代（张艺谋、 陈凯歌、田壮壮）属于农村，那么比他们年轻的一代导演们则把镜头指向了城市生活 我们称他们为 城市内的一代 ”1作为在城市中长大的一代人，“第六代 ”导 演不约而同的把叙事的空间选择在了都市。北京电影学院的教授黄式宪也说 “考察由第五代向第六代的更替，在题材选择上，那历史寓言 化的农村，渐 渐被 淡出 ，而被 淡入 的则是：赫然醒目的、处于中国现代化前沿位置上的变 动不居的都市，这显然成了新生代作品一个重要的艺术表征”2 除了 落叶归根 涉及到农村，张杨电影一直将叙事

43、空间放置于城市之中。 “拍摄电影所选择的场景决定着故事的基调，烘托着角色的气质和精神状态，同时 也表现着创作者本身的情感以及审美倾向。”3张杨对消逝时代的怀念与眷恋在 1李欧梵： 都市漫游者 ，广西师范大学出版社2003 年版，第107-110 页。 2 2黄式宪： 第六代：来自边缘的 “潮汛 ” ，收入陈犀禾、石川主编：多元语境中的新生代电影 ，学 林出版社2003 年版，第30 页。 3王颖：从批判、反思到皈依传统论张扬电影的价值取向 ， 山东社会科学 ，2006年，第4期 山东艺术学院硕士学位论文 17 洗澡 和 向日葵 这两部影片中得到了诗意的表述。 洗澡 中，在北京这个传统文化与现代

44、气息杂糅的大都市里，传统空间澡堂、 四合院和处处充满现代气息的北京城交错呈现在观众的面前。在讲究快节奏、高效率的 现代都市中，澡堂子是胡同、平房、大杂院这些传统生活空间的一个缩影。追求一个 “快 ”字的年青人快速致富的莽撞，俨然在现代化的都市中事业小有成就的大儿子对澡 堂的漠视，与拔火罐、看报纸、听京戏、下象棋、斗蛐蛐、修指甲、喝茶聊天、迷糊打 盹的怡然自得的老人们相映成趣。在这所名为“清水池 ”的大澡堂子里，高挂着 一副副的精心装裱的墨宝和“上善若水 ”的匾额， 水负载了非常多的符号象征意义。 老子的 道德经 中说 “上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道： 居、善地；心、善渊；

45、与、善仁；言、善信；政、善治；事、善能；动、善时；夫唯不 争，故无尤 ”1。 “水 ”首先是传统文化的载体。此外， “水 ”是澡堂中最为重要 的组成部分， 无论是澡堂子的经营者还是顾客们都能各取所需，各取所好（当然影片 中刻意 隐藏 了澡堂子的赢利性）。“水 ”是治好男性阳痿调解夫妻关系的秘方。 “水 ”是父子关系的润滑剂，在暴雨中大明和父亲一起默契的修理房子，并渐渐的融入 到澡堂子的氛围。“水 ”是圣物，圣湖里的“湖 水不但能洗净 身子 ，还能 洗干净 自己 的灵魂 ，治百病呀，所以这一辈子他们一定要到圣湖去洗一回 次澡 ”2。 “ 水 ”还 是 二明用来对抗搬家公司的武器。张杨这部描写平民

46、百姓对旧有的生活方式 深深留恋的，中国味道很浓的影片洗澡 ， 表现了传统观念和现代意识的冲撞， 反映了新老两代人在生活观念上的继承与革新。“它 尖锐的将传统人伦与现代经济 对立起来，并且它在鲜明地美化传统的同时还明确表达了现代文化对传统文化的认同和 继承。”3 向日葵 讲述了北京胡同里一个普通家庭几十年的悲欢离合。父亲与母亲假离婚 后仍对即将拆迁的四合院不离不弃，并一再的在被施队拆的零乱残破的废墟中流连，给 无家可归的猫送猫食，收罗废墟里一星半点的断壁残垣，用带有残疾的手在纸上描绘出 的四合院的格局。最终他也没有搬进现代化的楼房，而是用离家出走这种独特的方式表 达了对现代化进程冲击下无可言说的

47、感慨和无奈。分得楼房的母亲对当下的生活状态非 1百度百科 2 洗澡中， “西藏洗澡”故事中父亲的画外音旁白 3尹鸿：世纪之交：九十年代中国电影备忘 ，见百年中国电影理论文选 ，文化艺术出版社，2002 年版，第 682 页 山东艺术学院硕士学位论文 18 常满意，一再鼓动父亲甚至儿子儿媳搬到一起同住。向阳对母亲的好意并没感到心动， 而是和妻子租住在破旧的仓库里，为名为“失忆与记忆 ”的画展搞创作。 “生活在现代社会中,最常感到的就是人与人的疏离,时代变化非常快,老的地 方被拆掉 ,新的建筑逐渐替代了老的四合院和胡同,这个时代确实有一种文化的碰撞。 新老交替是必然的,但这不是简单的推倒重来,它是

48、需要过程的,在这个过程中恰恰 需要沟通 ,需要继承 ,而情感更是难得的,美好的情感是值得保留的,这种情感 ,这种 新旧的反差对比,我希望通过电影把它表现出来”1,导演如是说。 两部影片都通过 时间的推移，通过各种意象（没落的澡堂、拆迁的房屋、去世或者出走的父亲等）来表 达一个时代的结束，和一个更为工业化、更冷漠的时代的来临（林立的高楼大厦、快速 便捷的现代生活方式、只注重生意的大明妻子和费尽心思住到楼房里的向阳母亲）。但 是作为当下城市文明象征的高楼，最终还是崛起在四合院的四周和待拆迁的澡堂旧址上。 创作者对澡堂和四合院及其所代表的时代的消逝送上了一曲挽歌。 对叙事空间的选择除体现着创作者的情感倾向外，还隐藏着创作者和 影片投 资者的 经济 目的。“中国电影的市场化、商业化潮流从上个世纪80 年代中期就已 经开始， 90 年代中后期则配合着社会经济的整体转型而愈演愈烈。由于国内电影 事业的萧条，更多的电影从业者将目光转移到国际。”2而通过何种途径才能能够 顺利的进入国际主流电影市场，是一个值得思索的问题。对创作者来说，首先要 明确的 是 东方文化在西方人心目中的定位，只有揣摩到西方人的观影期待才可以以 此来作为创作电影的依据。赛义德在 东方主义 (Orientalism)提到，“东方几 乎就是一个欧洲人的发明,它自古以来就是一个充满浪漫传奇色彩