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1、最新精品资料词别是一家虞美人声声慢教材概述本板块“词别是一家”共有四篇阅读材料：虞美人蝶恋花雨霖铃声声慢。四首词，按时间顺序编排。由于课程进度安排较紧，故每两首词放在一节课内教学。教授顺序可以按教材安排的顺序，这样能让学生较清楚地了解词的发展脉络。也可以根据具体情况作调整。本设计分别把虞美人和声声慢、蝶恋花和雨霖铃放在同一节课内教学。原因是李煜处在词史开端不可规避，另外学生强烈要求上声声慢，可能对李清照仰慕已久，并且二李确有共通之处；而晏殊与柳永处在同一时代，代表当时两种不同的创作风格，拿来对比教学，学生能够更好地感受词的多姿多彩，领会“词别是一家”的要义。虞美人和声声慢的两位作者都经历过大悲
2、大痛，看过国破家亡，也都是“不知情之所以，一往而情深”的感性词人。所以学习他们的词，主要采用多读多诵、互相交流探讨的方式，从而深入体会其中蕴涵的情感。思路方法两首词的学习，重点在于体味其中流转缠绵的情感，以及欣赏词人表现情感的独特的手法。让学生在提高诗词鉴赏能力的同时，心灵得到陶冶。优秀的作品往往只通过文字便能够营造一种动人的风景，或表达一种细微的情感。所以课文研究当是课堂的主角。当然也可以运用一些多媒体辅助手段。如听课文配乐朗诵，为学生创造一定的学习情境，反复朗读，充分展开自主、合作、探究式的学习活动。课前可以让学生预习准备：1通读虞美人和声声慢。2初步了解李煜、李清照生平。课时安排：1课时
3、来源:Zxxk.Com三维目标1了解词的一些基本知识以及两位词人的生平故事。通过分析意象等方面透过字面，品味词中表达的深层情感。欣赏词作的表现艺术，感受词的艺术魅力。2体会两词在表达上的高超技巧，提高学生诗词鉴赏能力和作文构思水平。体悟词中的情感。3引导学生发现词作中所流露的情感缺憾，培养学生对待人生的积极态度。导语设计同学们，之前我们学习过苏轼的念奴娇大江东去和辛弃疾的永遇乐京口北固亭怀古。我们大家一起来回顾一下。这两首词，我们一边背就一边强烈地感觉到那铿锵字句中一股豪壮的气势，何等的潇洒！然而，还有一种词却跟这两首词完全不一样。这些词像一首首小夜曲一样婉转悠扬，让你深深沉醉。今天我们就来学
4、习一些这样的婉约词作，请大家翻开课本。有一句话说：“国家不幸诗家幸。”有时确实是这样。有一个人，成不了好皇帝，国家在他的手上败亡；然而国家败亡却使他成为了一个好词人。而另外有一位，也经历过亡国之痛，成为中国历史上最著名的女词人。这两位词人是李煜和李清照。今天我们就来学习这两位词人的代表作虞美人与声声慢。推进新课1作家作品（1）李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。彭城（今江苏徐州）人。宋建隆二年（961）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。
5、明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”，但在艺术方面，具有很高的成就。他能书善画，对其书法，陶谷清异录曾云：“后主善书，作颤笔樛曲之状，遒劲如寒松霜竹，谓之金错刀。作大字不事笔，卷帛书之，皆能如意，世谓撮襟书。”对其画，宋代郭若虚的图书见闻志曰：“江南后主李煜，才识清赡，书画兼精。尝观所画林石、飞鸟，远过常流，高出意外。”李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。他前期
6、的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄古今词话语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。李煜词摆脱了花间集的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约词派的开山，后世尊称他为“词圣”。（2）李清照（1084约1151），号易安居士，宋杰出女文学家，齐州章丘（今属山东）人。以词著名
