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1、毕 业 论 文论文题名： 试论雪国的艺术特色 专 业: 汉语言文学 年 级: 08级专升本 姓 名: 红霞 学 号: 200811610042 指导教师： 李亚白 2009年 9月 25 日内容摘要雪国是川端康成的巅峰之作，是一首美得赞歌，反映了川端康成作为一个真诚的作家，执着追求理想与美的艰苦历程，体现了他的悲观、虚无的思想，是日本古典文学传统和西方现代派文学相结合而开出的一朵奇葩。其主要艺术特色是：“悲”和“美”紧密联系与融合；心理刻画细腻传神；重情轻理，追求精神上的“余情美”；注意通过季节变迁的描写来表现人物的情感；体现了川端康成创作的传统美学观和女性文学的特点。关键词：雪国 余情美 自
2、然美 艺术特色 目录内容摘要2一、细腻的心理刻画是雪国塑造人物的一个鲜明特色4二、重情轻理、追求精神上的“余情美”是雪国艺术上的重要特色6三、注意通过季节的描写表现人物的情感，这也是雪国艺术上的一大特征7四、雪国体现川端康成的创作的传统美学观和女性文学的特点8参考文献8致谢9试论雪国的艺术特色 红霞（内蒙古师范大学 文学院 2008级 成人专升本 200811610042）指导教师：李亚白既没有扣人心弦的故事情节，也没有感人肺腑的精彩场面，似乎也没有反映什么重大主题，粗读起来仅仅是流露着那么一点点“淡淡的哀愁”的平淡无奇的中篇小说雪国，发表 后在国内外却引起了那么强烈的反响，得到了高度的评价，
3、被誉为日本“近代文学史上抒情文学的顶峰”，并成为他的作者日本现代著名作家川端康成（1899-1972）获诺贝尔文学奖（1968）的主要作品。这里面有许多东西是值得读者和研究者探究的。本文仅就作品的艺术特色作一些初步的探索。川端康成是“新感觉派”的代表作家，但该派因盲目模仿西方并没取得什么成就，川端康成也承认自己没有该派的成功之作。后来，他开始探索一条把西方现代派文学和日本古典文学传统相结合的道路，并取得了辉煌的成就。我认为，川端康成的代表作雪国，就是继承日本古典文学传统和西方现代派文学相结合而开出的一朵艳丽的花。我们分析雪国的艺术特色时，也应该从这两个方面入手。“幽情”是日本古典文学自源氏物语
4、以来就形成的传统的美学观念。川端康成继承了日本古典文学中始终贯穿着的“纤细、含蓄、清淡而纯真”的格调。他的作品读后给人留下的第一个感受就是“淡淡的哀愁”、“温柔的伤感”。“悲”和“美”的紧密联系与融合，是他作品特殊的艺术风格。这在雪国中表现得也十分突出。雪国的情节很简单，写一个靠祖产生活得有家室的浪荡子弟岛村三次到“雪国”与一个名叫驹子的艺妓相会的一些情况。作品通过对岛村、驹子等各种人物的描写，表现了那个时代的矛盾和不幸。作者调动了多种手法描写人物，形成作品“美”和“悲”紧密联系并互相融合的艺术风格。作品主要描写了两对男女四个人物，而突出的中心人物是驹子和岛村，叶子只是寥寥几笔，着墨不多，行男
