1、影视导演成长记录我在电影学院学到的101件事 隐藏动作 隐藏动作 有时，让观众与影片中的动作保持一定的距离，会极大地唤起观众的好奇心和神秘感。如果我们在摔门声中听到门缝后面一场重要的对话，会比亲眼目睹对话更让我们关注。一场肢体冲突如果只闻其声，不见其影，会增加其暴力程度。一个诡异的角色，如果经常被提及但从未完整地暴露于观众面前，会得到一种巨大的甚至神话似的表现。审慎的展露和揭示会激发观众想要了解更多的欲望，积蓄观众的悬疑，直至稍后全面揭晓的时刻，巨大的冲击也随之诞生。探寻动作探寻动作 探寻镜头可以有选择性地展示动作，同时让观众宛如身处电影场景之中。，仿佛观众正小心翼翼地在房间里蹑手蹑脚地行走并
2、环视四周 运动的探寻镜头经常传达一种侦查的感觉。通常，视野从动作之外的地方开始，随着摄像机的移动逐渐展示出场景中的主要事件。例如,一个平摇镜头先展示出一处空落的床角；然后慢慢摇到床上一对夫妇在翻云覆雨；镜头继续摇，渐渐地，一个持枪的男人出现在门口。利用手持摄像机，可以更好地暗示有人走进了场景中，他仔细地扫视房间中的物品，仿佛在挑选最终落入他视线的线索，手持摄像机的这种效果更加强了这种即时感和悬疑感。固定的探寻镜头更有一种窃听的感觉，仿佛占据了一个有力的隐蔽位置在偷偷见证角色的生活。摄像机静止不动，人物不断地走入走出画面，摄像机从它固定的位置“发现”了角色的秘密。镜头的视觉暗示镜头的视觉暗示 焦
3、点变化：一个焦点清晰的角色走进模糊的人群中，往往暗示着这个角色不确定的未来。如果一个角色从模糊的背景中渐渐走进焦点清晰的前景。往往意味着他的价值和特质即将变得清晰。低角度摄影：仰拍会使角色看起来更有权威、更强有力，这种角度也成为英雄视角。高角度摄像：俯拍会使角色显得无力、渺小、微不足道。倾斜镜头：镜头倾斜于水平线，意味着身体上或心理上有问题、不正常、失去平衡。过肩镜头：暗示角色处于一种脆弱、易受攻击和伤害的状态。晃动镜头（手持摄影）：表现出一种被混乱和喧闹的环境所压倒的感觉，例如在急救室或犯罪现场里。控制好前史控制好前史 前史指的是在电影开篇之前在角色身上的故事；童年的创伤、最近的危机、长久的
4、积怨以及场景环境的历史过往等。前史应该在不经意间以不被人察觉的方式揭示出来，像有效的线索一样。我们在失业办公室里看到一位身着香奈儿套装的女士，会立即让观众想到这个角色生活中最近经历的戏剧性的变化。一个角色问道：“你还爱着他吗？”，这个问题无疑透露了对方罗曼史的全部答案。有时，银幕上的一个单一事件可以暗示出一种长期的事态：一个男人和他的妻子争吵，大发雷霆，妻子猛地拿高跟鞋向丈夫掷去，高跟鞋砸在了门上，而砰然关住的门上赫然已经有一打高跟鞋印了。当你在发展叙事或解决叙事问题时，不妨看一下前史，因为拙劣的前史揭示往往会拖整个电影的后退。一个有瑕疵的主角 比一个完美的主角更引人注目一个有瑕疵的主角 比一
5、个完美的主角更引人注目 没有经验的电影制作者可能很难去塑造一个有缺点的主角，因为他们往往希望主角惹人喜爱、高尚、华美。然而，一个完美、全能的主角往往会导致观众注意力的松懈：既然主角可以应付任何问题，那我们还有什么可担心的？观众通常总是被电影中人物身上的矛盾和短处所吸引。我们每个人都有独特的性格特质，也都有弱点和短处，角色身上的这些东西要远比那些英雄超人般的东西更引人注目。反面角色颠覆真相反面角色颠覆真相 一个真正的“主人公”往往站在真理这一方。而与他（她）对立的反面角色往往倾向于颠覆和推翻这个真理。通常，主角和反面角色惧怕这同一个真理。在爱情喜剧中，反面角色往往是主角所喜爱的人通常是个友好的人
6、而被颠覆的事实真相是对这份爱的承认和实现。开头，中间，结尾开头，中间，结尾 不管是在构思一个新故事的大框架，还是在制作过程中设计故事的某个具体情节，抑或是在后期制作剪辑一个故事时，你都应该尽最大努力建立和加强这种三幕叙事结构。第一幕：形成问题。展示和介绍主人公的日常生活的激励事件，并让主人公即将面临的风险和危机尽可能地清晰和引人注目。第二幕：加重问题。冲突越来越深，影响面越来越大。主人公最开始的反应和应对已经显得远远不够了。第三幕：解决问题。事件逐渐到达不可避免的高潮并最终得到解决。剧本中的一页=银幕上的一分钟剧本中的一页=银幕上的一分钟 一般的电影剧本大概是90-120页左右，正对应一般的电影长度：90-120分钟。喜剧片、恐怖片、动画片以及适合全家观看的影片通常靠近这一范围中时间短的这一端，因为要把惊悚、恐惧、令人捧腹大笑保持两个小时是太难的事。而以角色为中心的戏剧性故事更容易发展成较长的影片，因为人物的前史、人物的内心世界以及人物发展的细微变化都需要通过时间进行精巧、细腻地展示。
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