7、，兼工诗文，并著有词论，在中国文学史上享有崇高声誉。李清照她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭，与太学生赵明诚结婚后一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。1127年，靖康之变后，她与赵明诚避乱江南，丧失了珍藏的大部分文物。后来赵明诚病死，她独自漂流在杭州、越州、金华一带，在凄苦孤寂中度过了晚年。她的声声慢就创作在此时，所以诗中从开头的几对复词，可以看出她的悲伤。她是一位在诗、词、文、赋都有成就的作家，但最擅长、最有名的是词。她早年曾做词论，主张“词别是一家”。注重词体协音律、重铺叙、有情致的特点，并批评了从柳永、苏轼到秦观、黄庭坚等词家的不足。李清照生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群
8、书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅，冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰金石录，完成丈夫未竟之功。因此可说李清照的作品是和愁字分不开的，从开始的情愁，到家破人亡的家愁，再到江山沦陷的国愁。这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿，真可谓万古愁心！清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无
9、来者，被尊为“婉约宗主”，是中华精神文明史上的一座丰碑。2基础积累将息：休息，调养。怎生得黑：如何能熬到天黑。怎生，怎么。这次第：这光景。1介绍虞美人的创作背景。明确：该词写于李煜亡国后被囚汴京期间，传说是他的绝命词。全班听完配乐朗诵后，齐读全词，试着掌握节奏，读出感情。然后，再自由读一到两遍。2思考整首词的词眼是什么。明确：“愁”字。那么李煜心中到底是什么样的“愁”？我们暂且在心中存疑问，进入具体的学习。3“春花秋月”这样美好的事物，为什么词人要反问“何时了”呢？明确：因为词人被囚禁在汴京，生不如死，这样美好的光景对他已经没有任何意义，不如早点结束，所以才在开篇劈头而来这样的反问，既在情理之
10、中，又在意料之外。4“往事知多少”，作者指的是什么“往事”？明确：李煜所说的往事是指他在南唐做皇帝时锦衣玉食、风流痛快的日子。5“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，有没有运用什么表现手法？表达了词人怎样的情感？明确：对比。“又东风”与“不堪回首”对比。东风去了可以再回来，可是故国一去不复返。表现了词人在今昔对比中心中涌动的大恸。1全词上下两片实际上有三组对比，请同学们找出来。可以让学生前后交流。明确：“何时了”与“知多少”，“又东风”与“不堪回首”，“应犹在”与“朱颜改”。2请大家看看这三组对比，可以看出哪些东西是不变的，哪些是可变的？明确：那些景色，那些时间是不变的，而那些人事却是可变的
11、。所以这三组对比，实际上道出了宇宙的恒常和人生的短暂。3最后，词人终于在领悟人生的无奈之后长长地叹道“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。请大家赏析这一句词中运用了什么样的修辞手法，它好，好在什么地方？明确：比喻，化抽象为具体。谁也看不到别人心中的愁是怎样的，是多还是少，是轻还是重。而李煜却让我们看到了。他把他的愁比作那一江春水。大家都知道春天的水是怎样的？由于冬雪融化而汩汩沛沛、丰盈充裕，可见李煜的愁很多很多，充塞天地；春水又绵绵不断，可见李煜的愁很长很长，难以排遣。这就是李煜的高明之处。同时又暗含了一个对比，天地间春水涌动，永恒有常，而人生却是这样的无常难测，于是感慨更深一层，主题升华，
