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1、当代艺术语境下高校美术教育中的素描教学摘要：摘 要 当代语境下，素描教学地位受到质疑，这是一种错误倾向，素描是所有视觉艺术的基础，当代艺术语境下的高校素描教学应该坚持多样性的原则，始终应当把重点放在培养学生的造型能力和对作为视觉艺术素材的视觉形象的观察和思维能力上，并根据艺术的规律不断完善与提高。关键词：关键词 素描；当代艺术；造型能力；思维能力中国开放的30年，也是中国美术界对外开放的30年，在这30年间西方当代艺术思潮涌入中国，艺术的观念，艺术教育的观念也在不断的更新。这就使得高校美术教育面临着全新的时代的挑战，高校美术教育如何在当代艺术语境下不断自我调整，是能否培养出有独立见解、鲜明个性
2、、技术过硬、观念新颖的艺术人才的关键。而高校美术教育中素描教学的探索与创新更是这其中的重中之重。然而，当下的高校美术教育中素描教学的地位却不断受到质疑，在西方观念艺术，以及后现在思潮的影响下，有些学生，甚至艺术教师片面地认为当代艺术就是要强调个性，追求个性化的语言，探索新的艺术形式。认为枯燥的素描训练只能磨灭个性，消磨创造力。以至于出现对素描学习与教学的忽视与冷漠。笔者认为这一种极其不可取的做法。这种忽视素描训练，忽视对基本造型能力培养，片面强调新形式，孤立强调新观念的教育方式对学生的长期发展和在艺术上的成熟是起不到积极作用的。“素描是一种用铅笔、粉笔等媒介，以线条来描写物体或景象等的艺术。素
3、描并非只局限于描绘的技法和功力，素描应该是指导艺术家的创作构思和演绎其内心的理念的有力工具；素描应当主导艺术作品构成的方式、表达的层次、轻重的掌握、虚实的变化和感染力的凝练，是形成艺术作品不可缺少的基础和内容。”【1】这是钟耕略先生于素描艺术：剖析意念和物象的手术刀（美术研究2002年第1期）一文中对素描的一段描述。这段话说明了至少4层含义：1）素描本身就是一个艺术门类；2）素描是讲究技法和功力的，也就是说它是锻炼造型能力的基础；3）素描是指导艺术家进行创作的一种思维方式；4）素描的构成的方式、表达的层次、轻重的掌握、虚实的变化和感染力的凝练等方面的修养是艺术创作的基础和内容。这四个方面的内容
4、决定了在当代艺术语境下的高校美术教育中仍旧应该给予素描教学以足够的重视。这具体表现在：首先，当代艺术语境下的架上绘画，其特点表现为更加强调艺术家个性的表达，在形式上不受材料，技法的限制，多种多样。内容上可以更加自由地表现艺术家关注各种问题，反映艺术家独到的观念。但究其根源，它并不与任何传统意义上的架上绘画有本质区别。与传统意义的架上绘画一样，它必须需要素描上的关系才能使画面得以支撑，无论我们描绘的是一个古典美女、一场激烈的战斗、一个普通的劳动者、或者是一条绿色的狗。当然这里所说的素描上的关系，不仅指明暗，它还包括构成、形象、虚实、层次等等。同时，素描本身作为一个独立的艺术门类，完全能够支撑任何
5、形式、题材、尺幅的艺术创作，这也是素描本身艺术语言的魅力所决定的。其次，随着时代的发展，艺术理论的更新，更多的艺术形式开始出现。从事架上绘画也不再是艺术高校学生毕业后的唯一选择。但是，即便是脱离了架上绘画的领域，素描作为思维方式，对艺术家创作依然起指导作用，通过素描训练建立起的对于视觉艺术的修养仍然会潜移默化的发挥作用。任何属于视觉艺术范畴的新艺术形式，包括装置、影像等等，他们始终离不开的是作品中的视觉形象、作品整体的视觉结构与效果、以及视觉形象带给人的审美感受。素描中包含的所有绘画的形式因素，诸如点、线、面、空间、纹理等，这些也是构成其他视觉艺术作品的视觉材料。放到其他的视觉艺术形式中，这些