5、的出现，就只有在火车上的一个场面，比起岛村来，是一个“道具式的人物”。主人公驹子是一个心灵和外表都很美，但命运却十分悲惨的日本下层妇女。岛村是一个不管干什么都认为是徒劳无益的人，他内心空虚，因而常常独自去爬山。一、 细腻的心理刻画是雪国塑造人物的一个鲜明特色。人物心理描写的细腻是日本古典文学一个突出的特色。如源氏物语中空蝉对年轻英俊的光源氏既受感情的支配而爱恋，又因理智控制而绝情和绝情之后又寸心缭乱，向往着和他那一度风流的韵事的矛盾复杂的心理刻画。浮舟事秦氏楚掀起的心底波澜，明知句君不可靠，偏右爱他温存体贴；明知董君对自己一片真情，却又厌弃他不专心风情，尤其她自杀前思想上的折腾，真切细腻。这些
6、传统不仅为川端康成所继承，而且又有自己的独到之处。他非常重视描写人物的感情和心理活动，全力挖掘人物的内心世界。在雪国中，川端对驹子、岛村等人物的肖像、动作和环境都是使用白描的手法，着笔简练，不加修饰和烘托，唯独对人物的心理则从人物的主管感受出发，倾其全力挖掘人物的心灵状况和内心世界。如对岛村这个人物的心理描写即如此。岛村是一个做吃祖业、玩物丧志的花花公子，那种无所事事的生活培养了他的利己主义思想和对人生玩世不恭的虚无主义。他灵魂空虚，没有精神支柱，在百无聊赖的情况下，为了求得“一种心灵上的慰藉”，便丢开妻子，独自到北国去爬山，还以“要换回对自然和自己容易失去的真挚感情”为由，实际上是借游山玩水
7、，去寻花问柳，以填补自己空虚的心灵。他那种纨绔子弟的自私自利和对人生玩世不恭的虚无态度，就是通过他的主管感受表现出来的。作品从岛村第二次去雪国写起，他一到雪国，就打听他第一次到这个地方所深交的“师傅家的姑娘”驹子。当他看到在长廊尽头账房的拐角处，亭亭玉立地站着一个女子，她的衣服下摆铺展在乌亮的地板上时，心理有一种冷冰冰的感觉，以至于“不由得一惊”。为什么岛村心里会产生“冷冰冰的感觉”？为什么岛村会吃惊？因为从姑娘衣服的下摆，可以看出她已下海当了艺妓。这个姑娘就是岛村要会见的驹子。驹子虽然做了艺妓，但并没有艺妓迎客的娇态，“从老远望去，她那亭亭玉立的姿态，使“岛村觉得她置于污泥而不染”，因此感受
8、到一种真挚的感情。岛村为什么对驹子如此的关心，以至于驹子的生活变化会使岛村吃惊和感到冰冷？这要从岛村第一次邂逅驹子讲起。岛村去年第一次来到这个地方，女佣给岛村介绍了师傅家的姑娘：虽不是艺妓，可有时也应召参加一些大型宴会；虽然她不常一个人去客栈旅客的房间，但也不能说是个无暇的良家闺秀了。岛村没有把女佣的话放在心上，但当女佣把驹子领来时，“岛村不禁一愣”，连忙“正了正坐姿”。他感到“女子给人印象洁净的出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的”。尽管驹子给岛村讲自己的身世和演员的艺术风格及轶事时，“露出了烟花巷出身的女人的坦率天性”，但岛村却“一开头就把她看作是良家闺秀”，感到她“有点可怜”，对
9、她流露出一种依恋之情。以至于岛村这个浪荡公子一度也不像有染于她而叫她帮他去找一个艺妓。当驹子问岛村：“为什么一定要帮你干这种事”时，岛村回答：“因为我把你当朋友嘛”。正是岛村一开始的这种态度，使驹子感到他和一般游客不一样，而愿意把爱献给他。岛村内心感到：“不管怎么说，这个女人总是个良家闺秀。即使他想女人，也不至于有求于这个女子。这种事，他满可以毫不作孽的轻易了结它。她过于洁净了。初见之下，他就把这种事同她区分开来了。”到粗暴甚至认真考虑过把家属带到这个温泉浴场来避暑，请驹子给夫人作导游，让夫人“向她学点舞蹈”。后来，当一个十七八岁的艺妓走进来时，岛村“下山进村时的那种思念女人的情趣就很快消失了