12、有一丝丝哲学意味，境界大开。4整首词我们分析了一下，我们再回到开始就提出的问题：李煜的“愁”是什么？明确：亡国；快乐的日子一去不回；尊严、自由被践踏；更是一种对宇宙恒常、人生无常思考后的无奈与悲痛。（“愁”的内涵一步步加深，其过程中学生达不到的注意引导。同时也可以引导学生再从另一个角度来思考，李煜的“愁”实际上也有很狭隘的一面，他一直在品味咀嚼着自己的愁恨，但是他没有反省这忧愁是谁造成的，反而让自己的愁绪直流而下，一泄到底）5我们来总结一下李煜的词风。来源:Zxxk.Com明确：李煜的词清丽婉转，哀怨缠绵，虞美人便是很好的代表。他的词作艺术性很高，不事雕琢、手法明快，而含意深沉。王国维评道：“
13、词至李后主而眼界始大，感慨遂深，变伶工之词而为士大夫之词。”说得颇为中肯。法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”往往那些经过大痛的人才能够写出光华耀眼的诗篇。不仅李煜如此，李清照亦如此。这位中国第一女词人，她的泪水销蚀了她的心，却化作了一颗颗珍珠，留给后人无尽的财富。请同学们听配乐朗诵声声慢。1整首词读下来，相信大家找出了词眼在哪里，是什么？明确：词的最后一句，“怎一个愁字了得”中的“愁”字。2那么李清照又是怎样写自己的“愁”呢？让学生再把全词自由读几遍。然后全班齐读第一句。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，词一开篇就连用叠词，这十四个字向来为人所称道。
14、请同学们试着鉴赏。我们来看下面一段名家的评点（投影），根据语境将抽出的原句放回原处，并说说你的理由。我们把这个问题解决了，那么对李清照开篇十四个字也就有所悟了。傅庚生中国文学欣赏举隅的论说，最能传其美妙：“此十四字之妙：妙在迭字，一也；妙在有层次，二也；妙在曲尽思妇之情，三也。良人既已行矣，_，用以寻寻；寻寻之未见也，_，又用觅觅；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，_，闺闼之内，渐以冷冷；冷冷，外也，非内也。继而清清，清清，内也，非复外矣。又继之以凄凄，_。又继之以惨惨，_。故终之以戚戚也，_。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌
15、，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。”A凝于心而心不堪任 B是良人真个去矣C心似有未信其即去者 D则肠痛心碎，伏枕而泣矣E冷清渐蹙而凝于心 F而心似仍有未信其便去者明确：CFBEAD理由是：首先因为词人不相信人已去，即“似有未信”，所以“寻寻”，寻而不得，但“仍有未信”。再“觅”，上上下下觅而不见，终于相信“良人真个去矣”；于是感到外面寒冷、内心孤清，心情感受一步一步往下沉。从“凝于心”到“不堪任”再到“心碎”。（瞻前顾后，比较选择。注意理解原文诗句，结合情境）3李清照开篇便生动地刻画了自己
16、内心的情感起伏转折，到此一个“愁”字虽未点出，但已在读者心中布下阴云般的情感基调。那么，接下来，李清照会怎样继续表达呢？请同学们往下看全首词，找出词中的所有意象。明确：“酒”“风”“雁”“黄花”“梧桐”“细雨”。4意象，承载着情感。我们把握住意象，分析意象，就能够把握住作者的情感。（引学生一步一步深入地思索）（1）词人为什么要提到“酒”？明确：因为天气“乍暖还寒”，词人又愁苦，根本无法休息，于是借酒销愁。（2）这“酒”是什么样的酒？能销愁吗？明确：“淡酒”，更不能销愁，即使“三杯两盏”，心中也不暖，也敌不过晚来的“风”，更何况这风是“急风”。（3）恰在此时词人看到了什么？明确：看到了“雁”。雁
17、，在古代，有一种内涵，所谓“鸿雁传书”，是用来传递信件或情感的。词人看到雁，一方面想起过去自己与丈夫相隔两地、以书传情虽忧伤也甜蜜的情景，那大雁，也许曾为她传过书信，正是旧相识；另一方面，更想到，如今虽有大雁，却与丈夫阴阳两隔，无处可传书信，这旧相识只不过更提起旧痛，让人情将不堪！（4）在这样伤心的时候，词人又看到了“黄花”，这“黄花”表达了词人什么情感？明确：黄花凋零，时间流逝，一切归入残败，无人相惜，只剩孤身一人，所以词人接下去说“独自怎生得黑”，一个人怎么熬过这漫漫长夜？5“梧桐细雨”，词人是怎样形容的，有何妙处？明确：又用了叠词，“点点滴滴”，形象，具有音乐感，让人仿佛听到那不断绝的雨