6、形式美的法则依然适用。由此可见，素描并没有磨灭学生的个性、消磨学生的创造力，相反的，无论作为一种从事造型艺术所需要的基本能力，还是衡量一位艺术家对其所从事的艺术创作的理解与认识深浅的尺度，抑或是作为一种艺术创作的手段本身进行创作的能力都是极其重要的，所以素描教学也是关系到学生在艺术上的成长与成熟的大事。要结合艺术的发展规律做好高校美术专业的素描教学，我们还有许多地方需要探索和完善。罗马尼亚埃乌琴博巴教授认为 :“在造型上没有素描就没有其它。造型艺术的一切从素描开始”。“造型艺术的基础它的全部秘密就是素描”,“素描最能看出一个人的绘画水平”。这充分的说明了素描在造型能力方面训练的重要性，没有这方
7、面的素描训练，学生也就无从谈起更高层次的艺术创作。同时，笔者还认为，随着时代的发展和艺术观念的更新，在当代艺术语境中高校美术教育的素描教学，虽然对造型能力的考验仍然应该是一个重要标准，但并不应该是唯一的标准,这个标准应该是趋向于多元化的标准。也就是说，现代的素描教学应该坚持多样性的原则，注重培养学生的个性特征，发掘他们每个人的创造力和潜能，这是由现代社会的多元化趋向决定的，也是当代艺术注重并尊重艺术家的个性的特征决定的。这就要求在教学中不仅仅把素描当做技术传授，更重要的是把素描作为一种观察和思维的方式来教授。如果把素描的教学重点更多的放在对作为视觉艺术素材的视觉形象的观察和思维方式方面，我们就
8、能够使很容易的使学生理解为什么更多的古典大师喜欢在绘制创作之前喜欢用素描搜集素材和勾草图构思，为什么塞尚、马蒂斯、毕加索等现代大师同样喜欢用素描思考，为什么大师们的素描和创作之间有如此紧密的联系等等以往很难解释的问题。同时也就能更容易的使学生理解“素描是一切造型艺术的基础”这句话，他们也就不会再认为素描的训练是千篇一律，浪费时间和磨灭创造力的了。在素描教学的实践中，笔者认为应该着重关注以下几个方面的内容：（1）“型”与“形”的关系。在教学实践中笔者发现传统素描教育方式下培养出的学生往往对型体关注多，对构成型体的形关注度不够，这样，他们就丢弃了素描中最能反映画者感受与个人创造力的因素，造成了作品
9、的枯燥乏味，千篇一律。从塞尚到毕加索，正是把他们视觉对象中的“型”与“形”进行了无比透彻的研究和分析，才引发了一系列的对视觉艺术的革新与创造。所以在教学中使学生充分领会“型”与“形”在空间中的关系，能主动，自由的通过“型”与“形”的关系组织和安排画面，是我们培养学生个性，挖掘学生潜能与创造力的最有效途径之一。（2）“线”与“面”的关系。虽近年来从教学内容到学生接触的资料，比以往丰富得多，但由于多年沿袭的苏式素描教学体系，不可能很快纠正其弊端，很多学生在进行素描作业的时候仍重视“面”而轻视“线”。线与面比较起来，线的表现力显然要丰富得多，不同轻重缓急、曲折弯直的线条能带给人丰富的视觉感受。回顾欧
10、洲画坛，从达芬奇、米开朗基罗到鲁本斯、安格尔，每一位大师的素描都对线条的表现力进行了生动的阐释。（3）对工具材料的运用与创新。在这方面，要鼓励学生不拘一格，增强写生的实验意识，和创造意识，是素描教学摆脱墨守成规的技术训练的有效途径。（4）在素描教学中强化学生设计意识的培养。这有利于提高学生对待视觉对象的主动性、提高学生的归纳能力，从而增强学生的创作意识，提高审美能力。综上，素描的教学，始终占据着视觉艺术基础教学的重要位置，不论艺术的观念如何改变，素描教学始终应当把重点放在培养学生的造型能力和对作为视觉艺术素材的视觉形象的观察和思维能力上，并根据艺术的规律不断完善与提高。参考文献【1】 钟耕略.素描艺术：剖析意念和物象的手术刀.美术研究，2002（1）.