10、，顿觉索然寡欢了。为什么会这样呢？因为岛村心目中的人是驹子。作品有这样一段心理描写：“岛村以为在山上待了七天，只是为了恢复健康，如今才发现实际上是由于头一回遇见了这样一个隽秀婀娜的女子。”他对驹子说：“除非我找一个与你不相上下的，要不，日后见到你，是会遗憾的。”实际上，这句话的含义就是要驹子本人。作品接着写道：“岛村明白，自己从一开头就是想找这个女子，可自己偏偏和平常一样拐弯抹角。”所以，当夜里十点光景，驹子喝醉酒来到他房间时，岛村的“我想清清白白的跟你交个朋友，才不向你求欢呢”的话早抛到了爪哇国去了。尽管驹子“不行，不行呀！你不是说只交个朋友吗”的话重复了不知道多少遍，并一再声明自己“不是那
11、种女人”，但在她“醉的几乎麻木不仁”的情况下，还是占有了她，并在得到她的当天回到了东京。二、重情轻理、追求精神上的“余情美”是雪国艺术上的重要特色“日本文学的传统特质之一是排斥理而尊重情，言理也是情理结合”，将“哀”余情化，以求余情的艳。这里所指的艳，是表面华丽而内在深玄，具有一种神秘、朦胧，内在的和感受性的美，而不是外在的关照性的美。是一种从颓唐的官能中升华为艳的余情，是已经心灵净化的，沐浴着一种内在的庄严的气韵，包含着寂寞与悲哀的意味。“哀”与“艳”的结合，便形成了日本古典文学纤细、感伤、清淡、纯真的审美格调。川端康成在,雪国中明显继承和发展日本文学这种“余情美”的传统，但更为重视气韵，强
12、调美是属于心灵的力量。因而，“余情美”的哀与艳，便分别由书中的两个理想女性形象叶子与驹子来予以具体化、形象化。驹子是雪国中的女主角，是容貌美丽、心地纯洁、命运悲惨而不甘沉沦地努力寻求生命价值的日本下层妇女典型。她是一个雪国小区的出身贫苦的纯洁美丽的小姑娘，从小跟本村师傅学三弦和跳舞，16岁被卖到东京作陪酒女，后背赎回。师傅虽有意让她和自己的儿子行男订婚，但一次也未说出口；而驹子也未表示过爱行男。后行男得病，驹子为了行男治病，毅然当了艺妓。这充分体现了她的自我牺牲精神。驹子不仅外表娟秀妖媚，心灵更是“格外洁净无瑕”。她虽然沦落风尘，在屈辱的环境中历尽人间沧桑，但并没有在纸醉金迷中被湮没，而是承受
13、生活的不幸和压力，以顽强的意志，执着寻求人生的价值。她苦练技艺，从15岁起坚持天天写日记。她要追求一种“正正经经的生活”。她说：“只要环境许可，我正是想活得干净些”。这就是说，她要同命运抗争，摆脱艺妓的处境，获得普通人起码的生活权利。驹子对生活的热爱和追求，还表现在她对纯真的爱情的渴望和追求上。她生活在偏僻的雪国山村、无法排遣的哀愁和精神上的孤寂，使她渴望有个知音，她虽为行男作了自我牺牲，但他们之间却没有爱情。后来他邂逅岛村，发现岛村与一般的游客不同，对她还较尊重，于是就引岛村为知音，逐渐爱上了岛村。甚至把自己的身心都依托于对方。她对岛村的爱是炽热的，也是严肃的。她对岛村的爱是一种奉献，是爱的
14、奉献，不掺杂任何个人主义的东西。她对岛村这种纯真的爱，也体现了她对朴素生活的态度。但不幸的是，岛村是一个虚无主义极严重的，对人生采取玩世不恭态度的冷漠自私的人。岛村把她的认真和真挚的爱恋情感，仅仅看作是一种“美的徒劳”。她明知岛村对她的态度，但她仍然象一切痴情女子一样，对岛村倾注了自己的全部感情而不求索取。她的这种苦涩无望的爱情，实际上是辛酸生活的一种病态反映。从川端康成对驹子的容貌、言行、内在心理等方面的刻画中，我们不难看出，驹子身上熔铸着川端康成对“余情化的艳”的美学追求。作家借这个底层艺妓形象艺术地阐发自己对于情操化的肉体美的理想，在驹子身上烙有鲜明的川端康成那种纯净、凄清、虚渺、幻灭的