18、声，敲打着词人的寂寞，敲打着读者的心，最后凝结成一个“愁”字，全篇结束。那愁是亡国之恨，是丧夫之哀，是孀居之苦，凝集心头，无法排遣，和着血泪写下的千古绝唱。6这一连串的意象都饱含了词人浓浓的情愁，从表现手法来说达到了情景交融的境界。我们再回过头来分析一下。（1）三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。（触景生情）（2）满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？（移情入景）（3）梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！（寓情于景）7总结李清照的艺术风格。明确：李清照的词，缠绵多姿，情感真挚，风格婉约，擅用白描，化普通为奇妙，被称为婉约之正宗。写“愁”的词句有很多，
19、一起来欣赏一下。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（李煜虞美人）自是人生长恨水长东！（李煜相见欢）便做春江都是泪，流不尽，许多愁。（秦观江城子）只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。（李清照武陵春）休问离愁轻重，向个马儿上驼也驼不动。（董解元西厢记诸宫调）遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起！（王实甫西厢记）问题：以上五句均用夸张的_来形容愁。（填一修饰手法）明确：这些优美诗句运用夸张的比喻将抽象的感情化为具体的形象：李煜将愁变成水，秦观将愁变成随水而流的东西，李清照又进一步把愁搬上了船，董解元则把愁从船上卸下，驼在马背上，到了王实甫，又把愁从马背上卸下来，装在车子上。提醒学生在写作过程中，
20、要把无形的内容具体化、形象化、生动化，就可以学习古诗的各种表现手法。1婉约，是宛转含蓄之意。此词始见于先秦，魏晋六朝人已用它形容文学辞章，在词史上宛转柔美的风调相沿成习，由来已久。词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，这就形成了以花间集为代表的“香软”的词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此，前人多用“婉美”“软媚”“绸缪宛转”“曲折委婉”等语，来形容他们作品的风调。明人径以“婉
21、约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。2豪放派的特点是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫嚣。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒
22、、张孝祥、张元干、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但“屹然别立一宗”震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。有人云：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”把李煜与李清照，看似毫无相干的两人联系在了一起。的确，他们一个是南唐的亡国之君，一个是宋朝的旷世才女，时间地域毫无交错。而他们虽同为婉约派，作品内容、作品风格也是有不少差距。不过，他们有一个很大的共同点他们人生的经历和词的创作都可以分为前后两个时期，而且更重要的是，他们都是在经历了家破国亡的苦痛之后，才登上词的艺术巅峰，走上了词