15、美感印记。驹子天赋丽质，洁净美艳。她给予读者最突出的印象便是其洁净，雪国由始至终都尽量渲染她的这一美的特质。在“晨镜”一节中，作者写道：“在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊，这是一种无法形容的纯洁的美”。作者还借岛村之口多次发出“她比谁都要洁净无瑕”；“过于洁净了”的赞叹声。此外，川端康成还将驹子的活动置于白茫茫的雪国之中，让她围白围巾房间内整洁的一尘不染等，作为川端康成“艳”的美学理念化身的驹子，其外貌上的艳美纯净也必然是经过内在情操化而展现出来的“艳”，这是一种悲剧性的艳。驹子的外表以及外部环境的洁净，恰恰是她内在情操，内部心理的纯真坦荡的反应，川端康成将驹子的外貌描写得越洁净纯美，就越能透
16、视出其纯洁清白的生命底蕴。也正因为她内心世界的不甘沉沦的清纯思想，才使她外表带上了洁白纯净的色调，她的内在和外表是一致的。驹子的形象中包含着作家的眼泪。她恰似雪国漫天飞舞的雪，虽然纯净洁白，却飘飘荡荡，虚无根基；她的美在现实世界中无容身之处，就像雪花转瞬即逝，只留给人们直沁肺腑的凄清虚幻美感。而这，正是川端康成所最终追求的“艳”的理想；肉体美因内在情操之美而美，肉体的纯净美因其内在的悲剧而愈显悲凄、幻灭之美。 叶子以惊人的美貌出现。作家借助一个别致的视点；岛村的眼睛，为她营造了一个似真似幻，若实还虚的超尘脱俗的艺术氛围。透过行驶的列车车窗衬着夜色所形成的镜子，“人物是透明的幻影，背景则是朦胧逝
17、去得日暮夜景，两者融合在一起，构成一片不似人间的象征世界。尤其姑娘的脸庞上叠现出寒山灯光的一霎那，真是美得无法形容”。这样的描写从一开始就将叶子定格于空灵虚渺，可望而不可即的美感中，使她宛如“浮现在流动的暮景之中”，“好似透明一般”，具有了纯洁明净的美的特质。叶子的美是虚幻的。它栖身于瞬息间的幻觉，偶然得之的印象，闪电式的的感触之中，它游弋于抽象化了的下意识的本能活动里，虽然不乏特异的风姿，却给人留下近乎悲戚，“那么激扬清越，仿佛雪夜里会传来回声似的”。叶子的目光是“尖利的”，眼神是“冷冰冰的，如同远处的一星灯火”。叶子周身笼罩着一股空寂无常的冷空气，深化了川端康成美学理念中“哀”的内涵：人生
18、中一切不如意的事给予人的感受最深，而这些悲戚苦恼的情感最终将归于虚无。最后，叶子的葬身火海将叶子送入超越现实的纯精神的虚空世界，这种悲剧达到了虚无美的最高境界，获得了“瞬间即永恒”的美学价值。表面看来，驹子与叶子是两个气质、性格、际遇不同的形象，但当我们深入到人物内涵的核心，就可发现在她们充当作家“哀”与“艳”的美学理念化身时，彼此间还存在着肉体与精神，道德与行为的密不可分的内在联系。在她们身上，除了带有日本式的余情美外，还充分体现了川端康成“悲哀这个词同美是相通的”之美学观念。“哀”与“艳”的交汇构成了一种美育悲、因悲方美、愈悲愈美的独特审美格调，体现出一种纯净、凄清、虚幻、冷艳的美学风格，