23、史上一流大家的位置的。真可谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。当我们在惋惜李煜的亡国亡家，感叹李清照的不幸遭遇的同时，也不妨来个假设，假设两位大词人的后半生一如前半生般顺风顺水，换句话说，就是将二人作品中的后期作品去掉，那会是怎样一个结果？如果真的那样，恐怕文学史就没有了“词中之帝”“婉约之宗”。生活的苦闷磨折了人的内心与灵魂，有的人日日病酒，有的人看透红尘，有的人换来睿智与沉默，而有的人却一如既往地唱着自己的心灵之歌，无论外界是如何的黄沙漫天、风霜雨雪，这就是李煜和李清照，永远保持着一颗纯粹的心，成为一个纯粹的抒情词人，这才是他们两人最大的共同点，这就是他们的“当行本色”。李煜，如赤子，有
24、着孩童的放纵与天真；李清照，是女子，有着女子的感性与无邪。他们俩都保持着未被扭曲的心魂。他们不管什么中庸节制，不管什么温柔敦厚，不管什么“乐而不淫，哀而不伤”，不管什么反省与理智，他们痛就放声地哭，哀就纵情地歌，他们让思想追随自己的心，情感是他们唯一的指向。最后，他们耗尽了自己的内心的泉源，枯萎死去，但他们身后无数的读者心中却总是响起了此起彼伏的泉水叮咚声，原来他们留在了后人心里。就你所知，还有哪些婉约词作家？欧阳修、秦观、晏几道、周邦彦等等。谈谈你所喜欢的某首婉约词作。研究示例：浣溪沙 秦观漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。词的起
25、调很轻、很淡，而于轻淡中带着作者极为纤细锐敏的一种心灵上的感受。漠漠轻寒，似雾如烟，以“漠漠”二字状漫弥而上小楼的轻寒，一下子给春寒萧索的清晨带来寥廓冷落的气氛。张炎说：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”（词源卷下）试观此作，谁谓不然？此词以柔婉曲折之笔，写一种淡淡的闲愁。在生活中，每个人都会拥有自己的一份闲愁。不知何时何处，它即从你心底无端地升起，说不清也拂不去，令人寂寞难耐。词人们又总是能更敏锐地感受到它，捕捉住它，并流诸笔底。而此时，又必然会渗透进他们对时世人生的独特感受。作为婉约派词人，他远祖温韦，近承晏柳，融各家所长为一体，成其细腻含蓄而又凄怨感伤之
26、风格，吟唱出较“花间”“尊前”更为绸缪凄婉的角声，别具一番魅力。研究目标说明：让学习能够在课堂学习以外，扩充视野，充分发挥自己的主观能动性，寻找自己感兴趣的作品，运用所学习知识去分析鉴赏，提高审美水平，获得审美愉悦。课堂小结“愁”是人类挥之不去的共通的情感体验，李煜、李清照两位词人以他们自己独特的情感体验为我们展现了一个绚丽动人的情感世界。这是婉约词很有魅力的地方。同学们在学习这样的词时多多留意里面曲折而多姿的表现手法，细细品味里面深幽的情感，你一定会有很多的收获。作业设计1完成学习与评价的有关练习。2搜集李煜、李清照的名句，抄到摘抄本上。来源:学|科|网Z|X|X|K论李后主 古龙（一）有很
27、多人都认为，上天不该将李后主生为帝王的，明朝的陈眉公论其人：“天何不使后主现文士身，而必予以天子位？”大家读过之后，都会在惋惜中有许多感慨，都觉得他生为帝王，是他的大不幸。（二）一个艺术家的创作，非但和他的性格才智学养有关，和他的身世境遇心情感怀关系更密切，尤其是文人，把心中之感受，形诸文字，如果你没有那种感受，你怎么能写出那种意境。李白才高八斗，意气风发，不但是饮者，也是侠客，所以他写出来的诗，如天马行空，如黄河之水，酒香四溢，淋漓尽致。杜甫就拘谨得多了，他虽然也是饮者，他的诗境却总像是停留在发醉微醺时，两人之间的这一点不同，当然跟他们的出身和境遇也有相当大的关系。（三）后主在帝家，内苑后宫
28、，莺声凤舞，未成年前的欢娱，恐怕已有“不足为外人道”者。可是还未到中年时，已经国破家亡，已经要“垂泪对宫娥”了，这种遭遇，这种变化，这种心情，这个世上有几个人能体会得到？如果他没有“天子位”，而只有“文士身”，他怎么能写得出“梦里不知身是客，一晌贪欢”，怎么能写得出“流水落花春去也，天上人间”。人间词话王国维词人者，不失赤子之心者也。生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。李清照与其词学理论在我国的文学发展史中，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。她多才多艺，在各方面均有建树，不过最能体现她创作成就的，当属她的词和她的词学理论。就李清照的词而言，