19、达到川端康成“用我的风格，去歌颂东方古典的虚幻”的理想。三、注意通过季节的描写表现人物的情感，这也是雪国艺术上的一大特征。季节感是日本文学中传统的艺术手段。所谓季节感就是通过对季节的描写，以景托情，创造出一种特殊的气氛，将人物的感情突现出来。从万叶集、源氏物语到和歌、俳句等日本古典文学作品，对季节的感受均表现出异常的关注。源氏物语对春、夏、秋、冬，甚至清晨、正午、黄昏、夜半等季节、时间都有生动细致的描绘，而这些描绘冬季的变迁，他写雪国严冬的暴雪、深秋的初雪及早春的残雪等季节的转换，景物的变化，把自然写成一个伴随着情感的旋律，构成了雪国的虚幻美。如作品开头部分，写岛村暮色中坐火车进入白茫茫的雪国
20、，当他“无意识地”用手指在火车的窗玻璃上划道时，上面竟清晰地映出一只女人的眼睛，这是坐在对面的女人的形象，而这只眼睛，使女人“反而显得更加美丽”。叶子的映像和由于火车的走动而流动的暮景重合叠印一段，更是使人物乃至作家自身与自然完全融为一体。 映在雪中暮景的火车车厢玻璃窗上的叶子的脸，表现叶子的谣言与美丽，移入岛村对叶子纯洁的情感体味似乎叶子漂浮在流逝的暮景中，这样就产生了一种虚幻的力量，把主人公紧紧吸引住，是人物的情感和自然完全融为一体。这是一种美的“无我之境”。 此外，映着山上积雪的化装镜中的驹子的绯红的脸和闪烁着紫光的浓密的头发，不仅以雪景衬托了驹子“无法形容的纯洁的美”，而且以鲜红的面颊
21、，朱红的嘴唇象征了驹子的热情，注入了驹子昂扬的感情。岛村仰头望太空，忽而“仿佛自己的身体悠然飘上了银河当中。银河的亮光显得很近，像是要把岛村托起来似的。”忽而又感到“茫茫的银河悬在眼前，仿佛要以他那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地。真是美得令人惊叹不已。”既写了银河的美，也反映了岛村对虚幻的非现实的境界的追求。四、雪国体现川端康成的创作的传统美学观和女性文学的特点川端康成的作品写女性和爱情，是他创作的一个特点。他善于描绘女性，善于表现女性的外表美和内心美，这几乎是不争的事实。在他看来，年轻的女性是纯真的化身。在雪国中他表现了对女性美德爱慕。对驹子和叶子美的描绘，更是入木三分。在他的笔下，驹子是具
22、体而细微的工笔画，写他容貌艳丽，美的“洁净”;叶子是朦胧的写意画，美的空灵。着意体现了驹子美的“纯粹的形体”、叶子美的“纯粹的声音”，进而展现给读者的是，她们明知徒劳，却偏要追求生命的价值，希冀可望而不可得的爱情，寻求超尘脱俗的境界，进而充分表现出她们的存在是那么纯真和富于诗意。川端康成描写的驹子，从情绪、精神到心灵世界始终贯穿着哀与艳，驹子的爱情是精神化和人情化的。从表面上看，川端康成把驹子这个人装饰得十分妖艳，但事实上在这份妖艳下面隐藏的是驹子内在的、真实的悲伤，带着一种深沉的哀叹。应该说，雪国中所描写的种种悲哀，以及这种悲哀的余情化，都是带有日本文学主情主义的精神。它一方面深化了悲哀与冷艳之美，一方面又接触到了生活的最深层面。川端康成创作的雪国之所以取得成功，就是在东西文化比较中，把自己民族的东西加以创造性的运用，并非一种单纯回归日本。参考文献1川端康成十卷集（A） 高慧勤主编 河北教育出版社2川端康成评话（M） 叶渭渠 四川人民出版社3冷艳文士川端康成传 叶渭渠 中国社会科学出版社 致谢感谢李亚白老师对我的论文进行了精心的指导，给予我很多鼓励与支持，提出很多新的看法，拓展了我的写作思路，在此表示由衷的感谢！9