29、总的风格倾向于婉约，但也有诸如渔家傲（天接云涛连晓雾）这样的豪放风格的作品，故此也有人认为她兼有婉约和豪放之长。至于历代大多数评论家的看法，则普遍认为她既兼有各家之长，又能自成一家。的确，李清照的词音调清新，词格高秀，达到了很高的艺术境界；其词明显的特征是：早年多清新妍媚，晚年多凄清淡静，这与她的生活境遇有着直接的关系。李清照的前期，是处在对青春的憧憬以及美满幸福的爱情生活中。她早年曾写过一部分抒写少女心境的词，流丽婉秀，活泼明快，多是表达对户外生活的爱好和对自由生活的追慕，像如梦令（常记溪亭日暮）。这些词的语言天真娇艳，落笔无所顾忌，直接将少女情绪和盘托出。另外，她的前期还有一些表现真挚的夫
30、妻之爱、抒写离愁别恨的作品。如一剪梅醉花阴等传诵一时的名作，都极富艳丽，又极富温存，细腻地表现了她的少妇心理，流露出的是真实的情感。而李清照的后期，多是孀居的痛苦和萧条流离的凄惶晚景。靖康之后，她饱受战乱之苦，自南渡以来，尝尽了人间的凄凉况味，晚年更是满目愁惨。生活环境和心态的改变，也使她的词变得苍凉激越。她的后期之作，表现的是那种伤离感乱、凄楚哀苦的心境和悲痛的感情。她还眷念着沦失的北方故土，也在她的词作中表露出对中原故乡的深切怀念。又如她的永遇乐，将个人的命运与家国的命运融合在一起，抒发出自己的幽愤。后辛弃疾读到这首词时，曾为之感动不已。她的秋词声声慢，是其后期词中的杰出作品。全词概括且集
31、中地反映了南渡以后她的生活和精神面貌；境界逼真，情绪迫切，写尽了她凄惶的天涯沦落之悲。充分体现了她后期的那种忧愤深沉的词格。无论是李清照的前期的词还是后期的词，在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她自己的风格易安体。李清照的词在语言方面有着很高的造诣，她善于运用通俗的语言铺成极其工巧、细腻的画面，婉约深细，而又意境高远。她的词犹如巧匠运斤，毫无痕迹，让读者只见其外表的朴素，而见不到朴素下锤炼的工夫。此外，她也精通音律，所以她的词声调和谐，音韵流转。李清照除了在词的创作上取得了卓越的成就外，另外在中国的词史上，她还是最早提出和触及词学理论的作家
32、，这些理论都集中地体现在了她所写的词论中。李清照在书中叙述了词的源流演变，总结以前各家创作上的优缺点，并指出了词体的特点及创作的标准。词论中有三个要点，即：词的雅俗问题；词的音律问题；“词别是一家”的解说。“词别是一家”是其最核心的问题，关于这个问题，历代词评家褒贬不一。李清照指出，词是“歌词”，必须有别于诗，词在协音律以及思想内容、艺术风格、表现形式等方面，都应保持自己的特色；她就词所区别于诗的种种特点，进行了认真的思考，并提出了自己的见解，总结起来主要有以下几点：来源:学科网ZXXK一、高雅；不满柳永“辞语尘下”。二、典重；不满贺铸的“少典重”。三、浑成；不满张先、宋祁等人“有妙语而破碎”
33、。四、协乐；要分别五音六律及清浊轻重，不满晏殊、欧阳修、苏轼的词“只是句读不葺之诗”。五、故实；不满秦观“专主情致，而少故实”，黄庭坚“尚故实而多疵病”。六、铺叙；不满晏几道的“无铺叙”。各种文体的艺术特征，都应该有其相对的独立性，就这方面来说是合理的。李清照关于“词别是一家”的理论，对后世的影响很大，明清时期李渔等人论词有“上不似诗，下不似曲”的要求，就是沿循此说而来的。词论不但是宋代词坛上的第一篇词论，也是我国历史上第一篇女性所写的文学批评专文。趵突泉公园李清照纪念堂楹联郭沫若大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处来源:学科网ZXXK漱玉集中金石录里文采有后主遗风虞美人与声声慢是两位婉约词人的代表作品，里面最打动人的就是他们的愁情，还有他们让人叹服的表现手法。所以在设计过程中，这两点是关注点。鉴于之前一直在学习诗歌，诗歌中的某些鉴赏方法与词是相通的，所以注意把之前学过的内容，如意象、情景交融等，渗透进新课中，达到温故知新的效果。本设计是开放式的，这也是其亮点所在。把学生的目光从课本引向课外，如让他们去寻找更多的婉约词作，从唯一引向多元，如关于李煜的愁并没有定论，培养他们独立思考的能力与灵动创新的精神。最新精品资料